人工智能的深度思考

2025年，注定是被AI深刻標記的一年。DeepSeek等AI技術的爆火，不僅在科技圈沸騰，更讓普通人看到了AI技術帶來的無限可能。這些AI技術以其強大的功能迅速滲透到工作的方方面面，成為最熱門的話題之一。但在這場科技狂歡面前，我們需要保持清醒的頭腦：科技是一把雙刃劍，人工智能不是萬能的。

用技術激活藝術的能量

◎邱志杰

人工智能創作之“不能”

就生成圖像的速度和能力來說，人工智能的算法效能是超越人類大腦的。問題的關鍵在于，它只是生成圖像，并不是畫畫。如果要求一個機器人像人類畫家一樣，眼睛看著竹子，理解顏料的厚薄，精準地控制濃淡，機械臂靈巧地在不同材質的紙上或畫布上繪畫，形成一幅關于竹子的畫作，那還有很長的路要走。

歷史上，攝影的出現曾經令繪畫產生危機，但是，真正能被攝影替代的繪畫本來就不是繪畫真正能讓人陶醉的部分。優秀的藝術家是不會被替代的，他們會迅速地把人工智能當作輔助設計和創作的工具，讓它處理一些重復性、機械化的東西，而集中精力做該做的事情。

鄭板橋提出畫竹分為三個階段，要從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。這三種“竹子”互相貫通下來，中間是無數的感覺、判斷，還有“手感”的拿捏。今天的人工智能繪畫只是在“生成”酷似畫面的圖像，還不是眼心手相應相生“畫”出來的。簡單的平面設計、字體設計，可能最容易被取代。而難以被取代的，一定是藝術家在行筆過程中的藝術。

技術賦能傳統藝術

書法、山水畫、皮影這些中國傳統藝術，表面上看起來和人工智能技術距離很遠，但也恰恰最需要借用技術來激活它的能量，走科技賦能的道路。絕不是簡單地把《千里江山圖》這樣的傳統經典印到杯子和鼠標墊上變成文創產品，那只是在消費傳統文化資源。更大程度的創新總是需要跨語境調取資源，比如利用AI技術讓靜態的《千里江山圖》立體化、動態化，就受到廣泛的贊美。人工智能的重大意義可能就在于幫助我們把傳統帶到明天。此外，人工智能技術將極大地降低藝術教育的成本，增大受惠群體。比如，可以研發一個書法教育機器人，讓它執筆向孩子們演示王羲之是如何運筆的，它能講解，能示范，還能給作業打分。

人工智能是當前技術進步的一個重要領域，它影響著我們生活的許多方面，但人工智能不是當代科技的全部。藝術家們要盡快熟悉人工智能，更要去關注更廣闊的科學世界和技術世界。

（選自《光明日報》，有刪改）

美文賞析

本文通過探討人工智能在藝術創作中的應用及其局限性，強調了技術與藝術結合的重要性。文章結構清晰，先論述了AI在生成圖像上的優勢與不足，指出AI目前還不能完全替代藝術家的創作過程，尤其是從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術升華過程。接著，作者提出了技術賦能傳統藝術的觀點，認為通過AI技術可以激活傳統藝術的新能量，促進藝術的傳承與創新。最后，文章呼吁藝術家們不僅要熟悉AI，還要關注更廣泛的科技領域，以期在藝術創作中獲得更多的靈感和技術支持。文章通過對比、舉例等手法，生動地闡述了技術與藝術的關系，具有較強的說服力和啟發性。

人工智能寫詩難以企及“詩”的人文內核

◎盧 楨

今天，很多人關心“人機之間”的寫作較量，這實則存有一個前提，即人工智能創作的詩歌算不算“詩”，如果這一前提是虛置的，那么“孰優孰劣”的問題也就變得無效了。如何將分行的、帶有圖像結構和音樂特性的文字定義為詩，自古便眾說紛紜，難有定論。人們或是強調內容與形式，或是關心情感的不同源頭，有了“言志”與“緣情”之分途。

無論側重法度技巧還是想象創造，詩均圍繞“思想”與“美學”展開，如詩人艾青在《詩論》中所說：“一首詩的勝利，不僅是那詩所表現的思想的勝利，同時也是那詩的美學的勝利。”詩歌之美維系于形式和內容，最終指向寫詩的行為主體也就是詩人自身。詩評家吳思敬指出，存在于詩里的美，是詩人燃燒的感情、飛馳的想象通過完美的形式表現出來的。因此，當我們與詩歌相遇時，與其說是邂逅一段美妙的文字，不如說是在動員自己的所有藝術積累及人生經驗，叩響隱藏在文字背后的作者“心門”。人們讀詩歌，意在賞文，也在觀人，尚不具備人格主體性的人工智能系統，自然不能滿足詩歌讀者的需求。

進一步說，對于不同的文體，讀者的閱讀需求存有相應的差異。欣賞敘事型作品時，人們更想目睹引人入勝的故事，將目光鎖定于情節要素。詩歌的情況則有些特殊，人們鐘情詩歌，其意自不在閱讀故事，也非了解社會、攝取知識。他們渴望體悟生命主體的“在場”言說，從文字中尋覓鮮活靈動的人性品質，這是寫詩工具目前無力實現的。

詩歌呈現出的是文字之美，更是人格之美。讀到郭沫若筆下的“鳳凰”“天狗”，文本復現的不僅是中華神話，還能引發人們力透紙背，發現一個張揚“五四”動感精神的時代“大我”；欣賞徐志摩描摹的康橋暮色，會立刻緬想起他的浪漫愛情、游學經歷與悲情命運；走進戴望舒鋪設的悠長而寂寥的雨巷，通聯的是身居都市的懷鄉者對故土和戀人的精神企慕。再比如，閱讀艾略特的《荒原》，可以感悟西方社會的精神病象與時代癥候；品味波德萊爾的《惡之花》，能夠觀瞧繁華表象下的都市暗影及人性丑態。中外詩歌經典已啟示人們，一首自足的詩歌，應該彰顯豐富的人格屬性，反映人類靈魂世界深處的矛盾，還要使讀者在時間性維度內窺見詩人的人性世界及其背后的宏大時空，感應詩人與他的前世和未來、時間與空間的密切關聯。

相較之下，人工智能詩歌無法給人們展現一個具有歷時性命運的精神主體，抑或組合生成與這個主體相關的地方性知識，運思個體記憶與人類整體記憶的脈絡聯系。當我們讀到“小冰”寫出的“問著村里的水流的聲音，我的愛人在哪”時，便很容易判定虛擬主體的抒情屬于“為賦新詩強說愁”。這種制造出的情感，既不具備人類體驗的真實性，也不能代表機器本體。

（選自《光明日報》，有刪改）

美文賞析

選文深刻剖析了人工智能詩歌創作的局限性，強調了詩歌作為人文藝術的核心在于其能夠傳達詩人的情感、思想和人格。作者通過引用艾青、郭沫若、徐志摩等人的詩歌，生動地展示了詩歌如何超越文字本身，成為連接讀者與作者心靈的橋梁，反映了人類靈魂深處的復雜情感和深刻思考。相比之下，人工智能盡管能在形式上模仿詩歌，但因其缺乏真正的情感體驗和記憶聯系，使其創作的詩歌無法達到與讀者心靈深處共鳴的效果，更難以展現詩人背后的歷史與文化背景。文章不僅指出了人工智能和人類寫詩的本質差異，也提醒我們：詩歌的魅力在于其獨特的人文價值，這是人工智能難以復制的。