新媒體環境中的影視制作與傳播

新媒體技術的崛起，已然顛覆了大眾獲取信息和休閑娛樂的固有模式。電影、電視劇這類文化傳播載體，其創作與流通領域正經歷變革。傳統影視行業的制作定式與發行渠道面臨挑戰，機遇與困境交織。從業者需要正視新媒體環境給影視制作與傳播領域帶來的沖擊，在實踐中發掘其成長路徑，預測其未來走向，在理論與實踐層面進行創造性拓展。

一、新媒體技術對影視制作和傳播的影響

（一）制作技術的數字化

新媒體技術浪潮席卷而來，影視制作全面邁向數字化。數字攝影機捕捉的畫面更細膩，非線性編輯系統使剪輯更為靈活。從前期拍攝到后期制作，每一個環節都滲透著數字技術，實現了影視制作效率與創意的雙重飛躍。傳統膠片逐漸退出歷史舞臺，成本降低了，創作者的想象空間獲得了極大拓展，強大的特效軟件賦予影片無限可能，以往難以實現的視覺奇觀如今觸手可及。數字化已成為影視制作的主流趨勢，并為行業發展注人蓬勃動力。

（二）制作方式的多元化

新媒體環境激發了影視制作的蓬勃發展態勢。傳統電影、電視劇市場穩固；短視頻、微電影、網絡劇異軍突起。這些新興形式的制作周期大幅縮短，成本顯著降低，傳播效能成倍增長，契合用戶碎片化的娛樂習慣。短視頻憑借凝練的內容迅速崛起，以其對生活的真實描繪贏得受眾青睞，占領了大量市場份額；微電影用精致完整的敘事吸引受眾；網絡劇題材百花齊放，滿足受眾多元需求。影視制作方式呈現出前所未有的多樣性，不僅顛覆了傳統模式，更給予各類創作者以充分展示的廣闊空間，同時也給廣大觀眾帶來更為繽紛絢麗的觀賞體驗。

（三）傳播途徑的多樣化

新媒體顛覆了影視傳播的傳統格局，舊有的渠道限制已被打破，海量影視資源集中涌向視頻網站，社交媒體成為口碑發酵的關鍵，內容借短視頻平臺之力迅速擴散，直播構建了實時互動體驗。在影院與電視臺之外，視頻網站、社交媒體等新興渠道已然成為影視內容傳播的核心陣地。觀眾欣賞影視作品的方式發生了根本性轉變，不再被時間、地點束縛，人們可以自由選擇心儀內容，參與討論與傳播，多元化的傳播路徑使影視作品能觸達更廣泛的受眾。

二、新媒體環境中影視制作與傳播的發展路徑

（一）強化新媒體技術的應用

在新媒體浪潮席卷下，影視制作與傳播行業亟須積極擁抱前沿技術，借力實現創新驅動發展。影視行業從業者們關注的焦點不僅僅是如何運用技術，更在于利用技術賦能內容，實現技術與內容的雙向奔赴。具有行業前瞻性的影視公司早已躬身入局，開始前沿探索。大數據深度分析是影視行業的引擎。用戶畫像、觀看行為、興趣偏好及社交互動等維度的數據挖掘，為項目選題策劃、劇本創作、角色設定以及營銷推廣指明了方向。優質作品的誕生，往往基于對市場需求的精準把握和對目標觀眾的深刻理解。云計算構建了高效、安全且可擴展的影視制作云平臺：資源共享、協同辦公、遠程協作得以實現，運營成本顯著降低，制作效率大幅提升，這在大型特效、多地協同拍攝等應用場景中優勢凸顯。影視制作領域廣泛應用了人工智能技術，其展現的潛力不容小。人工智能能完成諸多環節，比如劇本創作、演員遴選、場景設計，亦能實現智能剪輯、配樂、特效。觀眾的實時反饋被人工智能技術捕捉，劇情發展得以動態調整，互動式觀影體驗成為現實，敘事模式煥然一新。以奈飛（Netflix）劇集《紙牌屋》為例，劇集依托大數據分析斬獲成功，制作者利用新媒體技術洞察觀眾喜好，依靠對用戶觀看行為、偏好等巨量數據的深度剖析，預測受眾對于導演、演員乃至具體題材的潛在興趣，進而果斷投資并革新劇集播出模式，諸多技術的融會貫通構成了劇集成功的基石。在《流浪地球》這類鴻篇巨制的背后，云計算技術為其提供了強勁驅動力，云渲染以分布式渲染加速海量特效鏡頭的生成，利用彈性伸縮應對渲染需求的波動，云存儲技術解決了海量數據的存取難題，遠程協作則打破了地域限制。煩瑣耗時的特效渲染難題迎刃而解，制片方得以大幅提升效率并縮減開支，電影的視覺效果收獲觀眾好評。

（二）基于新媒體增加受眾互動

新媒體時代，受眾成為傳播鏈條上積極能動的一環，而非被動的信息容器，這要求影視創作及播映必須圍繞用戶體驗，構建新型的交互生態。平臺的互動功能亟待充分運用，引入彈幕、評論、點贊、轉發、投票乃至打賞，鼓勵觀眾參與內容的探討、評判和傳播，以此營造生機勃勃的互動氣氛，并提升用戶黏性。受眾的反饋是改進內容的重要依據，必須建立暢通的機制，細致解讀留言評論與私信，敏銳回應關切點，有效解決疑問，調整創作走向以迎合受眾訴求，進而提升其滿意度與忠誠度。從業者不妨策劃并組織多元的線上線下活動，比如主創見面會、粉絲聚會、觀影團、線上直播互動、虛擬社群交流等，以此縮短與觀眾的心理距離，構筑起穩固的情感紐帶。從業者還可以利用社交媒體平臺，建立影視作品的官方賬號或社群，與粉絲進行日常互動，發布幕后花絮、制作特輯、演員訪談等，保持與觀眾的持續溝通和情感維系。

（三）應用新媒體傳播技巧

在新媒體時代，信息爆炸式增長，受眾的注意力彌足珍貴，影視作品的傳播面臨著前所未有的困境。在浩如煙海的內容中，一部作品如何脫穎而出，吸引目標觀眾的目光，并促使他們主動觀看甚至分享，已成為制片方必須直面的難題。首先，從業者應洞悉傳播規律，尤其是理解各種新媒體平臺的獨特屬性，分析受眾群體構成、內容偏好設定、信息擴散的內在邏輯，唯有如此，才能規劃出精細且富有針對性的傳播方案。在社交媒體平臺，可以通過話題營銷、事件營銷、病毒營銷、情感營銷等方式，制造熱點話題，引發用戶廣泛討論和傳播；在短視頻平臺，可以發布精彩片段、預告片、花絮、解說、二次創作等，吸引用戶關注并引導其觀看完整內容；在直播平臺，可以進行主創訪談、直播互動等，拉近與觀眾的距離。其次，要注重跨平臺整合傳播，將不同平臺的優勢有機結合，形成傳播合力，實現傳播效果的最大化。可以在微博上發起話題討論，在微信公眾號上發布深度文章或影評，在短視頻平臺上發布精彩片段或預告，在直播平臺上進行主創訪談或連線，在論壇或社區中進行口碑引導，實現全方位、立體化、多層次的傳播覆蓋。此外，要善于利用KOL（關鍵意見領袖）、明星、行業專家等的影響力，進行內容推廣、口碑營銷和品牌背書，快速擴大作品的知名度、美譽度和影響力，有效提升傳播效率。在新媒體環境下，影視作品的傳播效果很大程度上取決于營銷策略成功與否。《哪吒之魔童降世》上映前并不被看好，其巨大成功的背后，精準的社交媒體營銷功不可沒。影片將目標受眾鎖定為年輕群體，選擇微博、抖音、嘩哩嘩哩視頻網站等平臺作為主陣地，完成了一場“組合拳”式的營銷戰役。最后，影視宣發應采用多維內容矩陣策略，以預告片、海報、幕后特輯等核心素材構成基礎傳播框架，深度滲透二次元、影評圈、明星粉絲等垂直社群。在品牌營銷方面，從業者應重點打造文化符號體系，將角色造型、臺詞金句等核心要素轉化為社交貨幣，以“仿妝挑戰”“臺詞接龍”等用戶生成內容互動機制激發受眾創作動能，形成網狀傳播效應；聯合動漫評論家、電影研究者及文化領域意見領袖進行深度解析，構建多維立體的口碑傳播體系。

三、新媒體環境中影視制作與傳播的未來趨勢

（一）虛擬現實與增強現實技術的應用

虛擬現實與增強現實技術顛覆了影視制作及傳播的固有模式。影視創作者借助虛擬現實技術，借助頭戴式顯示器等設備營造出沉浸式的虛擬世界，使觀眾“親臨”電影場景，獲取前所未有的觀影體驗，全然不同于以往。趣味性與互動性在增強現實技術的加持下得到了極大增強，虛擬元素巧妙融入現實世界，觀影過程因此平添諸多亮點。觀眾通過增強現實設備能與電影角色在虛擬場景中展開互動交流。虛擬現實和增強現實技術給觀眾感官帶來了非凡且豐富的體驗，遠不止于改變觀影方式，還為創作者開啟了視效呈現的新維度，助力其打造奇幻震撼的藝術作品

（二）人工智能技術的應用

人工智能技術正深度融入影視制作與傳播領域，其影響力與日俱增。影視制作流程中，人工智能技術能輔助優化劇本創作；演員遴選與場景設計可以參考人工智能的建議；后期制作中，智能剪輯與特效生成則大幅提高了效率和最終呈現的效果。在傳播環節，人工智能對受眾的精準洞察實現了千人千面的內容推送，能顯著增強用戶黏性。人工智能技術還能被應用于版權保護領域，通過自動識別與標記機制有力遏制盜版侵權行為，維護創作者的合法權益。觀眾將獲得前所未有的沉浸式體驗，影視制作與傳播也將邁向智能化與個性化新階段，人工智能技術的蓬勃發展推動這一進程不斷深化。

四、結語

新媒體時代，數字化浪潮席卷影視制作與傳播領域，一場深刻變革正悄然發生，技術創新、多元發展、深度互動是這場變革的核心特征。虛擬現實、增強現實及人工智能技術重構了內容生產模式，那些曾被認為是幻想中的場景，如今已逐漸融入我們的日常生活。虛擬與現實的邊界日漸模糊，動態捕捉技術孕育著交互式敘事的萌芽，仿佛打開了通往全新藝術表達形式的大門。

在媒介融合浪潮中，影視產業渴求多維創新，實現價值躍升。產業生態升級的關鍵在于傳播矩陣的拓展以及與用戶的深度交互，而復合型人才培養是行業發展的內生動力，智能化、個性化的制作流程，沉浸式觀影方式的普及，以及利用數據挖掘算法優化用戶畫像，使精準推送內容成為現實。

[作者簡介]王雨晨，女，漢族，山西長治人，南京藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為創意經濟與藝術管理。