當代徽劇藝術研究的價值重構與跨界拓展

引言

徽劇是中國戲曲的重要劇種之一，也是安徽省代表性地方戲曲，與黃梅戲、廬劇、泗州戲并稱為安徽四大優秀劇種。徽劇的產生和形成是多種戲曲聲腔和表演形式融合的結果，所以其在中國南北戲曲的發展過程中起著承前啟后的關鍵作用。徽劇傳統劇目多達1404個，目前保存（存留）753個，且在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。由于與京劇同根同源、一脈相承的歷史（故有“徽京”之說），徽劇在發展過程中漸次被京劇同化，導致其缺乏更多的獨立性。加之后繼人才培養欠缺、精品力作匱乏、社會影響下降等諸多因素，造成徽劇生存空間日益縮小，生存危機日益嚴峻。對徽劇的保護與傳承，已然到了亟待加強的境地。基于現實窘境，當代徽劇藝術有必要“激發”并“生成”研究內容，以價值重構為起點，以跨界拓展為契機，探尋其研究和發展的新路向。

一、溯源·探索：徽劇藝術的當代走向

徽劇是在1949年后正式定名的。追溯其歷史，“徽池雅調”的形成、徽州本土藝人對徽調發展的影響、發軔于徽州的徽班以及將徽班推向鼎盛時期的徽商，都呈現出徽劇與徽州文化的緊密聯系。古徽州處于吳、越、楚文化交匯之地，這里也是諸腔并陳、百戲競艷的地區之一。在明清兩代，徽戲在徽州地區廣為流傳，徽州當地群眾在一些重要節日或者活動中都會搭臺唱戲。當時演出的戲班主要由三部分組成，即民間的鄉土戲班、徽商的家班、外出職業戲班，當時的一些士大夫也參與其中。這些在徽州地區的戲曲表演逐漸形成了徽戲。因此，我們所稱的徽戲是當時徽州地區戲曲文化的集合，而不是一個戲曲劇種。明萬歷以后，隨著徽商崛起，其足跡遍及天下，極大地促進了徽州社會和文化的發展，徽戲的演出范圍不斷擴大，并在發展過程中逐步融合了昆山腔、弋陽腔、余姚腔、秦腔等眾多戲曲唱腔，形成了具有自身唱腔特點的徽調。徽戲和徽調勃然興起，促成了徽州地區戲曲文化的大繁榮。徽商的崛起在深層方面使得徽班和徽戲蜚聲大江南北，在“無徽不成鎮”的背景下，大量徽班伶人跟隨徽州商人走南闖北，使徽戲得到傳播[2]。

民國初年，徽戲的演出日漸凋敝，在徽州地區只有休寧和績溪的鄉村還保留著一些民間的戲曲班社。中華人民共和國成立之后，徽劇這一古老的劇種得到了新生。徽劇藝術在1949年后的發展沿革經歷了幾個重要階段。1956年，在上級相關領導的關懷和倡議下，成立了安徽省徽劇團，成立后的兩年時間內，就招收了一批青少年徽劇演員，重新開始了徽劇劇目的排演和徽劇音樂的創作。此后，安徽省徽劇團的發展雖經歷了整合與恢復的過程，但是其為徽劇的傳承與發展做出了標志性的貢獻，更培養了一批徽劇表演人才。2005年，安徽省徽劇團與安徽省京劇團合并為安徽省徽京劇院，在徽劇劇自表演、徽劇人才培養、徽劇劇目創作、徽劇相關學術研究等方面成績斐然，取得多項國家級獎項，培養了一批國家級徽劇表演人才。時至今日，安徽省徽京劇院一直是安徽乃至全國范圍內影響較大的徽劇演出和研究機構，也是第一批國家級非物質文化遺產（徽劇）項目代表性保護單位。目前，全國比較有代表性的徽劇藝術表演團體和研究單位還有江西省婺源縣徽劇團和安徽省黃山市徽劇藝術傳習所等。

戲曲藝術的發展離不開青年人才的努力，他們通過“身體技藝”使戲曲成為一種充滿生命力的文化表達形式，是戲曲藝術文化的核心傳承主體[3］。近年來，安徽藝術職業學院開設徽劇定向班，致力于為徽劇傳承培養新生力量，但還需要創造更多演出機會助其成長。中國戲曲著重以戲劇展現演員的能力和風采，演員的能力得以在戲曲表演中凸顯。筆者在與著名徽劇表演藝術家李龍斌深入交流時，其對此深有感悟。正如他所說：“戲曲是根據演員的條件來編排這個劇，而不是像電視劇一樣演個故事情節。很多故事情節老百姓早就知道了，觀眾更多是去看演員。我們將戲曲演員叫‘角兒’，比如100個武生演繹《三叉戟》有100種演法，劇目一定要根據演員的條件來設定動作，而不是約定俗成，所以說每出戲的傳承是演員藝術的傳承，不是劇情的傳承，藝術是在演員身上，在‘角兒’的身上，這樣才能傳承下去。”在傳統徽劇的劇目和演出設計中，需要深思熟慮和科學規劃，要根據戲劇的要求和演員的特點巧妙地量體裁衣。根據不同演員的個人情況，在傳統劇目的基礎上刪繁就簡，革新傳統劇目的演出方式，保持戲劇的內涵不變，使其更為精練。通過每一出戲展示優秀演員的藝術風采，使劇目成為更易被記住的經典之作。當下，徽劇劇自受到創作周期長以及有嚴格規律和固定程式等特點的影響，依然以傳統劇目為主。徽劇應在傳統的基礎上創作更多現代徽劇劇目，用傳統魅力打造當代徽劇精品。

從內涵來看，影響當代徽劇的核心元素正在發生嬗變。從“互文性”的視角出發，各種戲劇之間的“交流”“影響”以及“碰撞”所產生的“間性合力”，將有效推動徽劇研究的發展。當代徽劇藝術理論研究的難點在于：一是各類資料的搜尋與整理，有些早期的資料因年久而散佚，只能通過徽劇藝術研究學者獲取相關資料；二是徽劇藝術在發展過程中受到京劇的沖擊，要維系其發展，亟須充分挖掘其獨有的藝術特色，延續其厚重的藝術魅力，提升內在價值，并探究精神內涵。近年來，與徽劇相關的科研項目和研究論文明顯增加，這些研究涉及徽劇的歷史淵源、表演藝術、音樂結構、舞臺設計等多個方面。2022年，安徽藝術學院申報的國家社科基金藝術學項目“現存早期徽劇抄本研究”成功立項，是近年來在徽劇理論研究領域的一個重要節點。

二、重構·凝練：徽劇藝術的多元形態

在新時期的大背景下，要深人考察徽劇藝術的內涵特征及發展規律，利用價值重構與凝練的理念，為徽劇藝術研究提供新視野、延展新內容。從藝術價值的角度來看，徽劇以其獨特的唱腔、舞蹈和面目表演為特色，在傳統徽劇表演中，將獨特的審美價值發揮得淋漓盡致。徽劇表演風格大膽張揚，猶如草書瀟灑豪放、充滿力度，彰顯了獨特個性。徽劇表演服裝搭配以大紅大綠為主，既延續了徽劇傳統審美的鮮明特色，又在大膽的色彩搭配中呈現出獨具創意的審美觀。在音樂伴奏方面，徽劇常采用大鑼、大鼓等強節奏打擊樂器，與動作相得益彰，這種表演風格為觀眾彰顯出徽劇的獨特魅力。徽劇藝術所呈現的審美價值和情感價值相互交織、密不可分。在徽劇藝術表演中，情感的真摯表達為審美注入了生命力，觀眾在欣賞徽劇時對于劇目、劇情的情感共鳴，成為對徽劇藝術表達的一種回饋。徽劇藝術自身的美學特質進一步規范和引導著觀眾的戲曲審美品位［4]。

徽劇作為一種古老的戲曲劇種，其歷史價值和文化價值應該在當今時代更好地呈現與傳播。徽劇劇自題材涉及藝術、歷史、文學等多個方面，舞臺表演、音樂伴奏、服飾裝扮等獨樹一幟，具有鮮明的風格特征。隨著社會的發展，多元化的社會形態對傳統徽劇產生了一定的沖擊，徽劇的歷史和文化價值要與當代社會價值相融合。傳統徽劇在表演形式和題材內容方面較難與現代審美契合，特別是對于年輕觀眾而言，他們接觸戲曲藝術較少，對于其歷史和文化價值的理解不夠，這就導致徽劇的價值難以得到充分體現。對于傳統徽劇，我們需要在保持其傳統歷史和文化價值的基礎上，與時俱進地進行創新，這是戲曲發展題中應有之義[5]。我們要讓徽劇與當代社會產生更多的連接點，通過創新表演形式、拓展題材、引入更多現代元素等方式讓更多觀眾接觸和喜愛，使傳統與現代能夠和諧共存，在重視博物館式的“靜態傳承”外，更應著力“活態傳承”，使古老徽劇展現出當代社會價值與多元形態[6]。

當下，市場經濟決定了傳統戲曲文化在傳承的過程中不可避免地帶有商品屬性[7]，導致傳統戲曲面臨著現代經濟和市場的挑戰。許多國營戲曲院團和曲藝團倘若沒有國家財政的扶持很難支撐，以有無演出活動或有無觀眾的標準來衡量，它們中的許多劇種、曲種實際上已經瀕臨消亡[8]。曾有學者發表“戲曲是農耕時代的產物”的觀點，此言論當然較為偏頗。在面對傳統文化時，我們不能只看經濟效益，更重要的是如何在商業化的壓力下保持傳統文化的純粹性，使大眾樹立對中華傳統文化的正確認同和自信。徽劇演出團體可以通過提高演出質量、創新劇目、積極地尋找政策和項目支持等方式尋找藝術與經濟的平衡之道，確保徽劇藝術在市場經濟的時代背景下占有一席之地。

三、跨界·轉化：徽劇藝術的層級躍升

徽劇作為戲曲藝術種類，與其他藝術形式一樣，在當代可嘗試更多跨界融合和轉化，以尋求更多藝術表達的可能。藝術表現形式上的跨界融合可體現為在其他藝術表現形式中融入徽劇元素以及在傳統徽劇中融入現代藝術表現形式。前者包括將徽劇與民族舞、古典舞、現代舞等舞蹈種類結合，如安徽省歌舞劇院創作并演出的大型舞劇《徽班》；將徽劇元素融入現代音樂創作，如國家藝術基金項目歌曲《大徽班》中引入了徽劇鑼鼓伴奏、徽劇著名唱段《水淹七軍》的音樂動機及徽劇念白等大量徽劇元素。后者可體現在將徽劇與現代舞臺視覺藝術進行融合，創造出更多新穎的舞美和空間效果，如徽劇《徽班進京》中旋轉平臺和現代多媒體技術的使用，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，沉浸式觀演的同時還呈現出徽劇的傳統美學。

為了適應信息化時代的潮流，徽劇可積極借助數字技術手段，如通過網絡直播、在線演出以及微博、抖音、微信等網絡在線平臺和社交媒體，拓展受眾范圍。隨著時間的推移，一些徽劇表演名家年事已高，可盡早對徽劇表演名家進行口述史研究，并將他們的采訪內容轉為音頻和視頻資料留存。同時，對徽劇文本、唱段錄音等傳統徽劇資料加以挖掘和整理，建立徽劇資料檔案，方便后人學習和研究。此外，可將傳統徽劇表演與AI、AR等先進技術相結合，讓觀眾沉浸式體驗和參與到徽劇表演中，創造出更為個性化的觀賞體驗。

在文化旅游領域，文旅融合的思路也讓戲曲藝術的演出與創作從傳統的物理劇場轉向了更為廣闊的社會環境和虛擬空間[9]。如結合自然景觀開發徽劇文化旅游路線，以及通過設計具有徽劇特色的紀念品，如臉譜、戲服、音像和文創制品等，讓徽劇以另一種形象和媒介展示出來，產生持續的社會影響力。在教育領域，將徽劇納入學校美育課程體系中，通過邀請徽劇傳承人走進校園開展演出和講座等活動，與學生近距離接觸，潛移默化地增強學生對徽劇藝術的認知和興趣，使徽劇藝術成為促進民族文化傳承的重要力量。

徽劇的跨文化融合是一個多維度的創新過程。在當今全球化時代，中國戲曲的對外傳播著重解決的是不同文化之間的交流與共融問題[0]。這種融合涉及文化內容的互鑒和改編等，要引入更多的故事元素，使觀眾更容易產生共鳴。如現代徽劇《驚魂記》就是通過融入西方多元文化題材和人物，將莎士比亞《麥克白》的故事背景移植到春秋時期的中國，展示了通過徽劇藝術形式解讀西方經典的過程。同時，在當代徽劇藝術的理論研究領域，應積極尋求更加開放的模式，以跨學科研究打破學科間的壁壘，建立包含文學、音樂學、舞蹈學、歷史學等多學科元素的徽劇研究綜合理論框架，并確保各學科都能在此框架中找到自己的位置。

余論

當代徽劇藝術的研究不僅僅是對中華優秀傳統文化的保護和傳承，更是要深人探究如何為當代戲曲藝術的發展開拓新的可能性。徽劇藝術在形成和發展的過程中，形成了吸收融合、扎根實際、不斷創新的精神。在當今社會，徽劇藝術作為國家級非物質文化遺產，應該勇敢地迎接新的藝術實踐和表達方式，在表演形式、表演內容等方面進行創新，打造高質量作品、培養繼承者，進一步完善活態傳承方式，拓寬傳播渠道、吸引年輕受眾，從而促進徽劇藝術的傳承。未來，希冀能夠通過多方共同努力，促進徽劇藝術更好地傳承、發展，為古老徽劇注入新的生命活力，讓徽劇藝術的價值和精神能量能夠更好地得到弘揚，對中國戲曲文化產生積極的影響，讓傳統地方戲曲煥發出新的生機與活力。

參考文獻：

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[5］李必友.新時代戲曲教育守正創新論略［J］.戲曲藝術，2022（4）：1-7.

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[8]曾小燕.傳統戲曲在文旅融合背景下的破圈突圍[J].戲劇文學，2024（10）：113-119.

[9］李志遠.新世紀以來戲曲學科發展綜述［J］.中央戲劇學院學報（戲劇），2024（1）：14-24.

［10］吳彩霞.戲曲《牡丹亭》多元文化的跨文化傳播[J].戲劇文學，2023（12）：110-116.

作者單位：安徽藝術學院