從骨笛到羌笛：古人都玩什么樂器

音樂之美，既能給聽者帶來聽覺的享受，還能讓聽者內心產生共鳴，體驗豐富而細膩的情感。自人類有了對美的意識與追求后，音樂就與繪畫、雕塑等藝術形式一樣，從古至今都伴隨在人們身邊。兩千多年前，孔子在齊國游歷時，就曾被音樂的魅力所感染，以至于“三月不知肉味”，發自內心地感嘆道：“不圖為樂之至于斯也。”

音樂的表達往往離不開演奏音樂的樂器。中華民族在數千年綿延不絕的文明演進中，也通過創造發明、引進吸收等方式，逐漸形成了獨具特色的音樂風格和豐富多樣的樂器類型。那么，中國古人到底都演奏什么樣的樂器呢？

天籟之聲：史前人類的樂器

在史前時期，先民在狩獵動物、采集果實、種植作物、放牧的過程中，會聽到山澗流水、鳥叫蟬鳴、春雷隆隆、夏雨滂沱……這些天籟之聲會激起先民模仿的興趣，他們用身邊的石頭、陶器、皮革等來模擬大自然的聲音，樂器的鼻祖也就應時而生了。

史前時期的樂器非常豐富，既有吹奏的笛、塤，也有用于敲打的鼓、鈴，還有通過振動發聲的口簧，等等。或許，隆隆的皮鼓聲為他們白天圍捕獵物激發斗志，悠揚的骨笛聲伴他們在夜晚進入甜美夢鄉。

1.骨笛

在距今9000-7500年的河南舞陽賈湖遺址中，考古學家發現了幾十支先民吹奏用的骨笛。這些骨笛大多是用丹頂鶴的尺骨（翅膀上最長的那根骨頭）制成，表面磨光，在中間鉆有若干音孔，其中大部分是七孔。經過當代音樂家的試奏，用賈湖文化晚期遺址出土的骨笛可以吹奏出我們今天的標準七聲音階。而在此之前，音樂史學家曾認為，中國到先秦時期才出現五聲音階，賈湖骨笛的發現證明中國在9000年前就發明了五聲音階，8000年前已經掌握了完備的七聲音階。這些骨笛的發現不僅改寫了中國音樂史，也反映了中華文明的源遠流長。

2.陶塤

塤是一種空心的吹奏樂器，史前時期的塤是用陶土捏塑燒制而成的。浙江余姚的河姆渡遺址和陜西西安半坡的仰韶文化遺址中，就曾經出土了許多距今已有7000多年的陶塤。這些史前的陶塤既有橢圓形的，也有圓形或者橄欖形的，在塤的頂部有吹口，有些塤的腹部還會鉆有用于手指按壓變聲的孔。

古書有云：“塤之為器，立秋之音也。”塤的音色古樸厚重、深邃高遠。在古人看來，塤能夠代表謙謙君子從容沉穩、典雅莊重的氣質，故而被譽為象征“質厚之德”的自然之音，在中國古代一直被人們珍視。

3.口簧

“巧舌如簧”在今天常用來形容一個人能言善辯，這里的“簧”就是一種放在嘴里演奏的口弦類樂器，在演奏時要將簧半含在嘴里，用手指撥動簧片變換音高，用氣息吹動發出明亮的“叮咚”聲，或者在簧頭系一細繩，用手指牽引摩擦使簧片振動發聲。我國彝族、拉祜族、納西族等少數民族，在今天依然會使用口簧來演奏民族音樂。

令人驚奇的是，在陜西北部的神木石峁遺址中，考古學家發現了二十余件距今4000多年、用牛肋骨磨制而成的口簧。這些口簧呈窄長條形，長8～9厘米、寬1厘米，厚僅1～2毫米，中間有薄弦片，有些口簧上面還能發現有繩子的磨痕，說明這些口簧在當時是通過來回拉動細繩進行演奏的。石峁遺址出土的這些口簧，是目前已知世界范圍內時間最早、數量最大的一次考古發現，在世界音樂史上占據重要地位。

口簧這種樂器不僅為史前先民所喜愛，在后世的中國古代宮廷和民間也一直存在，《詩經》中就留下了“既見君子，并坐鼓簧”這樣的詩句。漢武帝劉徹甚至還在西漢首都長安城中專門建有一座“鼓簧宮”，作為宮廷中奏簧作樂之處。

金石之樂：先秦時期的樂器

先秦時期曾創立了一套“禮樂制度”。所謂的“禮樂”，既包含了維系社會秩序的規范制度，也包括與之相適應的音樂與舞蹈。音樂也演化出教化安民、治國安邦這樣一層功能。“禮崩樂壞”就是形容社會秩序混亂、道德風尚敗壞的現象。

在這樣的歷史背景下，先秦時期的樂器自然就與當時的禮樂制度緊密相關了。那些能發出鏗鏘洪音的編鐘、編磬等，既能用于莊嚴肅穆的宗廟祭祀與宮廷禮儀，也能在貴族宴飲享樂時演奏助興。而成語中的“鐘鳴鼎食”，描述的就是當時貴族階層鳴鐘擊磬、列鼎而食的奢華場面。為了體現等級制度，先秦時期還對使用樂器的種類、數量等做了嚴格的規定。

1.編鐘與編磬

1978年，在湖北隨縣擂鼓墩戰國早期曾國國君曾侯乙的墓中，出土了一套大型禮樂重器，為我們了解先秦時期的禮樂制度提供了重要物證。這套編鐘的其中一個鐘架長達7.48米，高2.65米。65件編鐘分三層八組懸掛在鐘架上，其中最大的鐘高1.53米，重203.6千克。每件鐘都能通過敲打不同的部位發出兩種不同的音調，全套編鐘有五個半八度，其音律之廣，僅次于現代鋼琴。穿越兩千多年歲月的曾侯乙編鐘，在今天依然能演奏出完整的樂曲，是中國迄今發現數量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘。

在同一座墓中，還出土了一套由32件石磬組成的編磬。這組編磬分上下兩層懸掛在青銅磬架上，依其大小及音階次序排列，橫跨了至少3個八度，在演奏時與編鐘互為補充，展現出先秦時期金石之樂的獨特魅力。

2.竽

說到竽，我們一定會聯想到“濫竽充數”這個成語。竽是一種古老的吹奏樂器，上部由數十根用于發聲的竹管組成，竹管下部插在共鳴腔（斗子）中，演奏者主要通過吹氣、吸氣等方式來控制竽的音高和音色。竽的音色渾厚低沉、莊重柔和，在古代常被用于宮廷雅樂和祭祀儀式中。因為竽適合演奏低音部分，要通過眾多樂手合奏來營造宏大的音樂效果，所以也就有了南郭先生“濫竽充數”的典故。不過，雖然竽的音色雄厚，但主要還是用于宮廷雅樂，因此隨著時代變遷逐漸退出了歷史舞臺。而它的近親“笙”，則得益于形體小巧玲瓏、演奏方式靈活而流傳至今，并成為中國傳統音樂中的重要樂器。

3.古琴

在西周時期，樂器按照制作時所使用的材料分成了“八音”，即“金、石、土、革、絲、木、匏（葫蘆）、竹”。因伯牙、鐘子期合作演奏出《高山流水》而成知音的故事，讓更多人認識了古琴。古琴是中國傳統的撥弦樂器，歸屬于“絲”類樂器，考古資料可將它的歷史追溯至3000多年前。因為古琴音色清和妙雅，音質深沉悠遠，欣賞古琴樂曲被古人賦予了修心養德的審美意趣，位列“琴棋書畫”之首，在中國古代具有非常高的文化地位。中國古琴藝術于2003年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

絲路回響：漢唐時期的樂器

漢唐時期，隨著古代中國與域外文明之間的交往日趨密切，尤其是絲綢之路的正式開通，許多來自中亞、西亞，甚至地中海沿岸的樂器也傳入了我國。我們今天耳熟能詳的一些民族樂器，如果要追溯它們的源頭，可能就是來自中亞和西亞的。在考古出土的一件唐三彩載樂駱駝俑上，七名男樂手手執笛、箜篌、琵琶、笙、簫、拍板、排簫等樂器，一名舞女在樂曲的伴奏下翩翩起舞，鮮活地展現出盛唐時期樂舞表演的生動場景。

1.琵琶

唐代詩人白居易在長篇敘事詩《琵琶行》中，曾留下“猶抱琵琶半遮面”“大珠小珠落玉盤”等名句，詩句在描述唐代樂人高超技藝的同時，也形象地展示出琵琶豐富的藝術表現力。一般認為，我們慣常所見、具有半梨形共鳴箱的曲頸琵琶源自西亞，大概是沿著絲綢之路傳入了中國。這種器型優雅、音色明亮的彈撥樂器在唐代深受人們喜愛，經常成為宮廷樂舞和民間演奏的“主角”，并由此攀上了發展高峰。唐代的樂師還對琵琶的演奏技法做了創新，由原來的橫持彈奏變為豎抱彈奏，以適應不同音樂風格演奏的需要。我們今天所看到的琵琶形制和演奏方法大多在這個時期定型，并傳承至今。

2.阮咸

與琵琶相近的另一種彈撥樂器是阮咸，也就是我們今天熟知的阮。關于阮咸這種樂器的起源有多種說法。有趣的是，阮咸本是人名，是“竹林七賢”之一，他精通音律，經常在山林中彈奏樂器。在唐代，有人在古墓中得到一件器物，認為與阮咸所彈的樂器相似，就用他的名字來命名這種樂器。阮咸這種樂器是直頸、扁圓形共鳴箱，音色似琴似箏又似琵琶，能夠表達出豐富的情感和意境。后期經不斷改造，形成大阮、中阮、小阮和低音阮等系列，涵蓋了高音、中音、次中音和低音四個聲部，成為今天中國民樂演奏時的“重要成員”。

3.羌笛

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”出自唐代詩人王之渙的《涼州詞》，不由得讓我們想知道，唐代的羌笛到底是什么？羌笛其實是當時對羌人演奏管樂時所用樂器的統稱，也是游牧民族和駐守邊塞將士自娛自樂時的一種樂器。由于羌笛的音色悠遠蒼茫，能夠真切地表達出戍邊將士思鄉的真摯情感，因而經常出現在唐人的邊塞詩中，比如王維的《涼州賽神》：“健兒擊鼓吹羌笛，共賽城東越騎神。”李頎的《塞下曲》：“戎鞭腰下插，羌笛雪中吹。”羌笛也因它巨大的藝術感染力而在古代音樂史上留下了深深的印記。

到了宋元明清時期，中國古代音樂在傳承前代風尚的基礎上，益發增加了靈動多樣的生活色彩。當時的瓦舍勾欄、茶樓酒肆等成為普通百姓欣賞音樂的場所，各種各樣的樂器在戲曲、雜劇等民間表演中發揮著重要作用，豐富了音樂的表演形式，讓歷史悠久的中國古代音樂文化更加璀璨。