埃爾加《e小調大提琴協奏曲》的創作特點與演奏要點分析

由英國作曲家愛德華·埃爾加創作的《e小調大提琴協奏曲》，是近代大提琴協奏曲中的一首佳作。該作品形式完整，內容豐富，既有浪漫主義的抒情色彩，也有對社會和人生的深刻思考，不僅充分展示了作者精湛的創作技法，更對大提琴演奏和傳播起到了積極的推動作用。基于此，本文簡要介紹作者與作品，并就作品的創作特點和演奏要點進行分析，旨在為相關研究者與愛好者提供參考。

一、埃爾加和《e小調大提琴協奏曲》概述

愛德華·埃爾加，英國著名作曲家、演奏家。童年時期，埃爾加的父親經營一家樂器商店，這使埃爾加有機會接觸到各類樂器和音樂理論書籍，他在幼時也表現出了過人的音樂天賦。1873年，埃爾加加入當地的音樂俱樂部并擔任小提琴手，六年的實踐鍛煉，使他的音樂理論知識和演奏技能都得到了極大地提升。1889年，埃爾加創作了《富羅沙爾序曲》，開始在英國樂壇嶄露頭角，此后又先后推出了《黑騎士》《奧拉夫國王》《加拉塔卡斯》等一系列佳作，成為當時英國最受歡迎的音樂家之一。

《e小調大提琴協奏曲》是他創作成熟時期的代表作。1912年，埃爾加的身體已經開始感到不適，他的生活和創作條件變得尤為艱苦。于是，埃爾加搬到了遠離倫敦的鄉下，清凈宜人的環境又重新激發了埃爾加的創作熱情。與年輕時期相比，此時的埃爾加對人生和社會有了更加深刻的思考，因此，使得這部作品也有著真摯的情感和深刻的內涵。該作品推出后，在客觀因素的影響下，首演并不成功。“直到多年后，在哈里森、卡薩爾斯等多位演奏家的傾力演繹下，作品的價值和意義才得到了彰顯與認可。”

二、埃爾加《e小調大提琴協奏曲》的創作特點

（一）創新的曲式結構

結構是音樂作品的基礎，對作品的風格與內涵起到決定性影響。埃爾加創作的《e小調大提琴協奏曲》在結構方面富有新意，在他看來，傳統的三樂章結構不足以表達自身的情感和思考，因此他在創作時采用了“慢—快—慢—快”的四樂章結構，每個樂章分別表現不同的內容，同時又能組成一個有機整體，使作品的浪漫主義色彩得以凸顯和強化。

第一樂章采用了復三部曲式結構，打破了以往協奏曲第一樂章多采用奏鳴曲式的傳統。該樂章的篇幅較長，且速度較為緩慢，帶有鮮明的敘事色彩，并通過中部頻繁地調式變化避免了整體的單調，再現部則回歸到e小調。第二樂章與變奏曲式較為相似，采用了急板的速度，抒發了作者內心的強烈情感。該樂章主要由連續進行的十六分音符組成，加之速度較快，所以帶有一定的諧謔意味。該樂章的引子從e小調開始，但音樂主題和尾奏部分都以G大調結束，遵循了傳統協奏曲中奏鳴曲結構的調性布局。第三樂章的結構較為簡練，采用帶有再現的單二部曲式，運用慢板的速度，旋律的歌唱性較強，并帶有幾分哀傷色彩，使大提琴的音樂表現力得到了充分展示。作品從主題a開始又在此處結束，不僅起到了首尾呼應的作用，也自然引出了第四樂章。第四樂章的篇幅最長，雖然整體上采用了奏鳴曲式結構，但是在呈示部、展開部和再現部中，埃爾加分別進行了針對性地刪減，雖然內容繁多卻絲毫不顯凌亂，足見作者構思的精妙。總之，通過分析可以看出，埃爾加對該曲的結構進行了精心設計，在很大程度上突破了傳統的曲式結構，也獲得了全新的音樂效果。

（二）科學的配器手法

對于協奏曲而言，配器無疑是核心所在。“在以往多位名家創作的大提琴協奏曲中，作曲家擔心大提琴的音色會被其他聲部所淹沒，所以在配器方面十分保守，結果不僅整體效果不佳，大提琴本身也未得到充分地突出。”對此，埃爾加通過反復地思考和實驗，不僅實現了主奏大提琴聲部和樂隊聲部之間的平衡，而且充分發揮了聲部的合力，將音樂情緒和色彩完整而細膩地表達出來。

例如，在第一樂章的a主題中，大提琴聲部仿佛娓娓道來，樂隊中僅有單簧管、圓號演奏著分解和弦，在音樂情緒不斷發展和強化后，其他聲部才陸續加入，并由大提琴通過連續向上級進的十六分音符將音樂推至高潮，最后再由樂隊以“ff”的力度再次奏出主題a，實現了樂隊各聲部的有機統一。同時，為凸顯大提琴音色的獨立性，埃爾加很少運用樂隊的齊奏。每當大提琴演奏主旋律時，其他聲部都會及時弱下來，既讓大提琴的抒情色彩得到了強化，也讓作品的整體風格得到了凸顯。在樂器選擇方面，埃爾加則對銅管樂情有獨鐘，尤其是大管、單簧管、圓號等中低音區的樂器，經過合理搭配后形成一種合力，共同營造出憂郁傷感的氣氛。由此可見，埃爾加精湛的配器技藝賦予了作品和諧統一的整體風格，也讓作品極具表現力，從而引起聽眾的情感共鳴。

（三）明確的主導動機

主導動機是音樂作品的重要組成部分，對于推動樂曲的發展和變化起到不可替代的作用。在浪漫主義時期，主導動機得到了創作者的普遍重視，在具體的運用方面也更加科學和靈活，繼而使作品的結構更加緊密，特色更加鮮明。在《e小調大提琴協奏曲》中，主導動機多次明確出現在合適的位置，發揮了獨特的作用。在第一樂章中，先是由大提琴奏出帶有威嚴色彩的宣敘調，隨后主導動機在大提琴強有力的和弦下出現，以開門見山的方式呈現出了整首作品的中心樂思。第二樂章開始部分延續了第一樂章結尾的素材，使得主導動機得到了重復，但具體呈現方式發生了變化，即由大提琴通過和弦撥奏的形式從弱到強地呈現出來。在第二樂章的中部，主導動機又以快板的形式連續出現三次，給聽眾留下了深刻的印象。此外，埃爾加又創造性地將主導動機融入到了華彩樂段中，凸顯了主導動機在全曲中的核心地位。在第三樂章和第四樂章中，作者仍然沿用了第一樂章和第二樂章的形式，讓主導動機出現于第三樂章的結尾，重復于第四樂章的開篇。在第四樂章中，主導動機的呈現采用了以管弦樂隊合奏的形式，瞬間便營造出了緊張和激烈的氛圍，而在第四樂章的尾聲，即全篇的最后部分，主導動機又一次出現，實現了首尾呼應的藝術效果。通過分析可以看出，埃爾加對主導動機極為重視，使主導動機多次在關鍵位置明確呈現，不僅實現了作品的有機連接，更為作品整體風格的形成打下了堅實基礎。

（四）豐富的表情術語

作為浪漫主義時期的協奏曲，這首作品的情感表現是極為豐富的，主要體現在表情術語上。首先，在這部作品中，出現了一個較為少見的表情術語——“nobilmente”（高貴地、高雅地）。埃爾加是一位英國作曲家，作為一名英國紳士，他希望在作品中表現出熱烈又有節制的英倫氣質。其次，這部作品中的常用表情術語也十分豐富，如espress（有表現力地）、allargando（逐漸減慢轉強地）、largamente（廣闊地、寬廣地）先后出現了11次、10次和8次之多，體現出創作者細膩和微妙的情感變化，這些表情術語在經過演奏者的精心呈現后，帶給了觀眾新奇而豐富的審美體驗。

三、埃爾加《e小調大提琴協奏曲》的演奏要點

（一）深入分析作品，表現作品情感

在演奏一部作品時，全面深入地分析作品是必不可少的，只有通過深刻地思考和體驗，才能真正將作品的情感和內涵準確而充分地表達出來。具體而言，演奏者需要通過文本分析，了解創作者的基本情況、作品的時代背景、主要內容和風格等信息，進而從整體上感知和把握作品。通過分析可知，這是埃爾加創作于20世紀初的一部作品，在當時社會環境和個人境遇的影響下，該曲以回憶的形式表達了作者對生存、生活和生命的思考。通過對作品結構的初步了解可以判斷出，該曲帶有鮮明的后浪漫主義風格，在情感表達方面具有熾熱、多變等特點。在初步了解這些信息后，則可以制訂詳細的演奏方案。以作品第一樂章第一段的主題旋律為例，此處的旋律線條悠揚而舒緩，帶有鮮明的歌唱性色彩。但作者內心的情感表達是復雜的，這一點通過作者選用的小調式就可以明顯看出。“所以演奏者也要適當表現出一點傷感，同時保證音準，以更好地表現出作者內心的音樂效果。”又如，作品的第三樂章主要以情感表現為主，情感類型也有明顯的變化。然而，作者并未采用提升音域、加長旋律線條等常規的手法，而是通過從“pp”到“ff”的力度變化，將內心的情感進行了淋漓盡致地表達，因此，精準的力度控制正是本樂章演奏的關鍵所在。總而言之，作品分析是演奏的基礎所在，只有充分分析作品的情感內涵和曲式結構，演奏時的情感表現才能富有感染力，從而使演奏質量得到保障。

（二）夯實演奏技術，把握演奏要點

雖然該曲的演奏難度適中，但是作品的形式多變、內涵豐富，在基礎性和針對性兩方面對演奏者演奏技術的準備和應用提出了較高要求：其一是基礎性。演奏者在日常訓練中應始終堅持基礎練習，保證自己處于良好的狀態，以充分適應該曲的演奏需要。其二是針對性。該曲對演奏者右手和左手的配合有著獨特要求。在右手演奏中，演奏者要注重背部肌肉的發力，讓力量依次通過肩部、肘部、腕部傳至手掌，從而保證力量的充足，能夠滿足長時間的演奏需求。在此基礎上，還需要保證力量傳遞的順暢，不可忽強忽弱，更不可出現停滯。

以第二樂章為例，作為全曲情感最為歡快的樂章，本段對右手力量的持續性和靈活性都提出了較高的要求。演奏者需要充分放松肩部的肌肉，讓力量自然地通過多個關節傳遞至指尖。在快弓的演奏中，則要尋找“緊”與“松”之間的平衡點，保證每一個音符都具有顆粒感。在左手的演奏中，在換把方面，要點在于從肘部到指尖形成連貫性的動作，從肘部的預備動作開始，自然帶動手腕的運動來實現換把；在揉弦方面，要點在于結合樂曲進行計數訓練，以量化的形式檢驗揉弦的準確性和合理性。在左右手的配合中，可以分為兩步開展練習：一方面，嚴格按照樂譜要求演奏，并在這個過程中深刻地理解和感受作品；另一方面，在此基礎上適當加入個性化處理，既能使作品的風格得到強化，也可以彰顯出獨特的演奏效果。

（三）注重樂隊配合，形成演奏合力

《e小調大提琴協奏曲》作為一首協奏曲，其多個聲部之間的配合是重中之重，需要所有聲部相互配合，緊密協作，從而獲得良好的整體演奏效果。以第一樂章的開始部分為例，首先由大提琴拉奏出沉重的引子部分，奠定本樂章的情緒基調，隨后由單簧管奏出三個帶有疑問色彩的樂句，且疑問色彩是逐步遞進的，由此進入第一樂章的主題。該主題先由中提琴演奏過渡至大提琴獨奏，然后整個樂隊加入演奏，對應的情感分別是對美好過往的回憶、對當下現實的思考和內心復雜情緒的表露。最后再由大提琴演奏主旋律，起到收束和總結的作用。又如，在作品第二樂章的開始部分，作曲家在此處為大提琴標注了“p”的力度，因此樂隊可以適當加大音量，從而襯托出大提琴的“弱”，以實現樂隊和諧統一的演奏效果。

四、結語

埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》憑借豐富的技巧和深刻的內涵，贏得了廣泛贊譽，并在大提琴藝術史上留下了不朽的印記。同時，《e小調大提琴協奏曲》對大提琴藝術的發展產生了深遠的影響，它不僅彰顯出大提琴獨特的音樂表現力，更為后來的作曲家和演奏者提供了寶貴的靈感。鑒于此，在當代大提琴的創作、演奏與教學中，對《e小調大提琴協奏曲》進行深入研究和分析，不僅可以有效提升學習者的音樂素養與演奏技能，更能讓他們深刻領悟其藝術價值與精神內涵。

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（作者簡介：李瑤，女，本科，江蘇省演藝集團交響樂團，研究方向：大提琴演奏）

（責任編輯 劉月嬌）