古玩城的歲月與瓷緣

說起古玩城的那些事，我的思緒便如潮水般翻涌。在這充滿神秘與魅力的世界里，我與瓷器結下了不解之緣，開啟了一段奇妙的探索之旅。

當我終于在古玩城站穩腳跟，擁有了自己的小店，才深切體會到其中的不易。初來乍到，交流的重重壁壘讓我深感壓力，加之許多人對我這個新手并不熟悉，想要學也困難重重。不過，“既來之，則安之”，我下定決心，一定要在這古玩的海洋里闖出一片天地。

記得二十世紀七八十年代時，一位有諸多藏品的老師舉辦了一場彩瓷展。對于求知若渴的我來說，這無疑是一個絕佳的學習機會。剛接觸瓷器時，內心滿是敬畏與惶恐，畢竟瓷器在世人眼中向來高深莫測，“水很深”。可我偏偏不信這個邪，“明知山有虎，偏向虎山行”。

自略懂彩瓷知識起，我踏上了收藏之路。我不從市面上購買，而是在網絡上遍尋全國各地的瓷器珍寶。二十世紀七八十年代是中國瓷器復興的黃金時期，各地國營廠大師精工細作，采用好土好釉，經柴窯、煤窯燒制，意境渾然天成，極具收藏價值。而后期的瓷器多采用氣窯燒制，優質的高嶺土已挖掘殆盡，化學釉色和電腦控制的工藝，使得收藏價值大幅下降，這導致了新老瓷器價值差異巨大。

彩瓷作為鈞瓷的一種，是河南禹州神屋鎮的特產，該地也是中國五大名瓷的發源地及宋代鈞瓷官窯的遺址。從網絡購買彩瓷，我發現外地賣家對我們這里的瓷器知之甚少，常低價出售。比如，一對高36厘米，且品相出眾的大號瓷馬，在本地藏家手中高峰時期約2000元，而在外地賣家那里，僅售160元。通過不斷購買、學習，我逐漸掌握了彩瓷的釉色、神韻、型制，能一眼辨真偽，無須再仔細查看底部、釉質等細節。而剛開始，最難突破的正是這一難關。

位列中國五大名瓷之首的鈞瓷，其魅力自不必說，在人民大會堂也有其身影，且通常作為國禮贈予外國友人。在此，我想說一說鈞瓷和彩瓷的區別。鈞瓷早期多為兩遍工，壞胎先烘干，而后掛釉高溫燒制；彩瓷則是為擴大生產、出口創匯而在后期大量生產，坯胎直接施釉一次燒成，產量較大，且在外地也有營銷，故而全國各地均有散落。鈞瓷釉厚且釉色單一，最終成色全憑自然造化；彩瓷則略有控制，若想何處顯紅色，便在何處多施些銅，燒制后便能呈現紅色。其實，各地的窯口基本采用這兩種燒制方法。比如，宜鈞的釉色既有純天藍、天青這種單一的，也有大酒壇醬釉紅色的。依我這尚不成熟的理解，宜鈞就相當于河南禹州的鈞瓷，那些醬釉的缸也可稱之為宜興鈞彩瓷。當然，我的理解或許粗淺，還望老師們海涵并批評指正。

在由淺入深、逐步提升的收藏過程中，我自然也接觸瀏覽到大量“民國”、明清，乃至更早的高古瓷等。一天，臨近下班時分，店里來了兩位背著包的外地藏友老師，后來得知其中一位是江蘇儀征閱古軒的方俊老師，他主攻高古瓷，在瓷器領域造詣頗深。他在店里轉了一圈，買走了一對清代石灣窯綠釉魚尊（我當時當作“民國”的物件出售，不過價值相差無幾），并且對我柜臺擺放的一對土黃琉璃花瓶表現出濃厚的興趣。當時他詢問價格，我說尚未搞清楚年代，暫不出售。隨后他說能否拍照，我欣然應允。我順勢加了他的微信，從此踏上了求教之路。他隨后在朋友圈發了一張我的琉璃花瓶的圖，標題僅一個字：尋。我見方老師都在尋覓，想必這物件定有價值，便在微信上詢問他大概年代。方老師毫無保留地告知我：“至少到清代。”我心想能到清代已屬不錯，何況還說至少，那往上或許還有空間呢！自此，我成了方老師的忠實粉絲，遇到高古之類的問題便向他請教，而他從不厭煩，有問必答，真心令我感激不盡。這正應了那句古玩題材電視劇里的話：“收藏行業利潤大，但最重要的還是做人！”在此，我著重書寫方老師，正因他是人品極佳之人！由此也推翻了我之前認為古玩行的人都保守的說法。

在收藏瓷器的道路上，古玩城的老玩家都是我的啟蒙老師，神屋鎮的彩瓷專家王保義老師也是我常常請教的對象。還有眾多老師，在此不再一一列舉。從他們身上，我不僅學到了豐富的收藏知識，更領悟了為人處世的深刻道理。