音樂創作中和聲色彩對情感表達的影響研究

引言

音樂作為一種無形的藝術，具有直擊人心的情感力量。其中，和聲色彩如同一把開啟情感之門的鑰匙，借由色彩的變化賦予作品豐富且層次分明的情感表達。盡管和聲色彩在音樂創作中對情感表達的重要性已被廣泛認可，但針對其影響機制的系統性研究仍較為薄弱。本文旨在深入解析和聲色彩如何通過和弦類型選擇、和聲進行與調式調性的處理，實現作品情感力量的最大化，以便為音樂創作提供有力的支撐和新觀點。

一、和聲色彩與情感表達的理論基礎

（一）和聲色彩的概念與分類

和聲色彩是指通過不同的和弦結構、和聲進行以及音程關系所形成的聽覺感受和心理色彩。它不僅是一種聲音現象，更是一種音樂情感的表達方式。根據和弦的性質與構成，和聲色彩主要包括大三和弦（明亮、穩定，表現歡樂、希望與堅定）、小三和弦（柔和、憂郁，表達悲傷、思念和內省）、屬七和弦（緊張、期待，產生解決問題的動力）、增和弦（不穩定、懸疑，營造神秘、緊張氛圍）以及減和弦（不安、壓抑，表現驚恐、焦慮等復雜情緒）[1]。

（二）和聲色彩的情感功能

和聲色彩在音樂情感表達中起著至關重要的作用。它通過音程關系、和弦類型以及和聲進行的變化，精準地傳遞作曲者的情感意圖。和聲色彩可以渲染情緒氛圍，通過和弦選擇和和聲走向，營造出喜悅、悲傷、緊張或神秘等不同的情緒氛圍；還可以引導情感變化，通過和聲的漸進或突變，引導音樂情感的起伏與發展。例如，大調轉小調會使音樂情緒由明朗轉向低沉。同時，和聲色彩能增強音樂張力，屬七和弦、增和弦等不穩定和弦能有效增強音樂的緊張感和期待感，為情感爆發做鋪墊；復雜的和聲色彩還能營造空間感與層次感，以創造更深邃、立體的聽覺空間，使音樂更具表現力和感染力。

（三）和聲色彩的構建要素

和聲色彩的塑造依賴于多個核心要素，這些要素的相互作用決定了音樂作品的情感深度與表達效果。和弦類型的選擇直接影響作品的情感基調，大三和弦傾向于表達積極的情緒，小三和弦更適合表現消極的情感，而增、減和弦則用于渲染緊張、神秘等氛圍。和聲進行的設計決定了音樂的情感流動，不同的和弦連接與過渡（如正向進行、反向進行、平行和聲）具有穩定性或開放性。調式與調性的運用也對和聲色彩有著直接影響，調性轉換、模態混合等技巧能增強音樂情感的多樣性和復雜性。和弦擴展與變化（如色彩和弦的使用、和弦省略與替代）則進一步豐富了和聲色彩的表現力，使音樂更加細膩和生動[2]。

二、和聲色彩對不同情感類型的影響機制

（一）積極情感（明亮、歡快、激昂）

在音樂創作中，積極情感主要通過大三和弦、屬和弦以及色彩和弦的運用來實現。大三和弦因其音程結構的穩定性和明亮感，常用于傳遞快樂、希望和勝利等正面情緒。屬和弦（特別是屬七和弦）通過營造向主和弦的解決感，進一步強化了音樂的動態變化，促使情緒不斷高漲。色彩和弦的巧妙運用，則能豐富和聲的層次，使音樂更具活力和表現力。此外，快速和聲進行和高音區的運用也有助于營造積極、激昂的音樂氛圍。

聲樂作品《我愛你，中國》［3]是經典的愛國主義作品之一，作曲家鄭秋楓通過巧妙的和聲設計，成功地表達了濃烈的愛國情感與激昂的情緒。作品大量運用了大三和弦與屬和弦的交替，營造出明亮且充滿希望的氛圍。尤其在副歌部分，屬七和弦的加入進一步增強了情感的張力，使旋律在高音區激情升華，營造出激昂奮發的音樂表現。同時，作曲家巧妙地運用了和聲進行的層次變化，在旋律發展的過程中逐步提升音高和動態對比，使作品情緒逐漸走向高潮，充分展現了對祖國深沉而真摯的熱愛。

此外，節奏與配器的變化也具有重要作用。鄭秋楓通過加入銅管和弦樂的明亮音色，進一步渲染出積極奮發的氛圍，使音樂更加激昂澎湃。副歌部分的節奏加快與力度增強，使整首作品的情感更加飽滿，激發了聽眾內心的愛國熱情。正是這種和聲色彩、旋律走向與節奏配器的多維度結合，使《我愛你，中國》成為一首具有強烈感染力和號召力的經典之作，在不同場合都能激發聽眾的情感共鳴與共振。

（二）消極情感（悲傷、憂郁、壓抑）

在音樂創作中，消極情感如悲傷、憂郁和壓抑通常通過小三和弦、減和弦以及慢速和聲進行來表現。小三和弦具有柔和、沉穩的音響特性，常用來表達內斂和感傷的情緒；減和弦則通過緊張不安的音程關系，進一步渲染壓抑和焦慮的氛圍。此外，和聲進行中的下行旋律、慢速節奏與音程延伸也能有效強化消極情感的表達，使聽眾產生深刻的共鳴。通過對和弦色彩的精細處理，音樂作品能更細膩地描繪內心的低谷與掙扎。

馬勒的《升c小調第五交響曲》第四樂章“柔板”是表現悲傷與情感沉思的經典之作[4]。這一樂章從弦樂組引入深沉的小三和弦開始，通過低音弦樂的緩慢和聲進行，渲染出一種悲痛而又安靜的氛圍。尤其在主旋律進入時，小三和弦與減和弦的交替使用，使樂曲流露的憂傷情緒顯得更加細膩和復雜。同時，弦樂旋律的下行音階配合和聲的延展，不斷增強壓抑和內斂的情感基調。隨著樂章的推進，馬勒通過漸強的動態變化與音程的延長，營造出情感逐步凝聚的藝術效果。減和弦的持續使用使聽眾感受到一種未曾解決的緊張情緒，而當和聲最終回到小三和弦時，情感仿佛回歸到深邃的內心世界。這種和聲色彩的設計精準地展現了哀悼與內心掙扎的復雜情感，使聽眾沉浸在深刻的音樂體驗中。“柔板”憑借獨特的和聲色彩，成為表現悲傷情感的代表性樂章。

（三）緊張與沖突情感（緊繃、壓迫、沖突）

緊張與沖突情感常通過不協和和弦、增和弦、減和弦以及半音階和聲進行來表現。不協和音程（如小二度、增四度）的使用會帶來緊張和不穩定感，增和弦與減和弦則會進一步加劇這種不安與壓迫感。快速、突兀的和聲進行與突然的和弦轉換也能有效地制造沖突并營造緊張的氛圍。

伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》是20世紀表現緊張與沖突情感的代表作，尤其在《獻祭之舞》中，作曲家通過獨特的和聲色彩與節奏設計使緊張感達到極致[5。作品大量使用不協和和弦與增四度音程，如反復出現的F與#F的小二度疊置，形成了強烈的不和諧感，讓聽眾始終處于緊繃狀態。增和弦（如C-E-#G）與減和弦（如B-D-F）的交替使用，加劇了音樂的壓迫感。半音階和聲進行與拍號頻繁變換（如5/8、7/8與3/4的交替）結合，使節奏變得不可預測，從而營造出緊迫感與動態沖突。

在節奏上，斯特拉文斯基運用不規則節奏和重音錯位，打破了傳統的節奏穩定性。弦樂與木管的不規則節奏與銅管重音交錯，形成了強烈的對比和緊張感。高音木管（如短笛）與低音弦樂（如大提琴、低音提琴）的對比，加上銅管和打擊樂器（如定音鼓、鈴鼓）的突然加人，豐富了音響層次，進一步強化了緊張與沖突氛圍。

（四）神秘與迷幻情感（模糊、朦朧、夢幻）

神秘與迷幻情感通常通過模糊調性、色彩和弦與延展音程的結合來表現。這類和聲色彩通過模態和聲（如全音音階、五聲音階）、色彩和弦（九和弦、懸掛和弦）、持續低音等手法，營造出朦朧、空靈與神秘的氛圍。音程的不規則堆疊和非功能性和聲進行增加了音樂的模糊感和漂浮感，使聽眾產生超現實的聽覺體驗。此外，和聲的漸變、延音與回聲效果也在音樂中起到強化神秘感和迷幻感的作用。

德彪西的《月光》（ClairdeLune）是印象派音樂中典型的表現神秘與迷幻情感的經典之作[6]。作品通過模糊調性、色彩和弦與自由的和聲進行，展現出朦朧、空靈的音樂氛圍。德彪西運用全音音階與九和弦（如C-D-E-G-A）的融合，模糊了調性界限，使音樂在明暗之間游走，產生漂浮感與不確定性。九和弦、十一和弦的延展和弦色彩，不僅豐富了作品的層次，也強化了音樂的夢幻感，使旋律仿佛被薄霧籠罩，展現出一種虛實交錯的空間感。

在作品開頭，緩慢而流動的旋律與和聲色彩的變化通過弱起節奏和非功能性和弦推進，創造出柔和而神秘的氛圍。左手持續的低音與右手高音區旋律的輕盈交錯，形成了動態的對比與平衡，仿佛月光在水面上輕柔波動。德彪西還巧妙地利用了和聲延音與漸變動態的處理，使音樂在不經意間發生微妙的變化，增強了夢幻般的聽覺體驗。隨著樂曲的推進，色彩和弦的層層疊加和節奏的自由流動使音樂在高潮處達到朦朧與空靈的極致，聽眾仿佛置身于月光下靜謐而神秘的夜晚。

此外，德彪西在配器上也進行了精妙設計。雖然《月光》為鋼琴獨奏曲，但他通過對音區、力度和音色的細膩控制，使鋼琴仿佛擁有了弦樂和木管的柔和質感。這種音色的巧妙運用進一步強化了作品的神秘色彩，使聽眾在聽覺上獲得了多層次的夢幻體驗。

三、音樂創作中利用和聲色彩表達情感的策略與方法

（一）和弦選擇與情感設計

在音樂創作中，和弦的選擇是情感表達的核心要素之一。不同類型的和弦直接影響著音樂的情緒色彩「7]例如，在肖邦的《降e小調前奏曲》中，作曲家巧妙地運用了小三和弦與減和弦，營造出濃烈的憂郁和壓抑氛圍。作品開頭的小三和弦柔和而內斂，展現了深沉的思考與哀傷。隨著和弦的層層遞進，減和弦的引人進一步加劇了壓抑感，使整首作品充滿了悲劇色彩。肖邦精準地通過和弦的選擇與搭配，將復雜而細膩的情感完美地傳達給聽眾[8]。

（二）和聲進行的動態控制

和聲進行的動態控制是音樂情感表達的重要手段。通過和弦連接的速度、順序與過渡方式，作曲家可以引導聽眾情感的起伏。快速的和聲進行（如I-IV-V-I）常用于制造緊張與激動的氛圍，而緩慢、漸進的和聲進行則更適合表現柔和、沉思的情感。例如，貝多芬的《第五交響曲》以強烈的動感和緊張感著稱。作品中頻繁使用屬和弦與主和弦的交替，構建出極強的和聲張力。尤其是在動機主題展開過程中，貝多芬通過快速而有力的和聲進行，使樂曲在情感上層層遞進，直至爆發，展現出極具沖擊力的情感力量[9]。

（三）調式與調性變化的情感引導

調式和調性的變化是音樂情感轉折和深化的重要手段。作曲家可以通過調性轉換（如大調轉小調）或模態混合（如多利亞調式、弗里吉亞調式）來引導音樂情緒的變化和發展。調式的不穩定性和模糊性往往營造出神秘、夢幻甚至緊張的氛圍。例如，德彪西在《亞麻色頭發的少女》中巧妙地運用了模糊的調性與多樣化的和聲色彩。作品采用了多利亞調式與傳統大調的混合，使音樂在明亮與朦朧之間自由切換。和弦色彩的漸變與調性的游移，不僅豐富了音樂的層次感，也增強了作品的夢幻與神秘氛圍，使聽眾仿佛置身于虛幻與現實交織的空間之中[10]。

結束語

和聲色彩作為音樂創作中至關重要的表現手段，不僅豐富了音樂的層次感和表現力，更為情感的精準表達提供了廣闊空間。通過對和弦類型、和聲進行及調式調性的巧妙運用，作曲家能將不同情感細膩地渲染并有效傳達給聽眾。無論是積極明亮的情感、憂郁低沉的氛圍，還是充滿緊張沖突的張力、神秘迷幻的意境，和聲色彩都展現出不可替代的情感塑造力。音樂創作應更加注重和聲色彩的運用與創新，使作品在情感表達上更具深度和感染力，為音樂表現開辟新的可能性，進而推動音樂藝術的多元發展與創新突破。

參考文獻：

[1]王靜遠.爵士鋼琴中非傳統和聲結構對即興演奏的影響［J].明日風尚，2024（22）：28-30.

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[4］楊馮翔.關于馬勒《第五交響曲》第四樂章（Adagietto）整體速度的扶擇［J］.藝術品鑒，2020（21）：29-30.

[5］劉星系.淺析斯特拉文斯基《春之祭》之藝術特征[J].黃河之聲，2015（14）：71-72.

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[7］虞越.鋼琴伴奏中的情感表達與技巧運用[J］.藝術大觀，2024（13）：58-60.

[8」涂宇.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的情感表達與演奏解讀：以 Op.39：No.5 作品為例［J].藝術大觀，2024（8）：56-58.

[9]徐楊.管窺巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中和聲的創作特征：從演奏者的視角［J]．藝術評鑒，2024（2）：25-30.

[10］王華君.印象派和聲色彩和歌唱性音樂語言的完美結合：以拉威爾《夜之幽靈》為例［D].天津：天津音樂學院，2022.

作者單位：朔州師范高等專科學校