藝術是人類情感表達的真實映射

引言

藝術作為人類精神活動的重要載體，其核心功能在于通過特定的形式語言實現情感的傳遞與共鳴。從古希臘亞里士多德的“模仿說”到現代美學對情感表現的多元闡釋，藝術始終被視為人類情感的鏡像，既映射創作者的內心世界，亦喚起欣賞者的審美體驗。在音樂藝術領域，這種情感映射不僅依賴樂譜文本的符號建構，更仰賴演奏者通過技術手段將靜態音符轉化為動態的情感表達。同時，揚琴作為中國傳統民族樂器中擊弦類的代表，以其清亮通透的音色和豐富的表現力，在獨奏、重奏及戲曲伴奏中占據重要地位。然而，相較于弓弦、吹管等樂器，揚琴演奏的情感傳遞機制常被歸因于技術層面的擊弦技巧，而對氣息控制這一關鍵要素的研究則相對薄弱。事實上，氣息不僅是演奏者調節身體機能、穩定演奏狀態的生理基礎，更是連接技術操作與情感表達的隱性橋梁。

一、藝術的情感性

藝術的一個重要目的是表現、傳達、激發人的情感，而這也正是藝術中的情感性表達。這種情感通常體現在作品中的人物情感表露、創作者的情感傳達、欣賞者對作品內容的情感共鳴以及精神上的自由感等方面。［1]

在敘事類作品中，不管是畫作還是音樂作品，人物的情感總是貫穿其中的主體，通常會通過一個完整的故事情節或者生活片段再現日常生活中人物的情感，作者在創作時會盡量使作品表現的情感與日常生活中產生的情感相同。

藝術家在日常生活中由于某種現象所產生的喜怒哀樂常常被稱為藝術家的情感。[2]在生活中，藝術家可能會對某個事件進行評價，也有可能受到某些現象啟發從而產生朦朧的情懷。在敘事性作品中，藝術家更容易表現出評價類的情感表述，而在抒情性作品中，藝術家則較容易表現出情懷感的情感表達。敘事性作品往往具有明顯的表現情感的語言，如托爾斯泰的小說中有很多的情感表白和議論，而抒情性作品表現的情感往往相對隱蔽，比如傳統國畫中的留白技藝、音樂作品中的余音處理等。

欣賞者在欣賞完作品后對作品中人物的情感產生共鳴被稱之為欣賞者的同情感，這是一種具有傳遞性的情感。因為欣賞者具有與作者本身類似的經歷，被作品擊中記憶，產生與創作者共通的情感體驗。雖然情感的微妙性使任何兩個人的情感總是存在區別，但同一類現象所引起的情感共通性還是或多或少地存在的。

欣賞者在自我確證中所獲得的自由感是藝術中情感的最高表現，它完全區別于生活情感，具有自由性、形式性和超越性。「3］自由性是指當欣賞者回到了一個完全由自己主宰的精神家園后，他將不會受到世俗內容的羈絆；形式性來源于自我在由藝術帶來的虛擬世界中中心化的體驗，且不會受到任何現實事實的束縛；超越性則是指審美主體被情感推動著向更高一層的精神追求飛躍，在這個過程中審美情感具有絕對的主動性，欣賞主體會感受到一種來自審美情感的隱晦召喚［4]。

常規情況下，審美感受的自由感必然會帶來極強的愉悅感，這是因為欣賞者通過自身的情感藝術審美體驗構建出了一個龐大的精神藝術王國，在這個精神場域內，欣賞者完成了一個完整的自我認證和實現過程。

二、揚琴音樂的藝術情感表達

揚琴作為一種傳統民族擊弦樂器，其音色鮮亮清脆，共鳴宏大，演奏風格剛柔并濟。「5］正是由于揚琴具有明亮的音色，所以在慢奏時能夠體現出極強的動感，仿佛清脆的雨滴降落，而在快奏時連綿不絕的輪音恰似奔涌不息的浪濤席卷而來。同時揚琴的表現力非常多樣，可以是低音、高音揚琴組成重奏樂團，也可以是多臺中音揚琴齊奏，還可以融入各地特色戲劇團進行伴奏。而揚琴豐富的表現力和演奏技巧除了嫻熟的技術以外，還需要一定的氣息控制進行配合，便于演奏者琴樂合一，更好地表達情緒。［6]

在演奏過程中，若想更好地抒發自身對樂曲作品的情緒感悟、意境認識，就需要在每個演奏環節控制好氣息［7］。這樣能夠拉近演奏者與作品、作曲家的距離，當作品的韻味、意境通過演奏者的氣息控制、技巧運用巧妙融合時，演奏者與聽眾之間的距離也在無形中不斷拉近、消弭。在這一過程中，演奏技巧是一切的基礎，演奏時有意識地控制使用氣息則是重點。這種意識可以通過以下三個方面體現。

（一）演奏者的狀態與氣息控制

要想獲得良好的演出表現，演奏者的自身狀態比演奏者的專業技術更關鍵。一場演出的好壞與演奏者自身的知識儲備、生活感悟、藝術審美以及當天的身體狀態、臨場發揮息息相關。［8]而演奏者的臨場發揮往往易受到心理情況的影響，進而影響到生理狀態。比如，很多演奏者在登臺前受到自身心理的影響造成肢體緊張，如肢體動作僵硬不協調、注意力無法集中等。這就導致其對自身肢體的控制力下降，手指、手腕僵硬，無法做到靈活自如，而這種不受控的肢體情況必然會進一步加重內心的緊張感，這就導致心理與生理的緊張不斷交錯，形成惡性循環，而這種情況勢必會對接下來的演出造成不良影響。因此在演出登臺前，演奏者可以嘗試通過一些方式調節生理和心理的緊張狀況。一般情況下，調節呼吸頻率可以使氣息通暢平和，有效減輕身體的緊張狀況，再配合適當的活動，使身體放松后再進行心理的自我調節。［9]由此可見，在演出前保證氣息的通暢平和能夠使自身情緒不過于緊張，進而促進演出順利進行。

（二）情感意識與氣息控制

音樂是一種情感的藝術，它需要演奏者有極強的生命力以及豐富的情緒感染力。音樂的靈魂就是情感，而氣息的順暢吐納對音樂情感的抒發與表述起著至關重要的作用。《黃帝內經》中提到“人有五臟化五氣，以生喜怒悲憂恐”，可見情緒的變化會引起人體氣息的不同變化，可以通過情緒與氣息的合理使用達到事半功倍的效果。［10]這種情況落實到實際的演奏過程中則要求演奏者的呼吸與抒發的情感相互配合，做到氣情相合。音樂感召力增強的重要因素取決于氣息與擊弦的力度、節奏、旋律結合的程度，這也是展現作品內在情感和靈魂的關鍵。而在演奏過程中，作品感情的剛柔主要體現在擊弦力度的強弱上。演奏強音時要具有震撼力與沖擊力，需屏氣凝神，通過瞬間爆發的情緒力量抒發出音樂中的情感。演奏弱音時則要舒緩氣息，使其平穩運行，以便表現音樂中柔美的一面。一般而言，作品情感的張力與收縮力需通過節奏的變化表現。音樂形式作為情感表達的表征，往往以旋律的舒緩、明快、沉郁等方式進行表現。

（三）神韻意識與氣息控制

美好的事物總是具有聯結性。音樂的神韻美感必然需要優美的音色來展現，而揚琴具有純凈、明亮、清脆的音色特點，要想把揚琴美好的音色完全表現出來，就需要演奏者通過肢體與氣息的協同，掌握極高的擊弦要領。在演奏活動中，擊弦的力度均勻、銜接順暢、運力通達都跟氣息的順暢有一定的關系。演奏者若想在揚琴演奏時更好地表現出作品的神韻，氣息流暢就顯得更加重要。這樣不僅能使音樂的表達更加流暢完整，并且能夠很好地展現作品獨一無二的特征。因此在具體的演奏過程中，每一個細枝末節都需要進行氣息的詳細處理，甚至在一些休止的地方也要有氣息流動的痕跡。由于演奏過程的獨特性，相同的曲目在不同的場域、情緒下演奏都會存在不同程度的差異。這些差異常會通過演奏者的情感走勢表現出來，進而影響到整個樂曲的表達。因此，演奏時需要演奏者不斷感受樂曲中的句讀和語氣，不斷加深對樂曲的理解與情緒感知，努力提升細節處理。通過不斷地調整氣息與吐納，當情緒通達后就能夠使作品的韻味更好地表現出來。

三、揚琴演奏中情感表達的重要性

在實際演奏過程中，演奏者能否展現自身高超的專業技巧，往往取決于其是否具備穩定的心理狀態。穩定的心理狀態需要穩定的氣息做基礎。而氣息的重要性不單單表現在演奏技巧的掌握上，樂曲的韻味、演奏者對樂曲內涵的理解與二度創作都會受到氣息控制的影響。因此在揚琴演奏的過程中，氣息控制與運用得當是非常重要的。

（一）氣息控制與放松

人的生命體征能夠正常運轉，離不開呼吸。而在揚琴演奏過程中，氣息就是演奏者二度創作的生命，在演奏時揚琴的音色演繹能否發揮到極致，主要看氣息吐納是否恰到好處。以氣息為依托，順著氣息激發情感，可以引發出作品的內在情感。因此，氣息對揚琴演奏的重要性非比尋常。但在實際演奏過程中，演奏者常常會忽視氣息的重要性。揚琴的直接力源是手腕，而通暢的氣息能夠使力量順著身體流動，最終通過手腕轉動將力量卸在琴弦上。由此，演奏者需要將氣息吐納運用到演奏的每一個環節：初始去除雜念，做深呼吸，感受氣息下沉的狀態；接著將小臂緩慢抬起，此時氣息是非常通暢的，身體的各部位也是協調的，這時力量就可以順著身體傳導到手腕上；最后通過手腕轉動，經琴竹傳導至琴弦。在這一過程中，演奏者通過合理的氣息吐納，使身體放松，同步協調各個部位的力量配合，這樣揚琴演奏的藝術表現和情感感染力才能得以充分發揮。

由此可見，要想使揚琴的表現力、感召力和感染力不斷增強，不僅需要演奏者自身具有高超的技藝，更需要演奏者實現“身”“情”“性”的統一體現，在演奏時時刻保證氣息的順暢性與流動性。

（二）氣息控制與演奏效果

對演奏音色造成影響的因素很多，但音色和樂句的句讀往往和氣息緊密相連。不同的音色交織在一起，形成樂曲音樂內涵的豐富表現。在不同的樂曲中，情感色彩不同，音色也有所差異，氣息的使用也會隨之產生差別。在演奏過程中，演奏者必須運用好氣息，尤其是在表達作品內涵和表現節奏、節拍、樂句起止時，氣息的重要性更加明顯。比如樂曲《昭君怨》，這首作品主要表達了昭君在和親途中對家鄉的思念與對未來充滿不確定性的哀傷之情，因此全曲的基調較為憂傷，十分突出地體現了女子的柔和與婉轉，但沉郁中又體現出些許明快。以《昭君怨》的情緒基調為例，這首作品以細膩的情緒表達為基礎，在樂曲屬性上屬于文曲。在文曲演奏中，演奏者在氣息控制時要做到平、穩、緩。因此，要適度降低手指所控制的擊打速度和頻率，減緩手臂的動作幅度，從而使作品風格得以凸顯，充分展現出樂曲含蓄與柔婉的內涵。演奏時的身體動作與呼吸是密不可分的，作品感情強度的抒發需與手指力度相切合。

氣息的重要性不單單只對樂曲句讀有影響，其對樂曲內涵韻味的表達也有很大的影響。氣息既要和演奏者自身的呼吸頻率相同，還要帶入樂曲音樂句讀中，考驗演奏者能否在準確的地方進行換氣、吐納，決定了樂曲的情感表達是否自然、委婉。正確地劃分句讀，可以使氣息更加流暢、貫通，使樂曲從頭至尾的情感銜接順暢、自然。若氣息失控，樂曲的正常演奏、情感表達、內容敘述都會受到影響。因此，演奏者在演奏過程中要適時調節呼吸的頻次與速率，了解大、小、輕、重呼吸之間的聯系與使用方式。在需要調節演奏情緒時學會使用大呼吸；樂曲的銜接處使用小呼吸，輕巧帶過；在情感表達和意境描繪時使用輕、重呼吸的交替，最終使演奏過程達到身、心、韻三者的和諧統一。

（三）氣息控制與音樂體現

在演奏過程中，“神”“韻”貫通就是達到了演奏者和樂曲、演奏者和琴的高度統一，屬于揚琴演奏的最高境界。許多經驗豐富的揚琴演奏家都很擅長運用氣息，且追求神與韻的和諧表達。要想做到神與韻的和諧表達就必須在揚琴演奏中正確地運用呼吸，學會體會和掌握樂曲中的“呼吸”。在演奏過程中，好的氣息控制能夠帶動身體和情緒，體現樂曲的不同風格，將音樂的美感體現得淋漓盡致。由此可以看出，呼吸是氣息控制的基礎，也在演奏中占據重要的位置。演奏者除了嫻熟地掌握必備的演奏技術外，還需要對樂曲進行詳細的背景調查及風格把控，包括樂曲詳細的歷史背景、思想內核等。這樣便于演奏者提升對樂曲的理性認知與感性認知，從而提升演奏者對樂曲的綜合把控。當演奏者對樂曲已經有了相對完善的認知后，要想更進一步地提升演奏效果，就需要對樂曲的情緒基調進行基本定位，并且結合自身經歷尋找適合的演奏風格，將其進行組合后形成自身的表演經驗，完成一次情緒經驗、呼吸技巧、演奏技術高度一致的音樂“神”“韻”表演。

結束語

無論是何種樂器，要想在實際演奏中獲得更協調、統一的演奏效果，就需要演奏者將自身的演奏經驗、精神世界、作曲家的創作認知相融合，同時與正確、精準的氣息運用相融合，這樣才能達到神韻貫通，使作品表現得更加完善，達到更好的演出效果。

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