當前語文課本、美術教材當中都有一定的關于現實題材繪畫創作的內容,例如董希文的《開國大典》就讓人印象十分深刻。然而,以這樣的方式接觸現實題材繪畫創作固然能對此有一定的了解,卻很難形成體系化的認知。本文旨在分析新時代的現實主義美術創作。文中所提到的新時代現實主義美術創作具體是指改革開放以后至今所創作的作品。本文首先指出現實主義創作背后的基本邏輯;認識現實主義創作的基本特征——自發性;了解現實主義創作手法中歌頌與批判的對立統一關系;指出人文關懷是現實主義美術創作永恒的內核,以及帶給我們的兩極化的審美體驗。在以上論述的基礎上,揭示新時代現實主義美術創作的新面貌,最后總結出我國新時代現實主義美術發展的鮮明特質。
1現實主義美術創作背后的基本邏輯
在“現實”這個名詞出現之前,甚至于在文字出現之前,人類早期原始美術中就已經具有描繪現實生存狀態的內容,只不過在當時并沒有“現實”這樣的詞語去精準表述這類的藝術創作活動。藝術從誕生之初就跟人的現實生存處境綁定在一起。從某種角度講,藝術就是為了時刻映射人的生命狀態而出現的。藝術是人們某時某刻所思所想的反映,從原始社會到今天的現代化社會,這一點是沒有改變的。藝術的這一特點都是由“人”這種高級動物的天性決定的:無論是在人的認知層面還是情感層面,人們都時刻注重評估自身的現實狀態,以應對復雜多變的周圍世界。無論是原始時期的狩獵還是文明社會中的職場,人在生存過程中總是從自身的狀態或者需求出發,來對周圍復雜環境中的信息進行篩選和處理。與自我狀態相關的信息會被優先注意和加工,以此實現生命的發展。在關注自身以及周遭環境的過程中所獲得的信息,之后會成為藝術創作的重要素材,這就是現實主義美術創作的基本邏輯。解讀它出現的密碼深藏在人類始祖的基因里。在理解了現實主義美術創作的基本邏輯以后,下文接著分析現實主義美術創作的特征1]。
2創作的自發性
在早期美術創作藝術活動中,藝術多與生存、信仰緊密相連,這是現實主義題材的萌芽。例如原始人的洞穴壁畫就有著很強的現實主義色彩,盡管線條表現稚嫩,寫實能力拙劣,但是依舊掩蓋不住它創作背后模仿現實的意愿。創作者畫出這些動物圖案,并不是因為有外界明確的指令或者受到既定藝術規范的約束,而是完全基于自身的觀察感受和內在沖動進行的自發創作。比如法國拉斯科洞穴壁畫,繪制著野牛、野馬等動物,生動呈現了其奔跑、休憩姿態,這是對當時狩獵生活的真實描繪。無獨有偶,古埃及藝術同樣不乏現實主義元素。眾多墓室壁畫刻畫了人們耕種、畜牧、勞作的場景,反映和再現了古埃及人的生產生活方式。通過以上分析可以看出,早期的現實主義美術創作活動都是人們自發性地,在身體內在表達欲望的支配下進行的。
3歌頌與批判反諷的兩面性
現實題材的繪畫是人類抒發情感的一種重要途徑。就像戲劇有悲劇也有喜劇一樣,現實題材的繪畫也有歌頌和批判反諷的兩面性。這兩種手法就像一個事物在陽光的照射下呈現出陰陽兩面一樣,是相互并存的狀態。無論是歌頌還是批判反諷,藝術家的兩種語言是可以相互轉換的。美術史上的現實主義畫家創作出許許多多出色的作品,無外乎兩種旋律:一種是歌頌的形式;另外一種是批判反諷的形式。二者都是建立在藝術家深入地體會時代生活,分析所處環境特點以及問題上的。
具體而言,現實主義畫家對客觀對象的表達態度,是由他所處的生存環境決定的。如19世紀法國現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-FrancoisMillet),出身農家的他對鄉村生活有著深刻理解。代表作《拾穗者》描繪了三位農婦在田間拾穗的場景,畫面質樸自然,通過對底層農民勞作場面的刻畫,展現了勞動者的堅韌與勤勞,與中國古代偉大的現實主義詩人白居易的《觀刈麥》的藝術境界有異曲同工之處。《拾穗者》歌頌平凡而偉大的勞動人民,毫不掩飾地展現勞動的艱辛與生活的困苦,突破傳統寫實繪畫對貴族生活描繪的偏狹,將目光投向普通勞動者。畫家以高超的繪畫手法活靈活現地表現底層人民的勤勞樸實,為廣大勞動人民吟唱悠揚的贊歌,但在這種以贊揚為主旋律的作品中,同時又隱匿著畫家對現實統治階級的批判。這也就印證了現實主義的繪畫作品的表達內核的歌頌與批判的對立統一關系。
再例如,19世紀下半葉的俄國繪畫大師列賓常常通過作品反映社會現實與人民疾苦,他用批判的手法描繪貧苦大眾的勞動生活,表現了深刻的批判意識。其代表作《伏爾加河上的纖夫》,描繪纖夫們在烈日下拖著沉重貨船的場景,深刻揭示了沙皇統治下人民的悲慘命運。這個作品不僅揭示了沙俄統治下的諸多社會問題,如階級矛盾和分配不公,還表達對社會現實的思考,但這個作品同時也表現了作者對纖夫們勤勞樸實品格的歌頌。
4對時代與人性的關懷
對于時代的關懷也是現實主義繪畫作品的一個永恒不變的內在核心,貫穿在藝術長河中的任何時代。現實主義美術作品是時代的鏡子,通過描繪與反映社會各階層的生活,展現時代變遷中的矛盾與進步。如工業革命時期的現實主義畫作,呈現了工人惡劣的工作環境,反映了社會轉型期的問題,促使人們關注社會變革對普通人的影響。
在人性關懷方面,現實主義作品深入挖掘人性的復雜。它們不回避人性的弱點,也歌頌人性的美好。或是以戰爭題材的繪畫作品描繪戰爭中普通人的堅韌與善良,展現人性在困境中的光輝;或是刻畫小人物在平凡生活中的掙扎與夢想。總而言之,現實主義繪畫作品注重人性關懷,讓觀者通過欣賞繪畫,對人性的多面形成更深刻的理解,使作品更能引起觀者的情感共鳴,從而提升了作品的人文價值。
5一把審美的雙刃劍
表現力成熟的現實主義美術作品會給人帶來強烈的審美體驗。這種審美體驗就像一把雙刃劍,既能帶給人美好的感受,也能帶給人悲情傷感。
它表達的真實美與質樸感以及深度的思想性都會給我們帶來積極的審美價值。比如《清明上河圖》這一描繪民生景象的美術作品中,創作者通過細膩線條展現了社會富足、百姓安居樂業的生活畫面,利用高明的寫實手段帶給觀者愉悅的審美體驗。但細看畫卷又能夠發現人群呈現出不同的身份面貌,商人、士人、勞工、農民、乞丐、閑散人員,揭示了社會貧富不均的殘酷現實,從而引發人的思考:這繁華場面正是以勞苦百姓的血汗為代價的。通過這些細節,我們可以窺探畫家張擇端的情感傾向。
審美也會帶來消極的一面,在摒棄了主觀美化修飾以后,現實主義繪畫創作表達變得過于理性寫實,會帶給人強烈的壓抑感,引起人們消極的情緒。像杜甫的詩歌,深刻反映了安史之亂時期的民生疾苦,對統治階層的窮奢極欲、政治腐敗進行了有力批判。他的詩風沉郁頓挫,閱讀起來,自然不像李白的詩歌那樣快意恩仇,令人豁然開朗。同樣,美術領域也有類似作品,例如王式廓的繪畫作品《血衣》,以畫筆揭示苛政、剝削、貧富差距等社會問題,表達對民生艱難的同情與關切,促使社會反思,推動改革改良。畫面中對黑衣青年婦女的刻畫很生動,她雙手展示染血男式白上衣,神情悲憤,身體扭轉,頭側向一邊。她面前年幼孩子抱住其雙腿,憎恨地注視著地主。這悲壯的一幕感人至深,讓觀者深刻體驗到土地革命斗爭的殘酷性,與畫面中的農民群眾共情。
6新時代新創作新面貌
新時代現實主義美術創作首先擺脫了舊現實主義創作的沉重壓抑。在和諧文明的社會氛圍的感染下,畫家的創作也變得輕盈歡快起來。畫家的創作視域也發生了改變。回顧近年的優秀作品,我們能夠深刻感受到新時代畫家們多元融合的創作面貌,具體體現在以下幾個方面:
6.1關注社會民生
新時代畫家們關注社會民生,畫作常常表現脫貧攻堅、鄉村振興等大事件。例如,著名畫家范迪安深入脫貧攻堅現場,將所見所聞所感落于筆端,塑造了眾多扶貧干部、基層黨員和脫貧群眾等群像,刻畫了他們共商脫貧大計、奮力拼搏的場景,還描繪了貧瘠山村移民搬遷、家園建設等大場景,展現脫貧后的新生活。畫家劉小東這些年深入全國各地扶貧一線,與百姓溝通交流,敏銳洞察現實問題,關注百姓生活與社會邊緣人群。其代表作品有關注脫貧的《金城小子》、關注三峽移民的《新三峽移民》、關注底層女性的《溫床》等等[2]。此外還有作品關注黨和人民面對災難的眾志成城,例如雕塑作品《人民至上》以抗洪搶險中的真實故事為原型。
6.2關注時代熱點
緊密追蹤當下熱點,如人工智能發展、環境保護等問題。通過藝術作品引發大眾對這些問題的關注與思考,像創作反映環境污染的畫作,警醒人們重視生態保護。例如當代藝術家徐冰的作品《背后的故事》,這是用日常生活垃圾作為構成媒介創造的中國山水畫作品。這是一幅光影繪畫,畫面的正面是典雅的東方山水畫;畫的背面卻是一堆紙板以及樹枝等雜物。還有載人航天主題的美術創作,通常描繪科技感十足的航天飛行艙,表現新時代中國人民在黨的領導下取得的偉大成就,代表作有董文通所繪的第十四屆全國美術作品展覽油畫作品《飛天:中國航天人》。這也反映了藝術家對國家尖端軍工科研的關注。
6.3融入新媒介與技術
利用數字繪畫、虛擬現實、增強現實等新媒介和技術,拓寬創作手法與展示形式。如借助虛擬現實技術讓觀眾身臨其境地感受作品描繪的現實場景,增強觀者的藝術體驗。在人工智能飛速發展的背景下,人工智能已經越來越多地介入到美術創作中,比較明顯的標志就是人工智能作畫技術的普及應用。其憑借強大的文生圖片功能,制作出風格鮮明的繪畫作品。通過輸入一段描述詳細的文字內容,包括時間、地點、人物、事件等因素,一鍵就可以生成出畫面內容豐富的現實主義美術作品。著名藝術家邱志杰就花費三年時間專門完善代號“夏語冰”的人工智能,并用于對其學子進行繪畫培訓。
人工智能還可以將一張攝影照片轉化為油畫感強烈、肌理斑駁、表現力十足的現實主義美術作品。從某種角度來說,它的出現改變了一個職業畫家的創作模式以及工作方法。隨著新技術的不斷進步,現實主義美術作品的創作模式將發生改變,職業畫家這個群體也將面臨新的挑戰。
7結語
現實主義繪畫作為時代的晴雨表,精準而深刻地反映著特定時期的社會風貌、文化思潮與精神特質。回顧美術史,以往的現實主義美術作品多聚焦社會陰暗面、戰爭創傷、民生疾苦等,是屬于社會矛盾不斷激化的產物。
而新時代的現實主義美術創作更強調對現實生活的深度挖掘。創作者深入社會各個角落,關愛大自然,倡導人與自然和諧共生;以感恩為創作出發點,傳遞正能量,激勵人們為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。藝術家們通過作品展現黨在新時期的偉大決策與領導,感恩黨為人民謀幸福、為民族謀復興做出的不懈努力。■
引用
[1][英]約翰·伯格.觀看之道[M].戴行鉞,譯.桂林:廣西師范大學出版社,2014.
[2][法]居伊·德波.景觀社會[M].張譯木,譯.南京:南京大學出版社,2007.
作者簡介:路怡然(1990一),男,山東聊城人,碩士研究生,助教,就職于菏澤職業學院。