數字藝術賦能高校教學模式轉型的實踐探索

關鍵詞：數字藝術；高校教學模式；轉型；實踐探索本文引用格式：.數字藝術賦能高校教學模式轉型的實踐探索［J］.藝術科技，2025，38（4)：105-106，137.中圖分類號：G642；J0-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）04-0105-02

0引言

隨著科技飛速發展，新媒體技術已滲透到生活的方方面面，數字藝術作為新興藝術形式，正受到人們的關注與喜愛。高校作為培養數字藝術人才的重要基地，其教學模式的適應性與創新性顯得尤為關鍵。在這種技術背景下，高校數字藝術教學作為培養新時代創新型人才的關鍵平臺，面臨著前所未有的機遇與挑戰。因此，深人研究數字藝術賦能高校教學模式轉型的實踐探索具有重要的現實意義。

1數字藝術賦能高校教學模式轉型的優勢

1.1構建多維感知的教學場域

數字藝術依托VR、AR等技術更新，突破了傳統教育的二維平面限制，為學生營造了全方位、沉浸式的立體學習環境。借助VR設備，學生在歷史課上能穿越時空，親臨敦煌莫高窟欣賞壁畫的色彩和線條，真切感受千年藝術的宏壯魅力。學生討論建筑設計時，利用AR技術可將抽象圖紙變成三維立體模型，學生可以全方位觀察建筑構造和空間安排，并調動視覺、聽覺甚至觸覺等感覺器官，將抽象概念具象化。例如，物理課通過數字藝術模仿微觀粒子運動軌跡，幫助學生理解復雜物理原理，徹底改變了傳統單向填鴨式教學模式[1]。

1.2實現知識的動態解構與重組

數字藝術憑借出色的動態表現力，可將繁雜的系統學科知識拆解成靈活的內容片段，再根據教學目標和需求，將片段整合重構。例如，文學課上利用數字動畫技術重現經典文學作品的情節場景，并以動態圖譜直觀呈現人物關系網絡，幫助學生理解故事脈絡及人物性格變化；醫學教育中，通過數字藝術制作的三維人體解剖模型，可實現人體器官的拆解重組，動態展示從細胞到整體結構的層次。教師可以依據教學目標，靈活重組零散的知識點，精心制作出獨具特色的教學材料。這種動態分解與重組的方式，打破了傳統教材的固化格式，提升了教學內容的適應性及靈活性，準確匹配學生的個性化學習節奏。

1.3激發跨時空的協同創作生態

數字藝術借助網絡平臺和協作軟件，突破時間和空間限制，構建了融合多地域、多學科的協同創作環境。在藝術設計課上，跨校區、跨專業的學生借助云端協作平臺，可以共同完成數字藝術項目。例如，設計虛擬現實游戲時，計算機專業學生負責程序開發，美術專業學生負責搭建場景和設計角色，文學專業學生撰寫引人入勝的劇情腳本，各領域成員通過及時交流和密切配合，共同打造身臨其境的游戲體驗。

這種跨時空合作不僅提升了學生的團隊協作能力，而且推動了不同學科的融合，學生在合作中接觸不同領域的知識，融合思維方式，開闊眼界，激發創新靈感。教師可以參與協同創作，隨時給予專業引導和建設性意見，形成師生互動、學生互學互助的新型教學模式。

1.4生成數據驅動的精準教學模式

教學過程中產生的數字藝術數據，為個性化精準教學提供了可能。當學生參與數字藝術學習時，其操作途徑、學習時間、與學習資料的交互行為都會被系統記錄。通過數據分析工具，教師可以探究學生的個性化學習方式，辨別其優勢及不足。例如，編程教育中，智能系統記錄并評價學生的代碼流程，準確找出邏輯錯誤類型及頻率，教師據此制定個性化指導方案，提升教學成效和學生編程技能。教育機構通過數據分析預測學生學業走向，識別潛在學習困難群體，制定扶持計劃，優化教學策略，從而提高整體教學質量與學生成績。這種數據驅動的教學模式摒棄了“一刀切”，根據每個學生的特性因材施教，有效提高教學效率[2]。

2數字藝術賦能高校教學模式轉型面臨的挑戰

2.1教師數字藝術素養有待提高

數字藝術領域發展速度越來越快，這一方面充實了藝術表現的方式及內容，另一方面也對教育界，尤其是教師群體的數字藝術專業素養和教學能力提出了前所未有的高要求，促使教育工作者不斷更新知識結構、提升技能水平，以適應新時期藝術教育的需求。當下許多高等教育機構面臨一個亟待解決的問題：部分教師欠缺數字藝術領域的專業知識及操作技能，導致其很難把數字藝術概念和技術融入教學實踐。若要幫助學生在學習與創新進程中實現新的超越，教師需持續加強自身的教育，緊跟數字藝術領域的前進腳步，掌握最新技術及操作手段[3]。

2.2教學設備和技術支持不足

若想有效開展數字藝術教學活動，幫助學生掌握最新的創作技巧與理論知識，必須配備大量高品質的教學設備和技術資源，如此才可應對繁雜的圖形處理任務。同時，還要安裝專業級別的繪圖軟件，便于學生精準表達想法。在此基礎上，更需添置虛擬現實設備，營造沉浸感十足的學習氛圍，激發學生的創新靈感及操作能力。但實際情況是教育資源的缺乏致使數字藝術教學難以推進。部分高校存在教學設施及技術支持不足的問題，無法為學生提供全面且先進的學習體驗，這極大地影響了數字藝術教學的效果與質量。

2.3課程體系建設不完善

當前，各大高校在將數字藝術融入教學實踐時，普遍面臨課程體系不完善的問題，迫切需要進一步優化更新以適應時代發展需求[4]。在現有教育體系中，數字藝術課程與專業課程的融合度較低，沒有形成緊密且系統的聯系，致使學習內容存在割裂感，學生技能發展也不夠連貫。同時，課程設置與教學內容的選取存在盲目性，既無法滿足學生的個性化學習需求，也未能結合其長遠職業發展進行規劃。此外，教育資源的分配和利用效率不高，難以充分激發學生的學習興趣和潛能，進而影響教學質量提升與學生個人成長的良性互動。

2.4教學評價體系滯后

傳統教學評價體系多以考試成績為單一指標，在評估學生數字藝術學習與創作過程中的綜合能力及創新思維時，暴露出明顯局限性，難以全面反映學生的實際表現和發展潛能。數字藝術教學的目的在于培養學生的創新思維、實踐操作能力以及團隊協作精神，因此構建與之相契合的教學評價體系十分關鍵，該體系需能夠全方位評估學生在數字藝術領域的綜合能力發展情況。當下，雖然數字藝術教育已取得不小的進步，但多數高校尚未形成一套完善的評價體系，難以對學生在數字藝術學習過程中表現的創新思維、實踐能力及跨學科素養等進行及時、準確的評估，從而影響了學生綜合能力的充分展現。

3數字藝術賦能高校教學模式轉型的實踐策略

3.1加強教師數字藝術素養培訓

要想跟上數字化時代的潮流，提升教學質量，高校就必須重視并推動教師數字藝術素養的全面提高。因此，高校要定期舉辦工作坊、線上學習課程等活動，為教師提供系統且實戰的學習機會，保證他們能夠熟練掌握最新的數字工具和技術，從而在教學中更好地激發學生的創造力和創新能力。同時，培訓內容要涵蓋數字藝術的基礎理論、專業軟件的使用方法以及新型教學手段等，以全方位提升參與者的整體水平。

此外，高校要大力提倡并支持教師參加數字藝術有關的專業研討會、工作坊以及實際創作項目，以此拓寬他們的知識視野，切實提升課堂教學效果與藝術實踐水平。若想提高數字藝術教育的質量與創新水平，高等院校還應積極吸納具備深厚數字藝術專業知識和豐富操作經驗的師資，充實教學團隊，保證數字藝術課程與行業前沿接軌，激發學生的創作熱情和技術鉆研精神。

3.2加大教學設備和技術投入力度

要想提升教學質量，優化學生學習體驗，高校需加大對先進教學設備和技術的投人力度，為學生營造設施完備、資源豐富、技術先進的教育環境[5]。基于此，高校可以創建先進的數字藝術實驗室，配備高性能電腦、專業繪圖軟件及各類前沿設備，為師生營造良好的創作環境。同時，高校要加強與企業的合作，積極引入企業前沿技（下轉第137頁）