從角色塑造看歌劇聲樂表演的個性化演繹?

在歌劇表演中，角色塑造是連接劇本與表演的橋梁。劇本為表演者提供了挖掘角色多重性格的基礎，使個性化演繹成為可能；而個性化演繹則通過獨特的藝術詮釋，為角色塑造注入新鮮活力。個性化演繹并非脫離劇本的隨意發揮，而是基于劇本角色基本設定的創造性表達。如何立足文本解讀，在歌劇聲樂表演中實現角色塑造的個性化演繹，是每一位歌劇表演者需要深入思考的重要課題。本研究聚焦于這一關鍵問題，深入剖析歌劇表演中角色塑造與個性化演繹的內在聯系，并從角色塑造的角度提出實現個性化演繹的策略，以期為歌劇表演者提供有益借鑒。

一、歌劇聲樂表演中角色塑造的重要基礎

（一）情節?

在歌劇聲樂表演中，情節承擔著結構性敘事功能。它依據既定的敘事邏輯，對復雜的事件與人物行為進行有序整合，為整個表演構建時間框架，進而影響著演出的效果和情感的表達。情節的發展同樣對歌劇聲樂表演中的音色、節奏以及力度等關鍵要素產生影響，這些要素為打造生動、連貫且富有感染力的表演提供重要支撐。角色在由情節所設定的環境與事件中活動，其性格特點、情感狀態和行為模式都在與情節的互動中得以呈現。不同的情節走向，決定了角色會面臨不同的情境與沖突，從而展現出不同的性格特征。因此，跌宕起伏的情節能為角色塑造提供豐富的素材與空間，使角色更加豐滿且立體。由此可見，在歌劇聲樂表演中，情節不僅是敘事載體，更是整合音樂元素、豐富表演維度、塑造立體角色的動態系統，其內在邏輯深刻影響著歌劇聲樂藝術的綜合表現效果。

（二）人物形象?

在歌劇聲樂表演中，人物形象依托外貌、性格、心理等元素，構建起立體且豐滿的角色輪廓。音色作為反映聲音特性的重要手段，是塑造人物形象的有力工具。例如，明亮的音色往往能傳遞出靈動、活潑之感，從而塑造出年輕、充滿朝氣的角色形象；而渾厚的音色更有利于營造沉穩、莊重的氛圍，易于塑造成熟、充滿智慧的角色形象。表演者通過音色的運用，能夠將角色年齡、性格等特征清晰地呈現于觀眾的聽覺感知之中，完成角色形象的初步構建。同時，表演者還會通過調動音高、節奏、音量等要素來刻畫角色的內心世界。例如，激動時音高上揚，沉思時音高下沉；加快節奏表現急迫興奮，放緩節奏體現平靜舒暢；利用強音量凸顯堅定，利用弱音量表現含蓄等。通過對這些元素的運用，表演者將角色的復雜情緒精準轉化為聲音的細微變化，完成對角色心理的深度塑造，引領觀眾借聲樂表演感受人物的豐富情感，使角色在觀眾心中留下深刻的印象。

（三）文化背景??

在歌劇聲樂表演中，文化背景是角色塑造的基礎，構建起角色所處的深層文化語境。不同文化體系因歷史背景、社會結構及思想觀念等的不同，而賦予角色差異化的特性。例如，中華優秀傳統文化的影響使角色形成了含蓄內斂的行為模式，塑造了注重集體和諧、個人品德修養的價值觀。具體到聲樂表演中則表現為婉轉的旋律、平穩的節奏等，與中國傳統聲樂美學十分契合。而在西方文化中，浪漫主義時期對個體情感的推崇，則影響著歌劇呈現出旋律激昂、節奏多變、力度對比強烈的特點。因此，文化背景既是歌劇聲樂表演中角色塑造的重要基礎，也是促進歌劇成為文化傳承與跨文化交流載體的重要依據，使觀眾能夠跨越文化界限，領略歌劇藝術的魅力。

二、歌劇聲樂表演中個性化演繹的重要性?

（一）打破時空界限，傳遞角色情感

在歌劇聲樂表演中，個性化演繹能使表演者依據當代人的情感體驗與價值觀念，對經典歌劇角色的情感進行重新解讀與詮釋，以當代人易于理解的方式重構角色的情感脈絡。這種演繹方式使觀眾能夠更加輕松地理解角色的情感，進而產生情感共鳴，既深化其對經典歌劇作品的理解，又促進了歌劇藝術在當代社會的傳承與發展。

（二）滿足多樣需求，拓展受眾范圍

隨著時代的發展，觀眾的審美需求日益豐富。傳統歌劇的表演模式相對固定，單一的藝術風格與表演形式難以滿足不同觀眾群體的差異化需求。例如，年輕觀眾更傾向于選擇具有現代流行元素的歌劇作品，而老年觀眾則對經典劇目更感興趣；同時，不同文化背景的觀眾對于歌劇的需求也各不相同，他們可能希望在歌劇作品中看到與自身文化相關的元素。個性化演繹通過融入多種文化元素、音樂風格重塑角色，既能滿足各類觀眾的審美期待，又能拓寬歌劇的受眾范圍，將歌劇藝術推廣至更廣泛的人群，為其發展注入新的活力。

（三）突破傳統框架，創新藝術表達

傳統歌劇歷經長期發展，在表演風格與角色塑造等方面形成了固定范式。雖保證了經典作品的基本呈現，但也在一定程度上影響了其表演風格的創新，使觀眾產生審美疲勞。個性化演繹促使表演者在角色基本設定框架內進行創新，重構聲樂表達方式與肢體語言邏輯。通過對聲樂技巧的創新性運用，如在強弱控制、節奏變化中融入新的理念等，賦予角色鮮活獨特的生命力，使歌劇作品在保留經典文化底蘊的同時，煥發出全新的藝術魅力。

三、歌劇聲樂表演中實現角色塑造個性化演繹的策略?

（一）深入剖析角色，確定個性化演繹方向

在歌劇聲樂表演中，劇本臺詞是角色塑造的重要文本依據。表演者應認真分析劇本，挖掘角色的情感和性格特征，精準把握人物心理狀態，進而通過聲音的細微變化展現角色的內心世界。

其一，可通過深入理解角色與其他人物的關系，塑造更加立體深刻的角色。以莫扎特的經典喜歌劇《費加羅的婚禮》為例，伯爵與費加羅之間雖為主仆關系，但二人卻因思想觀念存在差異而產生矛盾，引發了激烈的沖突。表演者在表演過程中，需深刻理解角色心理變化對聲樂表演風格的影響。例如，當費加羅揭露伯爵的陰謀時，表演者可以將發聲位置調整至靠前部位，配合氣息的快速流動形成急促節奏，并增強音量以凸顯清晰明亮的音色，從而展現角色的勇敢機智。又如，在費加羅向伯爵匯報日常事務時，表演者可以控制氣息輸出量，適當減小氣息流速，調整共鳴位置，放緩節奏，使聲音更加柔和、平穩，以此暗示二人之間復雜微妙的關系，引導觀眾感受人物情感的細膩變化。

其二，獨白是歌劇表演中一種重要的輔助手段，能夠幫助觀眾更好地欣賞和理解歌劇的內容。以莎士比亞的經典歌劇《麥克白》為例，麥克白在得知女巫的預言后陷入矛盾之中，此時出現一句獨白：“我眼前所見是匕首嗎？柄兒朝著我的手？來，讓我握住你。我抓你不著，可仍看見你。”表演者在念到“我眼前所見是匕首嗎”時，語調可微微上揚，語氣可稍顯遲疑，同時配合輕柔且不穩定的氣息，以表現其內心的猶疑不決；而在念到“柄兒朝著我的手”時，可放緩語速，增強音量，著重突出“朝著”一詞，以表現麥克白內心的動搖；當表演者念到“來，讓我握住你”一句時，語氣可更加急切，暗示麥克白內心膨脹的欲望與沖動；在念到“我抓你不著，可仍看見你”一句時，聲音可帶有一絲顫抖，氣息微微下沉，以展現麥克白內心的掙扎。通過對臺詞的細膩處理，表演者將麥克白的心理狀態生動地呈現出來，引導觀眾走進其復雜的內心世界。

無論是對費加羅與伯爵之間復雜關系的精彩演繹，還是對麥克白內心獨白的細致處理，都離不開表演者對角色展開的深度剖析。以此為基礎確定表演方向，能夠使角色脫離千篇一律的模式，以更加細膩鮮活的形式呈現在觀眾面前，從而獲得更理想的演出效果。

（二）專項訓練賦能，提升個性化演繹能力

表演在歌劇中占據十分重要的地位。精彩的表演能夠賦予角色鮮活的生命力，讓觀眾感受到角色的情感起伏并深入理解作品內涵。個性化演繹要求表演者在遵循角色基本設定的基礎上融入自身獨特的理解，形成別具特色的表演風格。為此需通過系統化的專項訓練提升表演者的能力，夯實個性化演繹基礎。

在聲樂技巧訓練方面，可圍繞多個維度展開。首先，穩定且靈活的氣息是發聲的基礎，因此要重視氣息控制訓練。表演者可通過長音練習獲得均勻穩定的氣流支撐，延長發聲時長，逐步提升氣息的持久性。同時可借助跳音、頓音訓練提升氣息的彈性，增強聲音的靈動性。其次，表演者可進行發聲訓練，通過哼鳴、母音轉換等練習，掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的切換技巧，實現高音明亮通透、低音渾厚深沉的音色變化。最后，精準的咬字能清晰地傳達歌詞含義，因此表演者要強化咬字吐字訓練，著重練習唇、齒、舌、喉等部位的協調運動，保證吐字清晰、歸韻準確，促進歌詞與旋律的完美融合，增強歌劇聲樂表演的準確性和藝術性。

在肢體語言訓練方面，首先，可通過規范站立、行走等基本姿態，塑造優雅的舞臺形象，為舞臺表演奠定基礎；其次，可將不同風格的舞蹈技巧融入到訓練之中，如芭蕾舞的“開繃直立”以及現代舞的延展收縮等，提升身體的柔韌性與表現力；再次，要強化面部表情訓練，通過眼神及眉形等微表情訓練，傳達角色豐富的情感，引導觀眾直觀地感受角色的內心世界；最后，還可結合特定情境進行訓練，讓表演者在情景模擬中增強肢體動作與角色情感的契合度，提升歌劇表演的藝術感染力。?

總之，系統化的訓練能夠提升表演者在聲樂技巧和肢體語言等方面的能力，使其能夠依據不同的角色塑造需求進行精準且富有個性的藝術表達，在保留歌劇藝術經典內涵的同時注入新的活力，擴大歌劇藝術的影響范圍。

（三）尊重藝術規范，把握個性化演繹尺度

歌劇聲樂表演需遵循一定的內在審美邏輯與原則，個性化演繹并不是毫無限制地隨意創作，而需以音樂理論為依據，確保其創新手法符合審美規律。中國現代歌劇《黨的女兒》即為個性化演繹的成功案例。在聲樂表演方面，傳統歌劇表演在處理長音時，往往采用較為固定的發聲方式和情感表達模式，而在《萬里春色滿家園》這一唱段中，表演者通過微妙的顫音變化與氣息控制對長音進行了個性化處理，改變了以往單一、刻板的長音演唱方式，使長音承載了更加細膩、復雜的情感，表現出田玉梅對家鄉和人民的深沉眷戀，為角色情感的抒發開辟了新的路徑。

在舞臺表演方面，傳統歌劇表演的演出形式相對固定，肢體語言風格較為單一。而在歌劇《黨的女兒》中，表演者在塑造田玉梅這一角色時打破了這種局限。例如，在展現田玉梅英勇無畏的品格時，表演者將中國傳統戲曲中剛健有力的動作融入到表演之中，利用挺拔的站姿、有力的手勢，給角色帶來極強的力量感；而在表現田玉梅豐富的情感時，則運用現代舞蹈中的身體控制技巧配合眼神交流，引導觀眾體會角色復雜的情感。

在和聲表演方面，傳統歌劇在編排上往往注重聲部間的和諧統一，但在表現形式上相對單一。在歌劇《黨的女兒》中，合唱團與獨唱演員在遵循原曲和聲編排的基礎上，對音量、音色進行個性創新，打造出全新的聽覺體驗。例如，在群像場景中，合唱團通過不同聲部的巧妙配合，營造出緊張或溫暖的氛圍，和聲部分的個性化演繹使整個表演更具層次感和立體感，極大地提升了歌劇表演的藝術表現力。

由此可見，成功的個性化演繹需在藝術規范的框架內進行。表演者既要深入理解歌劇作品內涵，又要精準把握創新尺度，才能塑造出深受觀眾喜愛的經典角色。

四、結語?

綜上所述，角色塑造為歌劇表演的個性化演繹提供了豐富的素材和堅實的基礎，表演者通過對角色的深刻理解和獨特詮釋而完成個性化演繹，使角色在舞臺上展現出獨特的魅力。要想在角色塑造中實現個性化演繹，表演者需深入剖析角色，確定個性化演繹的方向；同時積極參加專項訓練，努力提升自身個性化演繹能力；此外，還要充分尊重藝術規范，精準把控個性化演繹的尺度。期望本研究能夠引起更多從業者對角色塑造與個性化演繹關系的重視與探索，為歌劇藝術的創新發展注入活力。

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（作者簡介：張智群，男，本科，天水市歌舞藝術研究中心，三級演員，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）