真放本精微

在20世紀初期，伴隨著時代和中國社會的快速變革，西方科學嚴謹的造型訓練方法，如解剖和透視等，被引入中國并迅速傳播開來，為寫實水墨人物畫的發展奠定了基礎，寫實水墨人物畫逐漸成為20世紀中國畫從傳統形態向現代形態轉變過程中最具代表性的藝術表現形式。其獨特之處在于將中國的傳統筆墨形式與西方繪畫法則相結合，在某種程度上提高了中國畫表現現實生活的能力。通過這樣的融合，20世紀的中國畫人物畫得到了深刻和全方位的轉變和呈現，形成了一種融匯中西文化的藝術新門類，對其自身面貌進行了開拓和創新。

我的寫實水墨人物畫作品在很大程度上依托于在美院的學習基礎，比如，通過臨摹大量古代經典的中國畫作品，建立起對傳統繪畫更為深入的了解和認知，系統掌握傳統繪畫的形式法則和技法規范，以及形成對傳統人物畫造型規律的深刻體悟。而水墨人物寫生是研究繪畫造型與筆墨之間關系過程中最為關鍵的一門課程，水墨人物畫的造型，需要通過轉換、理解、概括和提煉，對模特的形體和結構進行全面的歸納，而不是簡單地通過明暗法再現真實的物體。具體來說，它要求在寫生的過程中解決從素描關系向水墨關系轉換的問題一—明暗關系與線面結合的轉化，視覺化空間感與平面化空間感的轉換，同時還要面對不同物象以何種筆墨形態來表現的具體問題，只為更好地塑造具體形象的精神特征，實現造型與筆墨的完美結合。

中國傳統繪畫中，筆墨是一個非常重要而又相對獨立的因素，它貫穿著整個畫面并影響著畫家對作品主題的把握和表達，同時又制約著畫家的思維方式和審美取向。石濤在《畫語錄》中云：“筆與墨會，是為氤氬。”黃賓虹在《古畫微》中講道：“氣原骨力，韻在涵蓄；氣韻生動，全關筆墨。”可見筆墨在中國畫中的地位。然而對于寫實水墨人物畫來說，筆墨并不是評判畫面好壞的唯一標準，人物形象、造型、畫面構成、色彩運用等都是構成畫面的重要因素。造型是筆墨的基礎，筆墨又是造型的依托，理解用筆與用墨之間的關系在寫生過程中顯得尤為重要，它體現了畫家的審美情趣。筆墨既可以表現物象本身的特點，又可以傳達人物的精神面貌。筆墨從來不是獨立存在的，如果水墨人物畫在追求筆墨的精妙性時忽視了人物的結構，那么這種純粹的筆墨亦會失去其價值，沒有依托的筆墨就只是一種符號。

《本科生秦曉健》是我訪學期間在課堂上所繪的一幅寫生作品，這位學生眼鏡背后那雙充滿活力的眼睛深深吸引了我，盡管略顯羞澀，卻渾身散發著大學生的蓬勃朝氣。在開始畫之前，我先對畫面的結構如黑白灰分布等進行了初步的設計，在此基礎上再進行構圖布局，將人物的形態特征與空間位置聯系起來。首先，在面部處理上，堅持傳統中國畫以線造型的理念，摒棄明暗，將素描中的線和面與傳統中國畫中筆和墨有機結合，將形體歸納化地通過筆墨去表現，讓筆墨與造型有機結合起來，通過點畫、線條和墨塊的運用，形成了線與面相融合的造型特征，從而強化人物的個性，追求形神兼備。這需要在動筆前對模特兒的形態進行選擇和舍棄，將自然形態轉化成繪畫形態，也賦予所描述的對象以新的精神內涵，并通過抽象的筆墨結構在畫作中呈現出來，這是筆墨與造型相結合的宏觀過程。而在微觀上，還需特別注意形體的透視關系，在表現不同結構時，用筆的方向要符合不同面的透視關系，同時在形體的轉折和穿插交界處，需注意用筆的方式和界定性的暗示與處理。在形式關系中，要注意整體畫面中需存在一種潛在的流動性，以一種水潤的氣息貫穿整個畫面，通過水分比較大的暈染將畫面聯系在一起，黑白灰存在的同時又打破了人物或是結構之間的生硬框架。在這幅寫生作品中我尤其注重表現筆墨上的干濕、濃淡等，將其巧妙結合，有些地方需要松動一些，就采用大塊的潑墨。而在表現牛仔褲的時候，以積墨法處理，一方面積墨法易于產生斑斑駁駁的肌理效果，可以增加畫面的厚重感和形式美感，并與上衣的淡墨和面部勾勒的枯筆淡墨形成對比，再加上干皴等技巧，從而增加了筆墨變化，而需要收緊的地方，再以線條進行勾勒，使畫面更加豐富。

在掌握了如何使用中國畫筆墨來歸納、提煉人物造型之后，進一步的要求是把水墨人物寫生當作一幅創作來畫。比如，構思階段先要選擇合適的角度和構圖，同時注意人物形態的自然、準確和生動，還要注意對畫面整體的把控，哪里潑墨，哪里用線，哪里皴擦，哪里上色，哪里留白，以及筆墨語言的綜合運用等。然后，再通過對人物的體型、相貌和神態特征細致入微的觀察，認識對象，理解對象，從而以筆墨展現人物內心情感和精神狀態，使觀眾能夠深入了解人物的個性和情感。在我的《課堂寫生》這幅作品中，模特兒面部清瘦，身型纖細，修身的針織上衣配上闊腿的牛仔褲，形成上緊下松的視覺感受。這是在畫之前對模特兒的觀察所形成的第一印象，在這個印象之上再思考筆墨的運用和整體畫面結構的安排。具體處理時，面部五官和手部采用偏工細的線條來描繪，以高染為主、低染為輔的手法深入塑造面部特征。頭發和上衣采用潑墨法，以大筆濃墨畫就，與五官和手拉開節奏。右側肩膀和手臂留白，給人物留出“氣口”，使畫面更空靈，并根據形體的轉折和結構走向來用筆，在半干后以枯筆重墨勾勒形體結構，用筆既要落在結構上，又要具有獨立的筆墨審美內涵。牛仔褲上用長線條的枯筆勾出褶皺，賦予線條篆籀意味，并吸收了寫意花鳥畫的著色和用筆方法，形成筆墨滋潤的效果。在塑造形體的基礎上，讓色墨對比鮮明，突出模特兒干凈、神清氣爽的特質。中國畫歷來重視對墨色的運用，張彥遠曾提出“墨分五色”的概念，這就要求畫家在墨色運用上要具備層次感和節奏感。《課堂寫生》中，頭發、上衣、鞋襪、背景的墨色有輕重之別，具體到某一處潑墨，也不是均勻的，墨色是鮮活的，不死板，使畫面具有筆墨清新、水墨氤氳的中國畫特征。此外，還要注意把握畫面整體，以免陷入對細節的過度描繪而忽略了整體的表現。例如在人物面部和手部進行深入塑造，表現出對象的特征，而背景以淡墨大筆觸簡要帶過即可。落款位置既填補了畫面空白，又有大小、輕重的對比，“課堂寫生”四字較重，其余較輕快，豐富了畫面章法和墨色層次，既需強調畫面的整體感，又需賦予畫面想象空間。

蘇東坡在其詩作《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》中，對吳道子的繪畫給予了高度的贊譽：“細觀手面分轉側，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不比狂花生客慧。”“真放”指藝術創作達到心手雙暢的自由境界，是繪畫追求的終極目標，而“精微”則是其基礎，“精微”指在技巧層面上所具有的要求和能力，如果沒有這個基礎，那么空洞的“真放”亦是不存在的，最終也不可能達到瀟灑自由的藝術境界。寫實水墨人物畫寫生的“精微”之處，首先在于造型的嚴謹性，它猶如駕馭一匹奔馳烈馬的韁繩；其次在于筆墨與造型的結合度，在即與離之間達到合適的尺度；最后在于畫面結構的合理性，通過畫面的構成方式和不同筆墨語言的組合與運用，以表現對象的內外特征和作者獨特的情感和審美理想。

當下，寫實水墨人物畫在傳統路子的基礎上，要融匯南北兩種風格，對于寫實水墨人物畫的探索實踐來說，是一條崎嶇難行的路，不僅要方法得當，還要經過漫長而艱苦的練習，想要畫得既有高度又有新意，既要學習中國畫的技法，更要研習中國畫經典論著，通過對中國傳統文化的深入認識，領悟中國畫的真諦。而在寫生中對“精微”之處的用心經營是通往創作“真放”境界的必然過程。以此為基礎才能創作出緊扣時代主題、具有較高筆墨格調和獨特審美意趣的優秀作品。