中國寫意油畫形式語言研究

中國寫意油畫以獨特的藝術魅力，吸引著眾多藝術家與藝術愛好者的目光。它巧妙地將中國傳統(tǒng)寫意精神的深邃內(nèi)涵，與西方油畫豐富多樣的材料和技法相結合，構建出別具一格的藝術語言體系。從精神層面追，它深受中國傳統(tǒng)寫意美學的熏陶，同時也從西方表現(xiàn)主義藝術中汲取靈感；在表現(xiàn)形式上，筆觸與筆意、色彩與情感等方面獨樹一幟，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新視域的外化。在美術史研究上，中國傳統(tǒng)寫意美學源遠流長，“意在筆先”等理念貫穿千年，為中國寫意油畫奠定了深厚的精神根基。西方表現(xiàn)主義藝術則為中國藝術家在油畫創(chuàng)作新的可能性中打開了新視野，其對主觀情感的強烈表達，啟發(fā)中國寫意油畫突破傳統(tǒng)寫實的束縛。

一、中國寫意油畫精神的溯源

（一）中國傳統(tǒng)寫意美學的影響

中國傳統(tǒng)美學強調(diào)“以形寫神”“意在筆先”，追求不同于西方造型理念的精神表達。從先秦道家的“大象無形”，到唐宋繪畫對意境的追求，都體現(xiàn)了中國寫意美學對精神境界的探索。這種美學觀念根植于中國文化土壤，為中國寫意繪畫的精神內(nèi)涵奠定了基礎。例如，南宋畫家梁楷和清代畫家朱聾、石濤、惲壽平、鄭燮的繪畫，以簡潔而夸張的筆墨，傳達出強烈的個人情感與精神氣質(zhì)，為寫意油畫提供了對物象進行主觀表達與精神提煉的范例。

（二）西方表現(xiàn)主義藝術的啟示

西方表現(xiàn)主義藝術興起于20世紀初，強調(diào)藝術家主觀情感的表達，反對對客觀世界的如實描繪。例如，愛德華·蒙克的《吶喊》，通過扭曲的形象和強烈的色彩，宣泄出內(nèi)心的恐懼與焦慮。這種對主觀精神的大膽追求與表達，與中國傳統(tǒng)寫意美學在精神表達上有相通之處，為中國寫意油畫的發(fā)展提供了一定的借鑒。它啟發(fā)中國藝術家突破傳統(tǒng)寫實油畫的束縛，更加自由地運用油畫材料和技法，表達內(nèi)在的精神世界。再如，朱德群的作品中常常出現(xiàn)鮮明、夸張、對比強烈的色彩。他受到西方表現(xiàn)主義色彩觀念的啟發(fā)，根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作意圖主觀地調(diào)配色彩，強化畫面的視覺沖擊力。在《雪景》系列作品中，他以低飽和度的藍、黃白作為畫面大色調(diào)，通過色彩與筆觸層次的對比與呼應，營造出雪、木、山、天、地之間的夢幻景致，同時也表達了他對自然的獨特自我感受與思考。

（三）中國寫意油畫精神的形成與發(fā)展

20世紀初，隨著西方油畫傳入中國，中國藝術家開始嘗試將本土的寫意精神融入油畫創(chuàng)作。林風眠、劉海粟等藝術家率先探索，使中國寫意油畫初具風貌。隨著時代的發(fā)展，它逐漸形成獨特的精神內(nèi)涵，既包含對中國傳統(tǒng)文化精神的傳承，又融入了當代社會的精神特質(zhì)。

羅工柳回國后，其繪畫創(chuàng)作發(fā)生了淡化敘事性、強化抒情性，淡化再現(xiàn)性、強化表現(xiàn)性，淡化寫實性、強化寫意性的整體性變化。他將傳統(tǒng)繪畫中的書法性用筆及“意象造型”等手法應用于創(chuàng)作實踐中，在風景畫的即興寫生中提出“筆中有神，色中有氣”。羅工柳在中央美術學院主持的“羅工柳工作室”于1960年改為油畫系第二工作室。在教學與創(chuàng)作實踐中，他積極探索油畫與中國傳統(tǒng)寫意精神的結合，他認為油畫應融入中國傳統(tǒng)寫意精神，通過筆觸、色彩、構圖等表達情感與意境，將民族文化內(nèi)涵注入油畫創(chuàng)作，使中國寫意油畫的精神內(nèi)涵更加趨于豐富與成熟。羅工柳在1961年第4期《美術》雜志發(fā)表了一篇文章《談變》，文中特別強調(diào)“從外國到中國，這是一大變”，體現(xiàn)了他對油畫民族化、寫意化的思考。

二、中國寫意油畫的具體表現(xiàn)形式

（一）筆觸與筆意

筆觸是藝術創(chuàng)作者運用畫筆在畫面上留下的痕跡，在中國寫意油畫中，筆觸不僅僅是塑造形體的手段，更承載著深厚的筆意，成為傳達情感與精神的重要媒介。與西方傳統(tǒng)寫實油畫追求細膩、平滑，以隱去筆觸痕跡來呈現(xiàn)逼真物象的方式不同，中國寫意油畫強調(diào)筆觸的書寫性與表現(xiàn)力。

藝術創(chuàng)作者通過輕重、緩急、疏密、干濕等不同筆觸變化，展現(xiàn)出獨特的藝術個性。這類似于中國傳統(tǒng)書法中的用筆之道，講究一氣呵成、氣韻貫通，使畫面充滿節(jié)奏感和韻律感。藝術創(chuàng)作者以筆為媒介，將內(nèi)心的情感、對物象的感悟融入筆觸之中，讓觀者能夠透過筆觸感受到藝術創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心境與情緒起伏，實現(xiàn)心靈的共鳴。

（二）色彩與情感

色彩在中國寫意油畫中具有高度的主觀性，它并非對客觀世界色彩的如實復制，而是藝術創(chuàng)作者表達情感、營造意境的有力工具。藝術創(chuàng)作者依據(jù)自身的感受和創(chuàng)作意圖，對色彩進行大膽的解構、概括和重構，使色彩超越了其描繪物象的基本功能，成為表達情感和思想的獨特語言。

當表達熱烈、歡快的情感時，藝術創(chuàng)作者會通過強烈的色彩對比來營造充滿活力與激情的畫面氛圍；而在表現(xiàn)寧靜、悠遠的意境時，其則多采用淡雅、柔和的色調(diào)，如淡藍、淺綠等，以色彩的和諧搭配來傳達內(nèi)心的平和與寧靜。這不同于根據(jù)客觀物象分析色溫進行色調(diào)的再現(xiàn)，而是將客觀物象變成供自我情感表達而參照的模特。例如，在描繪深秋山林的清冷時，藝術創(chuàng)作者可能會將原本的色彩降低純度，主觀地拉大虛實關系，用沉寂的冷色系描繪情感。這種色彩的夸張運用突出了藝術創(chuàng)作者內(nèi)心的精神表達，讓觀者更能深切地透過畫面走進藝術創(chuàng)作者的內(nèi)心，感受到藝術創(chuàng)作者對生活的態(tài)度。色彩的主觀性表達使中國寫意油畫擺脫了客觀色彩的束縛，更自由地展現(xiàn)出藝術創(chuàng)作者內(nèi)心多樣的精神世界。

（三）空間的重構與平面壓縮

在空間表現(xiàn)上，中國寫意油畫打破了西方傳統(tǒng)油畫的焦點透視法則，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視和意象空間觀念，對畫面空間進行重構與平面壓縮，創(chuàng)造出獨特的空間意境。

西方焦點透視追求在二維平面上營造出視覺真實的三維空間幻覺，而中國寫意油畫則更注重主觀感受和畫面整體的形式美感。藝術創(chuàng)作者通過散點透視，將不同時空的物象組合在同一畫面中，使觀者的視線可以在畫面中自由流動，不受單一視點的限制。同時，藝術創(chuàng)作者對畫面進行平面壓縮，弱化物體的立體感和空間深度，強調(diào)物象之間的平面構成關系。例如，在一幅描繪城市街景的寫意油畫中，藝術創(chuàng)作者可能會將遠處的高樓、近處的行人以及街邊的店鋪等不同距離的物象以近似平面化的方式排列在畫面上，通過大小、疏密的變化來表現(xiàn)空間層次，而不是依靠傳統(tǒng)的透視原理來塑造深度。這種空間的重構與平面壓縮，使畫面更具裝飾性和形式感，同時也賦予了作品更多的想象空間，讓觀者在欣賞畫作時能夠根據(jù)自己的理解和想象去構建畫面背后的空間世界，體現(xiàn)出獨特的東方審美情趣。

（四）形象的簡化與變形

中國寫意油畫在形象塑造上不拘泥于對客觀物象的如實描繪，而是通過簡化與變形的手法提取物象的本質(zhì)特征，以達到“以形寫神”的藝術效果。

藝術創(chuàng)作者在面對復雜的現(xiàn)實物象時，會對其進行高度的概括和提煉，舍去煩瑣的細節(jié)，保留最能體現(xiàn)物象神韻的部分。例如，在描繪人物時，藝術創(chuàng)作者可能不會細致地刻畫人物的面部五官和身體的每一個細節(jié)，而是用簡潔的線條和概括的形狀來勾勒人物的大致輪廓和動態(tài)，通過人物的姿態(tài)、神情等關鍵特征來傳達其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。同時，為了更強烈地表達情感和藝術觀念，藝術創(chuàng)作者還會對形象進行適度的變形處理，如將人物的身體比例進行夸張，或者對物體的形狀進行變形，使其呈現(xiàn)出一種獨特的視覺效果。這種變形并非隨意為之，而是基于對物象的深刻理解和主觀感受，通過夸張、扭曲等手法使形象更具藝術感染力，從而引發(fā)觀者對作品更深層次的思考和感受，展現(xiàn)出中國寫意油畫獨特的藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

三、對筆者繪畫創(chuàng)作的影響

（一）創(chuàng)作題材

在深入研究中國寫意油畫形式語言之前，筆者的創(chuàng)作題材雖廣泛，但缺乏深度的文化挖掘。隨著對這一領域研究的深入，筆者逐漸將目光聚焦到中國傳統(tǒng)文化的豐富寶藏上。古建筑作為歷史與文化的承載者，其獨特的結構、精美的雕飾以及歲月沉淀的韻味，都成為極具吸引力的創(chuàng)作素材。每一處飛檐斗拱、每一塊古老磚石，都蘊含著先輩的智慧與審美，通過油畫的形式將它們呈現(xiàn)，是對傳統(tǒng)文化的一種致敬與傳承。

敦煌壁畫中靈動的飛天、莊嚴的佛像以及豐富多彩的經(jīng)變故事，充滿了奇幻的想象力與深厚的宗教文化內(nèi)涵。這個神秘而絢爛的藝術世界深深地吸引著筆者，于是筆者創(chuàng)作了《古韻新聲：敦煌之映》（如圖1）。在畫面中，九色鹿作為敦煌壁畫的經(jīng)典形象，象征著善良與正義、勇氣與智慧、和平與長壽。莫高窟九層樓巍峨矗立，是莫高窟的標志性建筑，見證了千年歲月的滄桑。畫面右上方，反彈琵琶的伎樂天靈動飄逸，以獨特的姿態(tài)飛舞在數(shù)不盡的仙山之中，展現(xiàn)了敦煌藝術的浪漫與奇幻。九色鹿、九層樓、伎樂天，三者交相輝映，在一個平面內(nèi)共同描繪出敦煌藝術跨越時空的感染力。這些元素的融合，打破了古今對話的結界，賦予了作品獨特的文化底蘊，在油畫語言下散發(fā)著新的魅力。通過藝術創(chuàng)作的形式，這一人類璀璨的文化遺產(chǎn)得以弘揚。

（二）藝術語言

在過去，筆者的創(chuàng)作常常陷入對客觀物象逼真再現(xiàn)的泥沼，過于追求畫面與現(xiàn)實的相似度，卻忽略了藝術更為本質(zhì)的情感表達與審美創(chuàng)造。《山林交響曲》這一寫意油畫作品的創(chuàng)作，成為筆者擺脫這種困境的重要契機。

在《山林交響曲》（如圖2)中，筆者取材于秦嶺，摒棄了對山林景色的如實描摹，轉而從主觀感受出發(fā)，運用所學的形式語言進行大膽創(chuàng)新。在色彩的選擇上，筆者以冷色為畫面主色調(diào)，用藍色、綠色的交織，營造出山林的靜謐與深邃。這不同于對自然色彩進行照搬，而是基于內(nèi)心對山林之景的獨特感受與意境表達。在畫面構成上，點、線、面的巧妙組合成為營造氛圍的關鍵。筆者用靈動的筆觸形成點，表現(xiàn)大小樹葉之間的韻律。同時，筆者學習中國畫中的表現(xiàn)手法，用豌蜒的線勾勒樹木的輪廓與山勢的起伏，用不同形狀的面來區(qū)分山林的層次。這些元素的運用并非為了再現(xiàn)客觀物象，而是為了在畫面中構建一個充滿意境與節(jié)奏感的藝術世界，就如同交響樂中的各個音符，各自獨立又相互呼應，共同奏響一曲“綠水青山就是金山銀山”的藝術贊歌。

通過對《山林交響曲》的創(chuàng)作實踐，筆者深刻體會到，擺脫客觀物象再現(xiàn)的束縛后，能夠更加自由地運用形式語言，借助審美感知與主觀能動性對畫面進行重構。這種創(chuàng)作理念的轉變，讓筆者的作品不再是現(xiàn)實世界的蒼白復制，而是充滿意境與情感的藝術表達，真正實現(xiàn)了從描摹現(xiàn)實到創(chuàng)造藝術的跨越。

中國寫意油畫以其獨特的形式語言，融合了中國傳統(tǒng)寫意精神與西方油畫技法，在中國油畫發(fā)展歷程中占據(jù)著重要地位。通過對其精神溯源、表現(xiàn)形式及當下發(fā)展態(tài)勢的研究，可以看出中國寫意油畫既傳承了民族文化的血脈，又不斷在當代藝術語境中創(chuàng)新發(fā)展，呈現(xiàn)出多元化的藝術風貌。在未來的發(fā)展中，中國寫意油畫應繼續(xù)堅守本土文化根基，積極應對挑戰(zhàn)，抓住機遇，不斷探索創(chuàng)新，以更加豐富的形式語言和深刻的寫意精神內(nèi)涵，展現(xiàn)中國文化的獨特魅力，在國際藝術舞臺與國際藝術市場上發(fā)出更加響亮的聲音。