論群眾文化音樂表演中的情感表達與共鳴

引言

在當今社會，群眾文化蓬勃發展，音樂表演作為其中極具感染力與表現力的藝術形式，深深融入民眾生活。群眾文化音樂表演涵蓋多種形式，既有傳統民間音樂的演繹，如江南絲竹的悠揚、陜北民歌的豪放；又有現代流行音樂的傳唱，如民謠的質樸、搖滾的激昂[1］。參與者不分年齡、職業與地域，大家因熱愛音樂匯聚在一起，共同奏響生活的旋律。隨著生活水平的提升，人們對精神文化的追求漸高，群眾文化音樂表演的質量、內涵與影響力備受關注。

一、群眾文化音樂表演的獨特性

（一）參與主體的廣泛性

群眾文化音樂表演的最大魅力之一在于其參與主體毫無門檻限制，包括各個年齡段、職業與社會階層。在社區合唱活動里，既有退休多年、歷經歲月滄桑的老人，用沉穩嗓音傳遞生活感悟；又有青春年少、朝氣蓬勃的學生，以清脆歌聲展現活力與夢想。校園音樂節是青春激情綻放的舞臺，學生懷抱樂器，奏響原創樂章，從民謠的詩意敘事到搖滾的熱血澎湃，抒發成長煩惱、校園趣事、未來憧憬，展現新一代精神風貌。還有企業文藝匯演，員工暫別忙碌工作，變身歌手或舞者，釋放壓力、增進團隊凝聚力，讓音樂跨越年齡與職業溝壑，成為全民共享的精神盛宴，展現了群眾文化強大的包容性與蓬勃的活力。

（二）表演形式的多樣性

群眾表演形式豐富多元，宛如一座絢麗的藝術寶庫。傳統民歌演唱是地域文化的“代言人”，西北“信天游”高腔嘹亮，唱出了黃土高原的豪邁；江南小調婉轉細膩，傾訴水鄉柔情。樂器合奏中，民族器樂組合古箏、二胡、琵琶協奏《彩云追月》，營造出古韻悠揚的意境；西洋樂器重奏演繹經典樂章，帶來異域風情。音樂劇融合歌唱、舞蹈、表演，以生動的故事吸引觀眾，從經典《貓》到本土原創，傳遞愛、勇氣與希望。還有阿卡貝拉無伴奏合唱，用人聲模擬樂器，展現了和聲的精妙；街頭音樂表演隨性灑脫，吉他彈唱、手鼓節奏點燃了城市的熱情，多樣的形式滿足了人們不同的審美趣味，為群眾文化增光添彩[2]。

（三）文化內涵的親民性

群眾文化音樂表演扎根生活的土壤，承載著深厚且親民的文化內涵。地方戲曲如川劇變臉、越劇唱段，不僅是一種藝術呈現，更是地域民俗風情的“活化石”，臉譜、服飾、唱腔蘊含著先輩的智慧，承載著兒時廟會、節慶的歡樂記憶，喚起了游子的鄉愁，維系著地域文化傳承的血脈。民謠以質樸的歌詞、簡單的旋律訴說百姓日常、展現時代群像，引發了大眾強烈的情感共振，成為生活的“背景音樂”，讓文化傳承潤物無聲，賦予群眾文化音樂表演溫暖的靈魂。

二、群眾文化音樂表演情感表達的多維呈現

（一）音樂元素的情感傳遞

音樂元素是情感表達的核心載體之一。旋律作為音樂的靈魂，其起伏跌窄恰似情感的波瀾。以經典的群眾文化音樂作品《茉莉花》為例，其旋律線條婉轉流暢，描繪出江南水鄉的柔美與溫婉，細膩地傳遞出人們對美好生活的熱愛與贊美之情。而節奏則像情感的脈搏，不同的節奏型能引發人們截然不同的情感反應[3]。明快的切分節奏常出現在充滿活力的民間舞蹈音樂中，如維吾爾族音樂，這種節奏使人們不自覺地隨之舞動，傳達出熱情歡快的情緒。緩慢而沉穩的節奏，如在一些具有紀念性的合唱作品里，能營造出莊重肅穆的氛圍，進而引發人們內心深處的緬懷與思考。

（二）歌詞內容的情感訴說

歌詞是群眾文化音樂表演中直白且有力的情感訴說方式。民謠歌曲常常以質樸的文字勾勒生活百態，以《成都》為例，歌詞中對成都街頭的酒館、玉林路等具體場景的描述，以及“和我在成都的街頭走一走”“直到所有的燈都熄滅了也不停留”的詞句，飽含著作者對一座城市的眷戀與對過往經歷的懷念，喚起了無數有相似經歷者的情感共鳴。在一些具有時代特征的歌曲里，歌詞更是成為記錄社會變遷與民眾心聲的載體。例如，《春天的故事》用簡潔而富有詩意的語言講述了改革開放的偉大進程，“一九七九年，那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈”，歌詞中的每個字都承載著人們對那個特殊時代的深刻記憶與對國家蓬勃發展的欣喜之情，讓聽眾在傳唱的過程中感受到歷史的厚重與時代的進步。

（三）表演者的情感投入

表演者是音樂表演中情感傳遞的關鍵紐帶。當演唱者全身心投人《我心永恒》的表演中時，其通過細膩的音色控制，在高音區的明亮激昂展現出愛情的堅貞與力量，在低音區的深沉內斂則傳遞出情感的醇厚與含蓄；其面部表情隨著歌曲情節的變化而變化，在歌曲高潮部分眼神中透露出的堅定與深情，使觀眾能直觀地感受到歌曲所蘊含的濃烈情感[4]。樂器演奏者同樣如此，小提琴手在演奏《梁祝》時，運弓的力度、速度以及揉弦的幅度等技巧都融入了對這段凄美愛情故事的理解與感悟。輕柔緩慢地運弓與細膩地揉弦在表現梁祝同窗共讀的美好時光時，營造出溫馨浪漫的氛圍；而在樂曲的激烈沖突部分，加大的運弓力度和快速的換弦則將情感的矛盾與掙扎展現得淋漓盡致，讓觀眾深刻體驗到其中的悲歡離合。

三、情感共鳴在群眾文化中的多元價值

（一）促進個體心靈成長

在群眾文化音樂表演中，個體沉浸于音樂所營造的情感世界時，能獲得深刻的心靈滋養。對青少年而言，參與學校的音樂社團活動，在演唱積極向上的勵志歌曲（如《蝸牛》）時，歌曲中傳達的堅持不懈、追逐夢想的精神，通過音樂的情感共鳴深深植入他們的內心。當他們面對學業困難或成長挫折時，這種在音樂表演中汲取的精神力量能激勵他們勇往直前，增強他們的自信心。對成年人來說，在忙碌的工作生活之余，參與社區的合唱排練，如演唱《時間都去哪兒了》，在與他人共同演繹的過程中，對時間流逝和親情珍貴的感悟引發了參與者內心的反思，促使他們重新審視自己的生活方式與家庭關系，從而在情感共鳴中實現自我成長與心靈的升華，更加珍視當下生活，調整人生態度。

（二）增強社會凝聚力

群眾文化音樂表演為不同背景的人們提供了共同的情感交流平臺，有力地提升了社會凝聚力。在大型的城市音樂節上，來自各行各業、不同年齡段的人們因對音樂的熱愛而聚集。當全場共同合唱《明天會更好》時，那充滿希望與關愛的旋律和歌詞，讓人們暫時放下身份差異，在情感的交融中感受到彼此之間的緊密聯系。這種共同的音樂體驗能消除隔閣，增進人與人之間的理解與信任，使社會成員之間形成一種強大的向心力[5]。在鄉村的文化禮堂中，村民一起表演傳統的地方戲曲，在傳承本土文化的同時，也增強了村民之間的歸屬感與認同感，還有助于營造整個社會團結友愛的良好氛圍。

（三）傳承與創新文化

情感共鳴在文化傳承與創新方面發揮著關鍵作用。許多古老的民間音樂形式，如蒙古族的長調、侗族的大歌等，通過群眾文化音樂表演得以傳承。當年輕一代參與到這些傳統音樂的表演中時，在感受其獨特旋律、復雜演唱技巧和深厚文化底蘊的過程中，與先輩們建立起跨越時空的情感連接。這種情感共鳴激發了他們傳承文化的使命感，促使他們努力學習和傳播傳統音樂[6]。同時，在現代群眾文化音樂表演中，創作者常常將傳統音樂元素與現代音樂風格相結合進行創新。例如，一些流行歌曲融入了京劇唱腔或二胡旋律，在引發聽眾對傳統文化情感共鳴的同時，也為傳統文化注人了新的活力，使傳統文化在現代社會中煥發出新的魅力。

四、實現情感表達與共鳴的有效路徑

（一）提升表演者素養

1.加強專業技能訓練

表演者需要不斷提升演唱或演奏技巧。對聲樂表演者來說，科學的發聲方法至關重要，包括氣息控制、共鳴腔體的運用等方面。通過長期的練習，能使聲音更加飽滿、富有穿透力，從而更好地表達歌曲中的情感[7]例如，在演唱具有宏大敘事風格的歌曲時，充足的氣息支持能保證高音的穩定與持久，使情感的釋放更加酣暢淋漓。樂器演奏者則要注重指法、弓法等技巧的精研，如鋼琴演奏者通過反復練習音階、琶音和復雜的曲目段落，以提高手指的靈活性與力度控制，在演奏不同風格的樂曲時能準確地表現出其獨特的情感色彩，從古典音樂的優雅到浪漫主義音樂的激情澎湃，都能通過精湛的技巧得以呈現。

2.豐富文化知識儲備

表演者應廣泛涉獵文學、歷史、哲學等多方面知識。了解不同文化背景下音樂作品的創作根源，有助于更深刻地理解作品的情感內涵。以西方古典音樂為例，學習古希臘神話、文藝復興時期的歷史背景，能更好地詮釋貝多芬、莫扎特等作曲家作品中的人文精神與情感訴求[8]對民族音樂表演者來說，深人研究本民族的歷史變遷、民俗風情，將其中蘊含的對自然的敬畏、對美好生活的向往等情感更準確地傳達給觀眾，使表演更具文化底蘊與情感深度。

3.培養共情能力

表演者要善于觀察生活、體驗不同的情感狀態，將自身情感與作品情感深度融合。在日常生活中，關注身邊人的喜怒哀樂，積累豐富的情感素材[9]。同時，通過參加戲劇表演、心理訓練等活動，提高自身對情感的感知與表達能力，在舞臺上能迅速進人角色的情感世界，與觀眾建立強烈的情感連接，引導觀眾進入音樂所營造的情感氛圍中，實現情感共鳴的最大化。

（二）作品選擇與編排策略

1.貼近群眾生活實際

選擇群眾熟悉且具有情感共鳴點的作品是關鍵。在社區文化活動中，可以選取反映鄰里關系、家庭生活的歌曲或音樂小品。例如，《常回家看看》主題貼近日常生活，容易引發社區居民對家庭親情的思考與情感回應。同時，鼓勵創作者深入群眾生活，挖掘身邊的故事與人物情感，創作具有本土特色、貼近群眾生活的原創音樂作品，為群眾文化音樂表演注人新的活力，使音樂更緊密地與群眾生活相連，增強情感共鳴。

2.注重作品創新改編

在保留經典作品核心情感與文化內涵的基礎上進行創新改編。對于傳統民歌，可以采用現代音樂制作技術，通過加入電子音樂元素、改變節奏韻律等方式進行重新演繹［10]。例如，將陜北民歌“信天游”與現代搖滾音樂風格相結合，在保持高亢嘹亮旋律特色和對黃土地深情厚誼的同時，賦予其新的時代活力，進而吸引年輕一代的關注與喜愛。對經典的合唱作品進行聲部重新編排、和聲創新，如在學校合唱團表演中，將《保衛黃河》進行多聲部的創意改編，增加童聲合唱與成人合唱的互動，使作品在傳承紅色文化情感的同時，呈現出新穎的聽覺效果，以此激發不同年齡段觀眾的情感共鳴，推動傳統音樂在現代社會的傳播與發展。

3.打造主題性演出

圍繞特定主題策劃音樂表演，能增強情感的集中性與連貫性，提升共鳴效果。如舉辦以“抗戰歲月”為主題的音樂會，選取一系列反映抗戰時期英雄事跡、人民抗爭精神的音樂作品，從激昂的抗戰歌曲《義勇軍進行曲》到深情緬懷的《黃河怨》等，通過不同作品的情感遞進與互補，全方位展現那個時代的精神風貌與民族情感。在一場以“愛與感恩”為主題的社區文藝匯演中，將親情、友情、社會關愛等相關的音樂、舞蹈、朗誦等節目有機結合，營造出濃厚的情感氛圍，使觀眾在欣賞表演的過程中，不斷深化對主題的情感體驗，強化內心的情感共鳴，以達到更好的文化傳播與情感教育效果。

（三）演出環境營造

1.場地布置與氛圍營造

根據音樂表演的主題與風格精心設計場地。對于古典音樂演奏會，選擇具有良好聲學效果的音樂廳，內部裝飾以優雅、簡潔的風格為主，采用柔和的燈光色調，營造出莊重、寧靜的氛圍，使觀眾在進入場地的瞬間就能沉浸在古典音樂的高雅氛圍中，這有助于提升觀眾對音樂情感的感知力。在舉辦民間音樂文化節時，將場地布置成具有濃郁地域特色的場景，如搭建傳統的戲曲舞臺，周圍設置民俗文化展示區，擺放剪紙、刺繡等手工藝品，懸掛紅燈籠，播放民間音樂作為背景音樂，全方位營造出熱鬧、喜慶的民間文化氛圍，以增強觀眾對民間音樂表演的期待與情感融入，使表演與環境相得益彰。

2.互動環節設置

在演出過程中增加互動環節能拉近表演者與觀眾的距離，進而強化情感交流。在流行音樂演唱會上，歌手邀請觀眾一起合唱副歌部分，使觀眾從被動欣賞轉變為主動參與，增強觀眾的情感投人與歸屬感。在音樂講座與表演相結合的活動中，設置提問、交流環節，讓觀眾有機會與表演者、音樂專家探討音樂作品的情感內涵、創作背景等問題，加深觀眾對音樂的理解，同時使表演者能更好地了解觀眾的情感需求，從而在后續表演中做出調整，進一步提升情感共鳴的效果。

結束語

群眾文化音樂表演中的情感表達與共鳴是一個充滿魅力與價值的領域。通過對音樂元素、歌詞內容和表演者情感投人的多維呈現，以及對其在個體心靈成長、社會凝聚力和文化傳承創新方面多元價值的挖掘，深刻認識到了群眾文化音樂表演的重要意義。而實現情感表達與共鳴的有效路徑，包括提升表演者素養、優化作品選擇與編排策略以及營造良好的演出環境等方面，為群眾文化音樂表演的發展提供了實踐指導。

參考文獻：

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[7］石珂.群眾音樂文化傳播對鄉村振興的助力研究[J].大眾文藝，2023（13）：16-18.

[8］馬賽男.基層群眾文化活動中音樂創作的創新策略［J].藝術評鑒，2023（12）：184-188.

[9]趙勇.群眾文化音樂創作中的常見問題[J].藝術大觀，2023（15）：54-56.

[10］呂一鳴.群眾文化音樂的推廣與發展[J].藝術家，2023（1）：104-106.

作者單位：山東冠縣文化圖書館