新時期話劇舞臺表演存在的問題及創新路徑分析

一、引言

話劇舞臺表演是一種極具表現力的藝術形式，優秀的演員通過舞臺上的精彩演繹，能塑造出既貼近生活又個性鮮明的話劇角色。可以說，在話劇舞臺表演中，成功塑造話劇角色是演員的重要目標，也是體現話劇藝術魅力的關鍵所在。

二、新時期話劇舞臺表演創新的必要性

（一）觀眾審美觀念的變化

隨著新型媒介的不斷涌現與數字技術的日新月異，觀眾的審美取向與觀賞模式正經歷顯著變化，在追求視覺與聽覺雙重享受及深度交互體驗的同時，觀眾對話劇舞臺表演的呈現方式提出了新的要求。傳統的話劇舞臺表演雖然注重演員的精湛演技，但在視覺震撼力和觀眾互動性方面卻略顯不足，難以滿足現代觀眾的審美需求。[1]

（二）藝術發展的內在要求

藝術的生命力在于不斷創新，話劇舞臺表演也不例外。創新是話劇舞臺表演發展的內在要求，只有持續創新，才能保持自身的活力與吸引力。通過創新，話劇能夠更緊密地貼近現實生活、反映時代精神、滿足觀眾需求，進而推動自身的發展。

三、新時期話劇舞臺表演面臨的問題

（一）缺乏表演技巧和經驗

近年來，越來越多的年輕演員加入到國內話劇舞臺表演行業中，為我國話劇表演事業注入了新鮮血液。然而，他們也暴露出表演技能不足的問題。究其原因，主要是一些年輕演員舞臺經驗相對匱乏，尚未積累足夠的表演技巧；部分年輕演員過于依賴原劇本，導致臨場發揮以及藝術再創作的能力較弱。

（二）過于依賴技術手段

當前，許多話劇舞臺表演過度依賴燈光、音響、布景等舞臺設備，而在演出內容的深度挖掘與創新上顯得力不從心。這種片面追求舞臺呈現效果創新的做法，雖然能在短期內為觀眾帶來視覺上的新鮮感，但缺乏深刻的藝術內涵，難以觸動觀眾的心靈，缺乏持久的吸引力。部分話劇舞臺表演未能緊跟時代步伐，無法充分反映新時代的社會風貌，難以滿足觀眾的文化需求，導致觀眾對話劇的熱情逐漸消退。[2]

（三）表演深度不足

當前，在話劇舞臺表演中，演員表演深度的缺失已成為亟待解決的問題。一些演員片面追求外在表現形式的精致與美感，卻忽視了內在情感的真實流露與傳達。這種舍本逐末的表演方式雖然能夠展示演員的技藝，但難以引起觀眾的情感共鳴，無法讓觀眾深刻體會到作品所蘊含的情感與思想內涵。這不僅削弱了話劇原本的藝術感染力，也使觀眾與作品之間產生了難以逾越的情感隔閡，導致演員與觀眾之間的情感交流與互動不足，進一步削弱了話劇的吸引力。演員與觀眾之間缺乏情感溝通與信息反饋，進一步導致了整個表演過程單調乏味、缺乏生氣。這種表演深度的缺失不僅嚴重影響了話劇舞臺表演的藝術效果，更阻礙了話劇舞臺表演的創新發展。

四、新時期話劇舞臺表演的創新路徑

（一）剖析角色性格特質

為了增強人物的立體感，使劇本中的人物更加鮮活，演員要結合人物在話劇中的具體定位，對其身份進行合理想象。具體而言，演員可根據人物所處的時代背景、在劇中的角色定位以及與其他角色的關系，推測其年齡、職業、家庭等背景因素，并揣摩其價值觀念、生活經歷、心理特征和行為方式，從而更準確地塑造角色形象。例如，在話劇《雷雨》中，周樸園這一角色的內心充滿了復雜的情感糾葛，這些情感源于其童年時期的復雜生長環境和青年時期的不幸遭遇。在塑造周樸園這一角色時，演員可以想象其青少年時期的成長環境和不幸經歷，進而表現出角色冷漠外表下隱藏的脆弱與敏感，從而塑造出一個飽滿而立體的角色形象。

為了更好地演繹角色，演員可以對角色原型或角色經歷進行深入研究，如查閱相關史料、觀看人物訪談節目，了解角色的個性、氣質和行為特征。這種對人物背景的深入挖掘，能夠幫助演員在舞臺上塑造出更加真實、立體的角色形象。[3]

（二）借助語言塑造角色

話劇舞臺表演包含大量的對話，這些對話對劇情發展起到了重要的推動作用。在語言的輔助下，演員能夠塑造出飽滿而立體的角色形象。為了吸引觀眾的興趣，并幫助觀眾對角色形成深刻的認知，其一，演員在演繹角色時，應充分熟悉劇本內容，深入剖析角色的性格特質以及臺詞背后的人物情感和故事情境，理解人物在特定情境下的心理狀態與行為邏輯，從而精準把握臺詞的內在含義。其二，演員不僅要通過豐富的對話內容展現人物內心的真實情感，還應結合角色的個性特征對語言進行合理調整和優化，選擇最符合角色性格的表達方式，實現語言藝術與人物形象的有機統一。其三，相同的臺詞，由于不同的人物性格、行為動機，能夠演繹出截然不同的情感色彩。例如，“喲，你來了！”這句簡單的臺詞，通過調整語氣、語調、節奏、重音，可以傳達出尊重、嘲諷、強調、驚訝等多種情感。因此，演員在話劇舞臺表演中要細膩捕捉語言變化對語句情感的影響，以精確傳達角色的情感與意圖。[4]

（三）合理運用肢體語言

在話劇舞臺表演中，除了對白、唱詞等直接向觀眾傳遞信息的方式外，肢體語言也是表現角色性格特征和情緒變化的重要方式，能夠有效增強話劇舞臺表演的藝術表現力。肢體語言內涵豐富，不僅包括演員的肢體動作，還涵蓋面部表情和神態變化。通過肢體語言，可以發揮心理暗示作用，增強觀眾對舞臺表演內容的情感認同。例如，演員處于舞臺后方光線較暗的位置，通過低頭、身體保持靜止、避免眼神交流等方式，表現角色內心的復雜情緒。此時，觀眾可以從演員的肢體語言中感受到人物內心的孤獨。這種表演方式使觀眾與角色之間產生了情感聯結，將觀眾帶入話劇的情感氛圍中。

（四）提升節奏把控能力

話劇舞臺表演的呈現效果很大程度上取決于演員對演出節奏的把握。因此，演員在接到劇本后，首先要研讀劇本，明確故事的背景、發展過程和核心沖突，并基于對角色的理解，分析角色在不同情節中的心理活動和情感起伏，從而對表演的節奏形成初步的設想。其次，演員還要與導演、編劇和對手演員進行深入的溝通和交流，共同探討角色的呈現方式和劇情起承轉合的節點，再通過反復的排練來熟悉和調整表演的節奏，最終實現對表演節奏的精準把握。[5]

（五）結合生活經驗和感悟

話劇是對生活場景與人生經歷的藝術化呈現。因此，在塑造角色時，演員應從實際生活出發，結合生活經驗和個人體悟來塑造角色形象、呈現話劇情節，淋漓盡致地演繹出話劇的深層次內涵。在塑造角色時，演員可以依據劇情內容，回憶相關的生活經歷，探究人物的性格特征和行為動機，進而選擇恰當的語調、語氣、語速以及行為方式，在此基礎上對角色進行藝術化加工，最終塑造出鮮活且富有生命力的舞臺形象。通過結合日常生活經驗和感悟，演員能夠更細膩地展現出角色的情感世界，使表演更加貼近觀眾的實際生活，引發觀眾的情感共鳴，從而提升話劇的藝術感染力和觀賞價值。

（六）更新藝術觀念

藝術觀念對話劇舞臺表演具有重要的指導作用。為了實現話劇舞臺表演的創新，演員應摒棄傳統的“以演員為中心”的藝術觀念，轉而將觀眾置于核心位置，為觀眾帶來更符合其需求和審美的觀演體驗。可以設計現場互動環節，為觀眾提供參與表演的機會，這種創新的互動機制不僅能有效縮短觀眾與演員之間的心理距離，還能成功打破“觀”與“演”的界限，讓觀眾真正參與話劇舞臺表演，從而在互動交流中更加深刻地理解角色心理與劇情矛盾。[6]

例如，青春版話劇《孔子》在演員陣容和敘事手法上進行了大膽創新，開啟了“青春力量接棒”的新模式。劇中青年演員平均年齡30歲，他們通過研讀《論語》，深入挖掘歷史文化背景，并以現代視角詮釋孔子“凡人—偉人—圣人”的多重維度。在塑造“孔子”這一形象時，演員將現實生活中“三十而立”的體悟融入表演之中，在舞臺上建立起“人”的維度，將孔子三十而立的困惑、掙扎、喜悅等情感直觀呈現給觀眾，引發了強烈的情感共鳴，拉近了觀眾與角色之間的情感距離。該劇還創新性地增加了互動環節，在謝幕時邀請觀眾登臺誦讀《論語》，打造了一種“觀演共情”的文化儀式，進一步增強了觀眾的參與感和文化認同感。

（七）借助現代技術手段

在話劇舞臺表演中，借助現代信息技術打造全新的表演空間，能夠營造濃郁的藝術氛圍，使話劇表演更具藝術張力。在傳統的話劇舞臺表演中，為了交代故事的背景，引出話劇的主題內容，一般都設有旁白，或是專門安排話劇演員營造一個場景或環境，來交代故事的背景。而運用多媒體特效，以直觀的影像播放形式交代話劇背景，能夠將觀眾快速帶入特定情境，使觀眾迅速進入觀演狀態。例如，話劇《三體2：黑暗森林》通過大量運用余光投影技術，制造出立體的空中幻象，將觀眾瞬間帶入浩瀚的宇宙空間，營造出“整片星空為你閃爍”的劇情氛圍，創造出極具震撼力的演出效果。

需要注意的是，在運用現代技術時，必須權衡表演內容與特效之間的關系，以確保技術的運用能夠恰到好處地服務于表演本身，避免過度依賴技術而忽視演員的表演。過度的技術效果應用會導致觀眾審美疲勞，進而影響到話劇舞臺表演對觀眾的吸引力。[7]

（八）融入舞蹈藝術元素

舞蹈作為一種非語言性的藝術形式，主要通過肢體語言表達思想情感和藝術內涵。在話劇舞臺表演中融入舞蹈元素，通過豐富的肢體語言，能夠生動呈現出人物形象和劇情變化，增強話劇舞臺表演的藝術美感。一段精心設計的舞步不僅能夠推動劇情的發展，還能直觀展現人物之間的情感關系。例如，在以“愛與奉獻”為主題的話劇舞臺表演中，舞蹈元素的融入可以顯著增強話劇的視覺效果。具體而言，演員在演繹一對志同道合的戀人時，可通過豐富的肢體語言和舞蹈技巧，演繹出人物從相識、相知到相離的復雜情感歷程。在表演過程中，演員無須使用過多臺詞，僅憑豐富的肢體語言，如親密的托舉動作、疏離的位置關系、充滿張力的舞蹈技巧，便能將愛情中的甜蜜、矛盾與離別精彩演繹，使觀眾直觀感受到人物情感的變化。這種以舞敘事的表演方式，既能保留話劇的內核，又能通過舞蹈豐富的肢體語言為觀眾帶來別樣的審美體驗。[8]

五、結語

在當代觀眾審美需求變化與藝術發展內在要求的雙重驅動下，話劇舞臺表演創新已成為必然選擇。當前，話劇舞臺表演中存在演員缺乏表演技巧和經驗、過于依賴技術手段、表演深度不足等問題，迫切需要演員不斷提升表演水平，實現自我突破。為此，演員應從剖析角色性格特質、借助語言塑造角色、合理運用肢體語言、提升節奏把控能力、融入生活經驗和感悟、更新藝術觀念、借助現代技術手段、融入舞蹈藝術元素等方面入手，強化話劇舞臺表演的藝術感染力，使觀眾獲得兼具思想性與審美性的觀演體驗。

參考文獻：

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[3]張冬微.新形勢下話劇舞臺表演的創新路徑[J].嘉應文學，2024（12）：113-115.

[4]黃海濤.論現代科技在話劇舞臺布景裝置造型上的運用[J].話劇之家，2024（03）：100-102.

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[6]馬亮.淺談舞臺語言基本表現手段在小劇場話劇表演中的運用[J].話劇之家，2018（08）：44.

[7]魏兆駿.淺談話劇表演中人物形象塑造的重要性——以話劇《溫莎的風流娘兒們》中的福斯塔夫為例[J].新傳奇，2024（46）：31-33.

[8]趙嘉淇，何旭.論潛臺詞在話劇表演中對人物塑造的重要性——以話劇《龍須溝》中“二春”為例[J].參花，2024（01）：83-85.

（作者簡介：趙敏捷，男，本科，甘肅省話劇院有限責任公司，二級演員，研究方向：話劇表演）

（責任編輯 劉月嬌）