藝術創作在AI的時代

兩個月前在社交平臺有一波潮流，大家透過chat-GPT4o的新繪圖功能，可以把自己的照片以吉卜力風格圖像化；分分鐘每個人就可以讓自己走入吉卜力的動畫中；一時之間大家紛紛化身為宮崎駿故事中角色而感到特別地興奮并急于分享，那幾天幾乎個人頭像和朋友之間，都傳遞著透過chat-GPT吉卜力風格圖像化這個新功能的樂趣。這現象讓我好奇著：吉卜力公司和宮崎駿先生看待此事的想法。其實早幾年宮崎駿先生就表態過，他的動畫是不會用AI來協助的，因為他還是覺得創作是需要情感而不是求便利；只有在一步步的繪制過程中，才能充分表露出他創作中故事里所要表達的情感，AI動畫作品是無痛感的這種說法我完全同意而且也能體會。

這也讓我想起十年前微軟曾經與我有過一次接觸，他們透過一位部門主管來詢問，是否可以用他們的計算機來仿真我的創作，當時我還好奇計算機如何仿真？對方說明過程是把我所有寫過的歌詞輸入計算機，讓計算機去閱讀和分析我的創作習慣，就可以用我的語氣寫新的歌詞或文章。當時我覺得是有趣的事也就答應了，但后來也許是后續發生了什么問題我未跟進，也許是版權公司和經紀公司交流后，未讓事情發生，之后我也忘記了此事。這回看見吉卜力工作室對于AI創作事件的表達和媒體上的討論，以及這波GPT吉卜力動畫繪圖潮一周后就快速地船過水無聲的平靜，讓我也意識到一件事：也許科技能解決的是工藝上的繁瑣過程，而真正本質的創作似乎還不在目前AI的能力之內。

藝術創作是生命體驗的延伸，透過AI的動畫是沒有痛感……

其實在流行音樂上，這些年早已經很明顯地利用數字科技，當錄音、編曲、樂器的音色甚至人聲，都可以透過更強壯的計算機去分析、編輯和并貼后成為新作品；數字人工智能最大的功能其實就是仿真式的編輯，但是編輯只是在已知的數據中挪移編排，提供看似新鮮的新菜，符合用戶的指令在訊息中完成工作，但不是創作，創作一定是無中生有，在已知和已完成的作品之上累進出新的洞見。音樂圈這些年來充斥著拼貼式的新歌和編曲創作，寫作門檻降低和完成速度加速，造成了新歌數量看似快速增加，卻都是大量相似的面目模糊作品。就如同宮崎駿先生所說：藝術創作是生命體驗的延伸，透過AI的動畫是沒有痛感是缺乏對生命力的敬畏，在流行音樂圈已經印證了這件事情。

希望chat-GPT4o的AI繪圖功能只是一個讓大眾覺得有趣的游戲，或進展成數字化繪圖的工具而不是創作方式。我們還是期待更好的文藝創作，在動畫上、在音樂上、在藝術上、在文學上，而所有AI的進展解決的是工作過程的復雜，而不是簡化心思的方法，因為創作來自于生命經歷的情感反射，那似乎到目前依然是無可替代的珍貴。