理性美學對古典造型藝術的影響研究

0引言

17世紀歐洲的經濟和文化繁榮為新的文化觀念的發展提供了肥沃的土壤，這些觀念為古典造型藝術的美學奠定了堅實的基礎。在這個時代，美學不僅是審美文化的理論核心，而且造型藝術成了這一理論在物質世界中的具體體現。

理性主義美學對西方藝術界產生了深遠的影響，它在理性之美的滋養下，促使古典造型藝術逐漸成熟。這種藝術形式展現了將實踐經驗提升為普遍性原則的強大能力，體現了理性美的深邃與力量。古典主義藝術家的作品深受古希臘和古羅馬藝術的影響，展現出一種嚴格、深邃的創作理念和哲學思考。其藝術風格高雅、寧靜且高貴，透露出一種古典的美學特質。在繪畫領域，他們追求真實，用筆和色彩都極為精準和穩定。在雕塑上，他們倡導“和諧之美”，通過簡潔且穩固的技巧，結合對稱的造型來實現這一美學目標。在建筑方面，他們推崇“標準格式”和“絕對準則”，展現出嚴謹而古典的建筑風格。藝術家們并未追求奢華的形式，而是致力于將理性思考和嚴謹構思融入藝術創作之中，從而賦予作品更深層次的價值和意義。這種藝術創作不僅反映了時代的審美趣味，也體現了藝術家們對理性美學的深刻理解和追求。

1理性美的探究

1.1理性美的概念

理性美是美學領域中對理性主義哲學思想的藝術化表達，其核心在于通過邏輯、秩序與系統性原則構建審美價值。在理性主義的影響下，藝術創作不再局限于感性經驗的直接模仿，而是以理性為工具，追求形式與內涵的深層統一。理性美最早起源于德國的“理性主義”美學，亦稱新古典主義，其立足于文藝復興時期的知識遺產，對人類理性進行了深入探究，進而分化出“理性派”與“經驗派”。這一流派將理性推崇至極，并試圖教條式地界定理性的法則。18世紀，這種理性至上的觀點遭到了一些啟蒙思想家的反駁。

1.2理性美的發展

理性主義哲學不僅繼承了過去的思維模式，而且對其進行了深刻的拓展和創新，是人類主體意識覺醒的必然產物，在理性精神的滋養下，哲學理念逐漸轉化為指導人類行為的原則。這對于現代人來說可能難以想象，但17世紀人們對哲學有濃厚的興趣，在貴族夫人們舉辦的哲學研討會上，充滿了哲學專業術語。人們討論著古代哲學與現代的差異，探討本體論如何轉變為認識論等深奧的哲學問題。哲學家們借助理性探索宇宙萬物，以解決哲學上的根本問題[1]。

笛卡爾通過懷疑一切，發現唯一不可懷疑的是懷疑本身，從而確立了他的著名理論：“我思故我在”。這一理論標志著他從本體論轉向認識論，將思維主體作為認知的起點，將天賦觀念作為知識的基礎。笛卡爾的哲學思想作為17世紀哲學的指導思想，為時代制定了新的游戲規則。

17世紀，理性主義美學在理性哲學的庇護下誕生并逐步成熟。其將“理性”置于核心地位，將理性的追求視為文學藝術的最高境界，以“豐富的理性”為其核心內涵。在美的理解上，它表現為對抽象理性的推崇、對永恒真理的追求、對明晰有序和諧的探尋，以及認為美具有普遍性和絕對性，堅持美感應當遵循一定的規律。基于這些理念，以理性認識為起點、以理性哲學為歸宿的理性美學理論框架構建起來。

2承載理性的古典造型藝術

在理性主義的影響下，古典造型藝術家們對美的理解拓展出新的維度。藝術創作的原則奠定在科學、理性分析及數學關系驗證的基礎之上，笛卡爾的幾何原理及其形式價值體系被藝術界視為基本準則和規范[2]。畫家在其繪畫創作中融入了理性美學的理念，效法以笛卡爾為代表的理性主義者，從傳統藝術作品中探索合理的元素，并在理性思維的啟發下追求創作靈感。在理性主義時期，造型藝術在繪畫、建筑、雕塑等領域展現出鮮明的特色，它們并未陷入前人的思維定式，而是呈現出一定的創新精神。藝術家們通過理性的思辨，賦予了藝術新的生命，創作出既符合時代精神又具有個人風格的作品。

2.1古典繪畫反映主題本質

古典造型主義最早是流行于西歐藝術界的一種主流思潮，以古希臘和古羅馬的藝術為靈感，強調理性與和諧的審美追求。正如普桑所言，繪畫應深植于思想之中，無論是整體構圖還是細節描繪，都不應只是膚淺的做作，而應深刻反映主題的本質，遵循理性主義的美學原則。古典主義藝術家的作品，既是理性思考的結晶，也是他們內心世界的顯現，透過畫面，我們可以窺見他們對生命和宇宙的深邃反思。普桑的名作《阿卡迪亞的牧人》便是這樣一幅充滿哲理的作品，它以古希臘傳說為背景，圍繞生命與死亡的永恒主題，展現了人性的真實面貌。在這幅畫中，普桑不僅隱喻了當時貴族對權勢的渴望，更通過自己對生命的理解，創造了一個想象中的場景，旨在啟發貴族們的心靈，撫平他們浮躁的欲望。他追求的是一種超越情感、直達心靈的真理之美，倡導明晰與秩序，呼呼回歸理性。

2.2古典繪畫的理性真實

古典哲學家并不滿足于對現實世界的直接模擬，而是追求一種更深層次的“繪畫真理”。普桑的作品超越了簡單的現實再現，他通過理念的構思來創作藝術作品，揭示事物內在的心靈真實。與之相伴的是洛蘭的風景畫，他將現實世界的素材理想化，創造出看似真實無瑕的畫面。這種理想化的表達，使觀眾認為畫中的世界才是真實的，盡管他們無法在現實中找到這樣的世外桃源，因為這一切源自藝術家的內心世界，是他理性思考的外化。古典造型主義藝術強調的是理性的美學，它倡導藝術家們以深邃的思考和內心的感悟，創作出既符合“繪畫的真實”，又能夠啟迪人心的作品。這些作品不僅是對自然的再現，更是對自然與人類關系的深刻理解，以及對美好理想的不懈追求。

3古典建筑的理性美

3.1古典建筑的理性原則

西方建筑理論研究源遠流長，從古羅馬建筑師維特魯威的《建筑十書》，到文藝復興時期阿爾伯蒂的《論建筑》，再到帕拉迪奧的《建筑四書》，這一系列著作不僅展示了西方建筑理論的深厚積累，也體現出了人們對理性美的追求，這一審美原則貫穿西方建筑理論的始終。在西方建筑理論中，理性主義以其三種理性原則一空間原型、建筑技術和功能原則為建筑實踐提供了指導。空間原型強調建筑形式內涵的完整性，體現在對原始空間的理性抽象上，而非僅僅依賴風格與裝飾。建筑技術理性主義專注于建筑的方法、手段和過程，與空間原型理性主義有著顯著區別。功能理性主義則認為建筑的本質和真實性完全寓于其使用功能的合理性，形式和技術的選擇都是為了功能的實現。

除此之外，經濟理性主義偶爾會將經濟性作為唯一原則，這時的建筑設計以成本效益為中心。但經濟理性主義并非主流，主流的理性主義還是更注重建筑本身的藝術和技術特性。

3.2古典建筑的空間原則

西方古代建筑的理性，特別是空間原則，明顯體現在對柱式的運用、對比例的追求和幾何化的形式上。古希臘哲學家畢達哥拉斯的觀點一宇宙的組織是數及其關系的和諧體系——深深影響了古希臘建筑的比例與尺度設計，這在希臘柱式中尤為明顯。例如，在多立克柱式中，一個開間的三隴板、釘板和瓦當分別劃分為2、4、8，形成了自下而上的簡潔等比關系。柱式的各個部分之間建立了嚴密的模數關系，展現了其構造邏輯的嚴謹性。

在尋求建筑內在尺度比例和諧方面，帕提農神廟是古希臘雅典衛城的杰作。其比例與尺度具有統一性，如臺基寬度與長度的比例、圓柱底徑與中心軸距的比例、水平檐口高度與臺基寬度的比例等均為 4：9 ，而東西立面高度與寬度的比例則接近黃金比例 0.618_? 。建筑幾何化在西方古代建筑中極為常見，它賦予建筑以數學的秩序和比例的和諧，體現了西方古代建筑對理性美學的深刻理解和精湛運用。

4古典雕塑充滿理性

古希臘雕塑藝術是神話與理性相互作用的產物，其中神話提供了精神內涵，而理性則塑造了藝術的結構和形式。這兩者并非孤立存在，而是在藝術創作中交織融合，共同推動了雕塑藝術的發展。神話通過理性的藝術表達得以顯現，而理性的呈現又依賴于神話的精神內核來驅動。

神話的根源深植于自然之中，它是自然之美的一種極致展現，其內在的“和諧”本質在于貼近自然、接近真理；而“理”指的是一種以“至智”為終極目標的思考模式，它追求的是邏輯性與條理性的思考方式。

神話與理性雖途徑不同，但最終目的相同。在古典晚期，古希臘雕塑藝術出現了坐姿和半躺姿勢，這反映了藝術風格的變化。一方面，隨著英雄主義的褪去，坐姿更能展現出人內心的平靜；另一方面，隨著理性的發展達到高峰，希臘藝術家對人體結構的觀察和理解達到了極致，能夠流暢地表現比站姿更為復雜的坐姿，展現出對人體美學的深刻理解和精湛技藝。

5理性美對后世造型藝術設計的影響

古典畫家們追求的是統一、和諧、莊嚴而優雅的美學境界，主張以理智為藝術創作的指南，將理性的展現置于藝術創作的核心位置。在創作過程中，他們強調必須遵循一定的標準、秩序和規律，將古典繪畫的精細造型和精湛寫實技巧推向了極致。古典建筑對后世建筑與室內設計產生了深遠的影響，許多歐美國家的公共建筑和紀念性建筑都體現了對古典建筑語言的傳承與創新發展。在繪畫領域，理性主義的審美觀念對塞尚及其他后印象主義畫家的藝術創作產生了顯著影響。

例如，塞尚的《圣維克多山》系列作品，看似隨性而為，但實際上卻是他根據自己情感與理性的邏輯，精心構思創作的。在理性的階段，繪畫語言主要采用與自然法則相協調的色彩和線條來表現，展現出鮮明的具象特征。但在經歷了“理性化”的過程之后，抽象元素逐漸增多，抽象藝術的影響力也隨之增強。在美術作品中，現實主義風格不可或缺。以杜尚的《下樓的裸女》為例，裸女從畫面后方到前方做著曲線式的運動，木樓梯在畫面中部呈弧狀。裸女形象帶有立體主義的味道，杜尚把裸女身體簡化為立方體、錐形、柱形和其他不規則形狀的組合，但還是可以識出些許人體的感覺[3]。古典造型藝術所體現的“理性藝術觀”已有近 200 年的歷史沉淀。在藝術創作中，藝術家們通常遵循形式與藝術邏輯的一致性來表現自己的內在世界，這不僅是藝術創作的一項基本原則，也是藝術家們表達自我的一種方式。在歷史的長河中，造型藝術的思想內涵和創作語言在不同的藝術流派之間不斷地傳承、發展和創新，不僅開啟了新的藝術形態，也展現出了一種理性的美感。

6結語

理性主義美學作為古典造型藝術的核心精神，其推崇的秩序、比例與邏輯結構不僅成為古典繪畫、建筑與雕塑的創作準則，將藝術提升至對永恒真理的追求層面。在繪畫中，普桑通過理性構思揭示主題本質；建筑領域，帕提農神廟的幾何比例彰顯數學的和諧；雕塑藝術則融合神話與理性，展現人體結構的極致精準。這些作品不僅是對自然的理想化再現，更是藝術家以理性思維探索世界本質的結晶。理性美學的影響并未止步于古典時期，其精神在后世藝術中持續回響一一塞尚的嚴謹構圖、抽象藝術中的邏輯布局，都帶有古典理性觀的深刻烙印。盡管藝術形式隨時代更迭而演變，但理性美學所倡導的秩序與和諧始終是藝術創作的重要內核。它不僅是古典藝術的靈魂，更為現代藝術提供了跨越時空的啟示，證明了真正的美源于理性與感性的平衡，以及對永恒價值的堅守。

參考文獻：

[1］唐曉雯.17世紀理性美學對古典主義造型藝術的影響［J]：鞍山師范學院學報，2017，19（2）：93-96.

[2」焦曉寧.清末民國時期刺繡工藝革新研究［D」.北京：中國藝術研究院，2021.

[3］岳師巍.淺析杜尚藝術的自由與叛逆［D］.大連：遼寧師范大學，2017.