從規(guī)范到自由：鋼琴即興演奏能力的培養(yǎng)與提高

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1002-2236（2025）02-0068-05

一、鋼琴即興的特點

音樂即興創(chuàng)作可定義為：“在表演過程中實時創(chuàng)作音樂作品或其最終形態(tài)的藝術實踐。”[1]（P94）鋼琴即興作為其中一種廣泛運用的形式，將音樂家的創(chuàng)造力與鋼琴的表現(xiàn)力相結合，帶來了獨特的音樂體驗。與傳統(tǒng)的視譜演奏相比，即興演奏沒有固定的曲目和旋律，完全依靠演奏者的音樂直覺進行。即興演奏者需要具備豐富的音樂知識和成熟的演奏技巧，準確把握不同的音樂風格與和聲結構，并能夠迅速應對不同的音樂情境。

即興創(chuàng)作“需要在瞬間做出音樂的決策，或者伴隨已知的某種形式的旋律、和聲或合奏收束的情況下進入未開發(fā)的音樂領域”[2]（P95）。鋼琴即興在演奏者與觀眾之間建立起一種特殊的聯(lián)系和共鳴，其具有以下幾個特點：

1.即時性與非預設性：鋼琴即興強調(diào)脫離完整樂譜的臨場創(chuàng)作，演奏者需在瞬間結合靈感、經(jīng)驗與規(guī)則進行音樂表達。

2.創(chuàng)作與表演的同步性：鋼琴即興將作曲與演奏融為一體，是邊創(chuàng)作邊表演的動態(tài)過程。

3.規(guī)則與自由的平衡性：鋼琴即興并非無序的臆造，而是在相對穩(wěn)定的音樂框架內(nèi)的創(chuàng)造性演奏。

4.互動性與合作性：鋼琴即興常常與聆聽者、合作者實時交流，并配合不同的音樂風格，甚至“意外”的音樂元素進行表演。

5.實用性與藝術性的統(tǒng)一：鋼琴即興兼具實用功能與藝術價值，它常常用于音樂基礎訓練、聲樂演唱訓練，以及各類藝術實踐活動之中，優(yōu)秀的即興演奏有時可以轉化為經(jīng)典作品，也可以賦予經(jīng)典作品新的生命。

在實際演奏中，音樂家們可以根據(jù)現(xiàn)場的氛圍和觀眾的反饋，隨時調(diào)整創(chuàng)作方向，為每一次演奏帶來獨特的色彩和情感。觀眾也能夠身臨其境地感受到音樂的現(xiàn)場創(chuàng)作過程，與演奏者共同分享音樂的魅力和感動。同時鋼琴即興也是一種充滿挑戰(zhàn)的藝術體驗，它要求演奏者在演奏過程中保持高度的集中力和敏銳的反應能力。只有在充分的準備和豐厚的積累的基礎上，才能在即興演奏中展現(xiàn)出真正的自由創(chuàng)作和表現(xiàn)力。

二、有關即興演奏的兩組關系

（一）作曲與即興

“作曲和即興是相互影響和相互促進的。它們都是音樂創(chuàng)作的重要形式，提供了不同的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)機會，使音樂得以豐富和多樣化。”[3]“作曲是慢速即興，即興是快速作曲\"這句話便是一種比喻或形象化的說法，用來比較作曲和即興的不同特點和過程。

1.作曲：有計劃地創(chuàng)作

作曲是一種經(jīng)過深思熟慮、有計劃和有時間限制的創(chuàng)作過程。作曲家通過有意識地選擇和安排結構、旋律、和聲與節(jié)奏等元素，以創(chuàng)造出具有特定主題和情感表達的音樂作品。他們通常需要時間進行深入思考，并反復修改和完善作品，以達到預想的效果。

2.即興：即時、快速地創(chuàng)作

即興演奏是在短時間內(nèi)、即時地創(chuàng)作音樂的過程。藝術家可以在演奏的過程中實時地創(chuàng)造旋律、和聲、節(jié)奏和演奏技巧。即興演奏通常在偶然進發(fā)的靈感、特殊的情緒、與其他藝術家的互動等因素的影響下進行，演奏者腦海中突然涌現(xiàn)出全新的音樂，并實時演奏出來。

3.作曲與即興緊密相關

作曲和即興均是音樂創(chuàng)作的方式，只是在時間和創(chuàng)作過程上存在差異。作曲需要更多的時間和計劃，而即興則強調(diào)剎那間靈感的爆發(fā)。許多作曲家在創(chuàng)作音樂時會通過即興的方式來探索和發(fā)展創(chuàng)意。他們可能會在即興的過程中發(fā)現(xiàn)新的旋律、和聲或其他創(chuàng)作元素，然后將這些即興創(chuàng)作的部分納入作品中。同時，即興演奏者也可以在演奏中引入一些自己的創(chuàng)作元素，通過即興的方式來表達個人風格和情感

（二）即興演奏與即興伴奏

即興演奏與即興伴奏都是鋼琴即興中的自由創(chuàng)作形式，它們在表達方式與角色定位上既有區(qū)別又聯(lián)系緊密。

1.鋼琴即興演奏

即興演奏是一種融合即時創(chuàng)作與表演的音樂形式，其核心在于演奏者無需依賴預先準備的樂譜或完整構思，而是在現(xiàn)場通過音樂直覺、技能積累和靈感進發(fā)完成創(chuàng)作與演繹的過程。它通常由獨奏樂器演奏者進行，如鋼琴、吉他、薩克斯演奏家等。鋼琴即興演奏屬于爵士樂和通俗音樂中常見的演奏方式，與傳統(tǒng)的鋼琴演奏相比，其可以使演出更具個性化和創(chuàng)新性，同時也非常考驗演奏者的音樂底蘊。

鋼琴即興演奏要求演奏者具備扎實的音樂功底與技巧，如掌握和弦的基本構成和進程，能夠穩(wěn)定地進行和弦的轉換和擴展，以及靈活地進行音符時值的延長和縮短，構建出豐富多彩的音樂語言；使用各種曲式和節(jié)拍風格，強化音樂的結構和表現(xiàn)力，創(chuàng)造出具有創(chuàng)新性和想象力的個人專屬音樂語言；自由地進行旋律與和聲的變換和處理，產(chǎn)生更加獨特的音樂美感。

2.鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏是結合即時創(chuàng)作與演奏技能的音樂實踐形式，其核心在于根據(jù)主旋律快速構建和聲、織體與節(jié)奏框架，同時與演唱或演奏者形成動態(tài)配合。它可以出現(xiàn)在各種音樂形式中，如民族音樂，爵士樂、通俗音樂等。伴奏者需要敏銳地聽取其他樂器或演唱者的表演，并能夠即時地做出相應的和聲與節(jié)奏調(diào)整。

鋼琴即興伴奏同樣對技巧有相應的要求，如對和弦進行有深入的理解和掌握，自如地應對和弦的功能與色彩變化；能為不同情緒的音樂設計合理的伴奏織體；熟悉不同的音樂風格和節(jié)奏，可以快速與主奏（唱）配合;具有敏銳的聽覺，及時抓住音樂進行中的細微變化并做出調(diào)整。

3.演奏與伴奏

即興演奏以自我表達為主，而即興伴奏則服務于演奏（唱）者，兩者均需擺脫對樂譜的依賴。盡管它們在表達方式和角色定位上有所區(qū)別，但均強調(diào)音樂家的瞬時創(chuàng)作與表達能力。這仰賴于演奏者豐富的音樂知識、技巧和藝術表達綜合能力，而這些技巧和能力的培養(yǎng)需要長時間的練習和經(jīng)驗積累。

三、從規(guī)范到自由：鋼琴即興演奏的培養(yǎng)路徑

（一）旋律即興演奏思路

“旋律在即興中十分關鍵，它建立在一定的調(diào)式、節(jié)拍的基礎之上，并且具備了音高、時值等音樂要素。”[4]旋律即興演奏能力需要經(jīng)常性、系統(tǒng)性的練習才能不斷提高，但面對具體練習什么、怎樣練習、練習后如何應用到實際演奏中等問題，很多音樂從業(yè)者卻無從下手。筆者認為，可以抓住旋律構成的本源，即音高與時值，并將它們置于經(jīng)典和聲框架上進行練習，從而達成如下遞進目標：1.對經(jīng)典的和聲規(guī)律更加熟悉；2.加深對每個調(diào)性的熟練程度；3.加深對旋律與和聲關系的理解；4.豐富旋律感繼而作出新的有創(chuàng)造性的旋律。

以單個和弦為例，如何構建旋律對其和聲效果進行詮釋，首先可以從簡單的分解和弦長音開始，以Cmaj7和弦為例，分別從根音、三音、五音、七音作為起始音做相同進行，或向下分解然后再向上進行，所得到的效果不盡相同。這種練習適用于各類七和弦。

在演奏者基本掌握每種七和弦的原位起始音分解、轉位起始音分解及各種跳進等變體形式之后，便可以開始訓練樂曲和聲連接的即興演奏，以《TakeTheA-Train》這首西方經(jīng)典民謠曲為例。

全曲主調(diào)性為C大調(diào)，其中A段的和聲進行為Cmaj7—D9#11—Dm7—G7—Cmaj7。我們利用之前和聲分解構成旋律這種方法即興寫出以下幾例。

譜例1

上例使用了基本的和聲分解構成旋律法，同和聲配合緊密，沒有錯誤的音響效果，但節(jié)奏缺乏變化，音樂表達空洞無趣。

譜例2

上例較譜例1在節(jié)奏型上更加豐富，使用了八分音符、十六分音符、全音符、三連音與切分音，已經(jīng)初步具有了爵士樂旋律的特征，但音符之間沒有停頓，和弦與和弦之間沒有貫穿統(tǒng)一的材料，呈現(xiàn)效果依然比較死板。

譜例3

上例中下劃線部分為樂句的劃分，框出部分為在旋律中貫穿統(tǒng)一并發(fā)展的材料，同譜例2比較，其效果就更加接近爵士音樂的語言，斷句十分清晰，手法雖然單一卻不機械，節(jié)奏與音符的配合運用相得益彰。

以上便是基于分解和弦構建簡單旋律的方法，當然為了滿足更高階段的音樂表達需求，還可以引入一些變化手法用于填充、豐滿旋律，如調(diào)內(nèi)音階手法及裝飾音手法。

同樣以《TakeTheA-Train》為例，C大調(diào)音階對于C大調(diào)調(diào)內(nèi)七和弦來說都可以使用，但對于每個和弦來說意義卻不同，對Cmaj7和弦來說它是Ionian音階，對于Dm7和弦來說此條音列為Dorian音階，對于G7和弦來說它是Mixolydian音階，雖然叫法不同，但三個和弦的組合為C大調(diào)2—5—1組合，調(diào)性相同所以共同使用此音階。但是對于每個和弦來說重要的和弦構成音卻不相同，所以除去和弦構成音外的其他引伸音可以作為過渡音或色彩音使用。（譜例4，框出音符為引伸音，其余為骨干音。）

譜例4

這里使用調(diào)內(nèi)音階手法對之前的旋律進行改編后得到：

譜例5

框中的音符為和聲的引伸音，其余的音符構成的線條依然基于和弦分解的手法，兩者結合使得旋律的流暢性大大增強。

上例框出部分為半音引入手法，它使之前單調(diào)的分解或是音階式連接變得通順，原因在于非調(diào)內(nèi)自然音的變化音具有不穩(wěn)定性需要解決，而就近上行或下行半音解決便是最為方便的方法。進一步地，繼續(xù)把引伸音手法和半音引入手法相結合又可以得到各種不同的環(huán)繞音、經(jīng)過音、輔助音。

譜例7

通過演奏上例，可以感受到很純正的即興樂句感。其旋律起伏得當，節(jié)奏張弛有度，沒有拘泥于一種手法，沒有機械式的生搬硬套，也沒有表現(xiàn)多種手法而盲目地堆砌音符。同樣，也可以在分解和弦練習、音階練習、半音引入練習，與環(huán)繞音、輔助音等各種練習中總結出許許多多的練習方法，天長日久必然會讓自己對樂器的熟練度及音程、和弦的敏感程度大大提高，伴以大量的扒帶、采譜，自身的音樂語匯便會越來越豐富，并最終達到一定的專業(yè)水準。這里只列舉即興演奏練習方法精要，不可能涵蓋其方方面面，而且每個人的練習方式也不會完全相同，但只有演奏者突破自身對于樂器掌握能力的障礙才使得即興演奏成為可能，而這里提供的練習方法及譜例參考正作用于此，相信經(jīng)過長時間的練習，演奏者必然會有更大的進步。

（二）和聲即興編配思路

和聲在即興音樂中同古典與流行音樂不盡相同，雖沒有較為固定的規(guī)則，卻依然有規(guī)律可循。以爵士音樂為例，七和弦是其基礎和弦，但在實際演奏中，卻以使用高疊和弦為主，如九和弦、十一和弦、十三和弦及其變化和弦，它們具有多樣的調(diào)內(nèi)音及變化音，與和弦對應的可選用的音階也更加豐富。爵士和聲的精髓不在于呈示，而在于解決，即和聲的連接體現(xiàn)了爵士音樂的風格。爵士音樂的學習需要演奏者具有較好的視奏水平及扎實的演奏技術，從而完善地演繹作品，而即興演奏需要演奏者把內(nèi)心的音響表現(xiàn)出來，至于表現(xiàn)是否得當則取決于自身對于相應風格的節(jié)奏、和聲、旋律特點的掌握程度。

有的演奏者在練習基礎的七和弦后卻始終無法彈出豐滿深邃的即興和聲效果，原因在于進入了兩個誤區(qū)：1.簡單地以根、三、五、七音或轉位形式來構建和聲；2.鍵盤類樂器的演奏者未合理使用雙手，或左手根音、右手三、五、七音，或雙手重復同音，使得和聲的爵士色彩不夠強烈。

此時最重要的即興和聲手法“上層和弦構建”便派上了用場，這種手法使得演奏者可以完全發(fā)揮每一個手指的作用，盡可能地減少重復音，使得各和弦音或其變化音得其所哉。

譜例8

上例中列出了所有的上層和弦構建可能性，但具體怎樣分配聲部用以配器寫作、鍵盤類和聲連接以及即興演奏？其實可以從非常簡單的方法開始，由簡入繁：如將根音（C）放于最低位置，配三、七或七、三音在中聲部，最后將上層和弦放入中高聲部。通過這種方法配置的和聲排列效果豐滿，其它和弦亦是如此，但也需視具體情況（風格）而定，切不可盲目亂用，使和聲沉重拖沓。

（三）即興演奏的訓練思路

即興的表現(xiàn)形式可從兩個方面理解，首先是表演形式，即依據(jù)器樂組合形態(tài)的不同，分為獨奏即興、重奏即興、大樂隊即興。獨奏即興以單一樂器實現(xiàn)旋律、和聲與節(jié)奏的自洽；重奏即興是2至5人的小型樂隊形成的自由對話，如典型的爵士樂三重奏（鋼琴、貝斯、鼓）；爵士大樂隊以管樂為主奏樂器，弦樂僅起輔助性的作用。其次是演奏邏輯，即遵循“主題陳述一即興展開—主題再現(xiàn)”的原則進行，演奏過程中受如和聲進行等多重音樂語法的制約，是一種有限的自由創(chuàng)作模式。

在即興演奏的訓練當中，各階段的學習者都會有不同的困擾，最為突出的，是如何在合適的位置上找到恰當?shù)囊舴M行演奏。這種困擾源于古典音樂、流行音樂、搖滾音樂等的訓練，它們往往調(diào)性明顯、和聲規(guī)整，很少使用離調(diào)和弦，如果照搬此類音樂的感覺，難免會使即興演奏的效果大打折扣。另外，尚存在“音階與和弦相對應”之類的誤區(qū)，因為這種方法能夠使即興的效果接近爵士樂的音響效果，但卻疏忽了音樂并不是機械的對應和羅列。那么，如何合理的進行即興演奏的訓練？

首先，在熟悉和弦進行的過程中，先使用全音符演奏，再逐漸縮短至二分時值、四分時值，最終能夠熟練的使用八分時值。這種方法的益處在于使得每個即興演奏的音符都能同和聲相互作用，也可以保持創(chuàng)造力。之后，可以使用音型練習法，選擇一段短小的旋律，在不同的調(diào)性上（重點）反復彈奏，可將其用于樂句間的自然過渡，以填補即興者“樂思”的短暫停滯；進一步以這種方法為基礎進行延展，如在不同和弦中使用模進、倒影或逆行等手法來發(fā)展之前的音型，使得音樂的線條更加豐富；音階中的旋律往往隱藏在音型之中，從而發(fā)掘更多旋律的可能性，同時又會派生出新的音型手法。但要注意，這種奏法不宜連續(xù)使用，否則便會產(chǎn)生練習曲般的呆滯效果。

其次，一段好的即興好比一首獨立的樂曲，如具備引人入勝的開端、充分展開的中段以及意味深長的尾聲。在即興前的導入階段，演奏者可選擇留白式的進入，給聽眾設置懸念與幻想，也可以強勁的力度與較為固定節(jié)奏進入，以即刻將聽眾拉入音樂情境。進入中段時，需遵循音樂的敘事邏輯，采用旋律音型或者patterns、licks等手法，以獲得更為強大的音樂張力。尾聲則需要演奏者保持開放性的思維，有時需將音樂的主導權讓渡給其他樂（歌）手，如重復某些動機、弱力度的收束等。最后需要注意的是，即興音樂具有獨立的語言系統(tǒng)，需通過系統(tǒng)性的聽覺訓練、多元的模唱訓練與大量的樂譜采集，建立其深層的音樂語法認知。

四、余論

總體來看，鋼琴即興演奏者的學習基本會經(jīng)歷三個階段：1.能夠聽辨三和弦或基本七和弦，運用簡單的和聲進行（卡農(nóng)），散漫的琶音或柱式和弦，節(jié)奏呆板，無法與樂隊配合；2.能夠準確聽辨大部分和弦的排列，對部分特殊和弦用法的把握不夠精準，節(jié)奏進行不穩(wěn)定，不拘泥于某一種伴奏型，初步配合音樂或樂隊動向靈活變化；3.熟練掌握并運用各種和弦及其排列變化組合，游刃有余地改寫、編配、增減各個音樂段落，藝術性地表達或配合音樂情緒的抒發(fā)。

以上三個階段的達成是循序漸進地。在這個過程中，還應注意和聲思維中“收”與“放”的關系：基本三和弦或七和弦提供了明確的功能導向與聽覺預期，而高疊和弦或引申音變化則拓展了音樂的表現(xiàn)空間，這要求演奏者既能有預期的和聲框架規(guī)劃（收），又能通過各種變化手法突破調(diào)性的束縛（放）。同時，應注重形成和弦與雙手的自然反射，突破同一調(diào)性內(nèi)和弦“級數(shù)”套路的限制，形成依靠固定標記演奏的習慣，以表現(xiàn)更豐富的和弦色彩與調(diào)性轉換。另外，出自傳統(tǒng)音樂訓練機制下的演奏者，往往缺乏現(xiàn)代和聲語言的訓練，如將固定標記等同于古典音樂視奏中的絕對音高，對于和聲功能的理解較為單一，以及細碎的、無目的的加花裝飾等，這都需要音樂教育體系與模式的系統(tǒng)性更新。

歸根結底，真正的即興源于對音樂語言的絕對掌控，而非對規(guī)則的盲目反叛，希望本文中對于鋼琴即興演奏的思考與訓練路徑能給予廣大音樂從業(yè)者、愛好者提供可資借鑒的學習思路和訓練方向。

參考文獻：

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（責任編輯：李鴻熙）