版畫作品中圖案元素的審美價值探究

版畫是視覺藝術的一個重要門類。版畫憑借其獨特的創作技巧和表現手法，在世界藝術史上具有重要意義。從早期的木刻版畫到現代的絲網印刷，版畫一直在不斷地發展與創新。在這些不同形式的版畫作品中，圖案元素作為構成作品的核心內容，不僅是裝飾性的存在，它們所承載的文化內涵和藝術表現力同樣具有極高的價值。這些圖案元素不僅體現了藝術家的創作意圖，也反映了時代的變遷以及社會的發展。

一、我國版畫藝術的發展歷史

版畫藝術的發展歷史源遠流長。我國版畫的起源存在多種說法，包括漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。唐代和五代時期，版畫作品在我國西北和吳越等地已有發現，標志著版畫藝術的初步發展。至明清兩朝，中國版畫藝術達到高峰，展現出豐富的藝術表現力和技術成熟度。20世紀30年代初，中國新興木刻版畫運動興起，推動了中國現代版畫創作的發展。到了20世紀50年代中期，版畫作品開始以社會主義建設的成就為主題，具有鮮明的歌頌性和抒情性。隨著版畫藝術的不斷發展，銅版畫、石版畫、絲網版畫等形式多樣的版畫創作各具特色，日益繁榮發展。早期木刻版畫雖具直觀性，但在細節和色彩上有所局限；銅版畫則通過金屬腐蝕原理，實現了精細的線條和豐富的明暗層次；石版畫基于油水相斥的原理形成印刷面，賦予藝術家更自由的創作空間；絲網版畫則通過大面積色彩印刷與套印，在商業與現代藝術領域大顯身手。近年來，數碼版畫依托計算機技術，革新了圖像編輯、色彩調配與復制流程，為版畫創作和傳播開辟了全新路徑。我國版面創作從形式到內容，從技法到創作理念，都得到了很大的發展。[1]

二、版畫作品中圖案元素的特點

相較于繪畫，版畫的圖案元素具有簡潔性的特點。鑒于制作復雜性與版材特性的考量，藝術家創作時應簡化形象，去除冗余細節，以保證印刷質量清晰準確。版畫圖案元素重復性與規律性強，從木刻版畫到絲網版畫，其印刷過程中圖案依規律重現，造就獨特的視覺韻律，體現了和諧多變之美。不同的版材還賦予圖案元素專屬的質感，如木刻版畫留存木材紋理，散發質樸的氣息；而銅版畫因腐蝕痕跡蘊含著獨特的質感，這些材質質感豐富，體現了版畫圖案元素不可替代的獨特魅力。[2]

三、圖案元素在版畫中的表現形式

（一）具象與抽象圖案元素

在版畫作品中，具象與抽象的圖案元素都有著獨特的表現力。具象圖案元素以直觀的形象清晰地表現出人物、風景、物體等具體的事物形態。在許多寫實風格的版畫中，藝術家通過細膩的刻畫，將人物的面部表情、肢體動作以及周圍環境的細節栩栩如生地展現出來，使觀者能夠輕易地識別和理解畫面所表達的內容。例如，德國表現主義版畫家和雕塑家珂勒惠支的版畫作品中，人物形態、服飾及其所處的場景都極具現實感，讓觀者能夠深刻感受到那個時代的特色。而抽象圖案元素則側重于通過形狀、顏色、線條等元素的組合來傳達情感、思想或意境，不依賴于對具體事物的描繪。蒙德里安的抽象版畫便是典型代表，他運用簡潔的直線、矩形以及基本的三原色，構建出富有秩序感和節奏感的畫面。這些抽象圖案元素雖然沒有具體的物象，卻能引發觀者對秩序、平衡、和諧等深層次概念的思考，給予觀者廣闊的想象空間，讓觀者根據自身的感悟和體驗去解讀作品，使作品具有多元的解讀性和持久的藝術生命力。

（二）圖案元素的幾何化與自然化

圖案元素的幾何化在版畫創作中是一種重要的表現形式。幾何形狀如圓形、方形、三角形等被藝術家巧妙地運用，通過排列組合來構建畫面。在一些現代主義版畫作品中，藝術家大量使用幾何圖案來營造簡潔、規整、富有現代感的視覺效果。一些藝術家的版畫作品常常以幾何圖形的疊加、交錯和重復來表現工業時代的機械美感、速度感和力量感，體現了對新形態的探索與贊美。與幾何化相對的是圖案元素的自然化，即從自然萬物中汲取靈感，將自然界中的形態、紋理、色彩等元素融入版畫圖案設計。例如，花卉、樹木、動物、河流等自然景象都可以成為創作素材。日本的浮世繪版畫中就有許多以自然風景為主題的作品，畫家細致地描繪櫻花盛開的絢爛、海浪的洶涌澎湃、山川的雄偉壯麗，通過對自然元素的藝術加工，不僅展現了自然之美，還傳達出了人與自然和諧共生的哲學思想以及對自然的敬畏之情。這種自然化的圖案能夠喚起觀者對大自然的親近感，使作品具有濃郁的生活氣息和情感溫度。[3]

（三）色彩、線條與紋理的運用

色彩在版畫中的運用是極為重要的表現手段。不同的色彩組合能夠營造出截然不同的氛圍和情感基調。例如，暖色調的紅色、橙色、黃色常常給人以熱情、活力、溫暖的感覺，在一些表現歡樂、喜慶場景的版畫作品中被廣泛運用；而冷色調的藍色、綠色、紫色則傳達出寧靜、深邃、憂郁的情緒，適合用于描繪寧靜的夜晚、幽深的森林等主題。印象派風格的版畫注重對光影變化下色彩的捕捉和表現，通過色彩的微妙變化來塑造物體的立體感和空間感，使畫面呈現出一種靈動、鮮活的視覺效果。

線條在版畫圖案中同樣具有不可替代的作用。線條的粗細、長短、疏密、曲直等變化能夠表現出物體的輪廓、形態、質感以及動感。在木刻版畫中，粗獷有力的線條可以用來表現物體的堅實結構和厚重質感，如描繪古老建筑的梁柱；而細膩流暢的線條則更適合表現人物的肌膚、毛發等柔軟細膩的部分。中國傳統的白描版畫就是以簡潔而富有表現力的線條來勾勒形象，通過線條的輕重緩急、虛實變化來展現人物的神韻和氣質，達到 “以形寫神” 的藝術境界。

紋理也是版畫圖案表現的重要元素。不同的版材和制作工藝會產生各異的紋理效果。木板的紋理可能會給圖案帶來質樸、自然的質感，如在表現木質家具或古老的木屋時，木板本身的紋理可以增強畫面的真實感和歷史感；金屬版的紋理則能呈現出光滑、冷峻或斑駁的效果，適合表現金屬器物或具有滄桑感的場景；而石版的紋理相對細膩柔和，能夠為圖案增添一種溫潤的質感。藝術家還可以通過特殊的技法如刮擦、腐蝕、皴擦等在版面上制造出豐富多樣的人工紋理，進一步豐富圖案的表現力，使畫面更加生動有趣、富有層次。

四、圖案元素的審美價值

（一）版畫圖案的視覺沖擊力與情感表達

版畫作為一種獨特的藝術形式，通過版面上的圖案印刷與復制，使作品呈現出強烈的視覺沖擊力，進而產生獨特的審美價值。圖案的設計與版畫的制作工藝密切相關，不同的版畫技法（如木刻、銅版畫、絲網印刷等）使圖案呈現出的視覺效果各不相同。版畫的視覺沖擊力主要體現在以下幾個方面：一是對比與對稱。 版畫作品通常通過強烈的黑白對比或色彩對比來增強視覺沖擊力。特別是傳統的黑白木刻版畫，通過墨跡與留白對比的布局，能夠產生強烈的視覺張力。此外，圖案的對稱與不對稱布局，也能夠在視覺上產生強烈的秩序感或無序感，從而增強作品的視覺沖擊力。二是空間感與層次感。版畫作品中的圖案元素往往通過巧妙的線條、紋理與形狀的設計，創造出一定的空間感和層次感。無論是通過透視效果，還是通過圖案之間的前后關系，版畫作品往往給人一種立體感或深邃感，使作品在視覺上產生強烈的沖擊。三是簡化與夸張。版畫作品中的圖案元素常常通過簡化的形式，去除不必要的細節，或者通過夸張的表現手法來突出某一部分。簡化和夸張能夠使圖案在視覺上更加集中和突出，從而提升作品的沖擊力。

除了視覺沖擊力，版畫圖案元素的另一個重要的審美價值體現在其豐富的情感表達功能。版畫藝術不僅僅是技術的體現，它通過圖案的創作體現了藝術家的情感、思想和觀念。不同的圖案元素和表現手法，通過視覺語言與觀者建立起情感的聯系，強化了作品的內涵和意義。一是版畫中的線條、形狀等圖案本身就蘊含著情感元素。例如，柔和的曲線往往能夠傳達溫暖、柔和的情感，而直線和銳角則可以表現力量、緊張等感覺。通過不同的線條和形狀的選擇，藝術家能夠充分表達內心的情感。此外，很多版畫作品通過圖案元素中的符號與象征來傳達特定的情感或思想。特別是在表現主義版畫中，藝術家往往通過扭曲或抽象化的圖案來表達強烈的內心情感。二是版畫的色彩不僅在視覺上起到裝飾作用，更在情感表達上扮演著重要的角色。鮮艷的紅色、黃色等暖色調通常用來表達激情、活力與溫暖的情感，而冷色調如藍色、綠色則可以給人寧靜、孤獨等感覺。

例如，方利民的《回家過年》是一幅靈活運用饾版技術創作的水印木刻版畫。這幅作品通過版畫的重復印刷技術，不僅捕捉了春運的繁忙景象，也表達了中國人對春節歸家團圓的迫切心情。[4]《回家過年》通過強烈的色彩對比（大紅底色與黑色墨塊）和人物形象的重復疊加，產生了強烈的視覺沖擊力。這種沖擊力不僅來自圖案本身的視覺效果，還與圖案所傳達的情感和信息密切相關。作品中大量的人物重疊，不僅表現了春運的人潮洶涌，也隱喻了每個人對于回家的渴望和對團圓的重視。這種情感的表達，使作品不僅僅是視覺上的沖擊，更是情感上的共鳴。

（二）圖案元素在版畫創作中的創新

藝術家通過探索，突破了傳統技法和表現方式，不僅豐富了版畫的表現力，也使圖案元素在藝術創作中具有了更多的可能性。創新性的圖案元素不僅推動了版畫的技術進步，也使版畫能夠更好地適應當代藝術的需求和表達方式。一是版畫材料的創新。隨著印刷工具和材料的不斷發展，藝術家得以探索新的表現方式，并實現更高層次的視覺效果。例如，現代版畫中使用的丙烯酸板、PVC、金屬等材料替代了傳統的木板或銅板。這些新材料不僅改變了版畫的制作工藝，還為圖案的刻畫提供了更高的自由度。藝術家可以通過不同的版材處理，如打磨、蝕刻、刮刻等手法，創造出全新的圖案效果。二是版畫技術的創新。隨著數字技術的發展，數字版畫將傳統版畫技術與現代計算機技術結合，使圖案創作不再受傳統版面限制。藝術家可以通過計算機軟件精細設計圖案，甚至直接通過數字打印技術將圖案再現。這種創新不僅改變了圖案的創作方式，也使版畫作品能夠通過高質量的復制進行更廣泛的傳播。[5]三是圖案元素表現形式的創新。傳統版畫注重線條、形狀和色塊的基礎應用，但現代版畫的創新使圖案表現形式愈加豐富，藝術家不再局限于具象表現，而是通過各種方式進行形態、結構、空間的探索，展現出更加獨特的藝術語言。許多現代版畫作品摒棄了傳統的寫實技巧，轉而使用更加抽象的圖案元素。通過簡化、變形與抽象，藝術家創造出了具有獨特形態和結構的圖案。圖案元素可以呈現出極簡的幾何形狀，或者是模糊且流動的線條，挑戰傳統的美學觀念和視覺習慣。

五、結語

版畫作品中的圖案元素不僅僅是形式上的構成，更是藝術家創作思想和情感的具體表現。圖案元素在版畫藝術中所扮演的角色，遠超單純的裝飾性功能，而是文化、歷史與藝術的有機結合。隨著時代的變遷，圖案元素在版畫創作中的表現形式不斷豐富與創新，展現出了更加廣闊的藝術空間和多層次的象征意義。

參考文獻：

[1]侯永柏.版畫創作的思維建構[J].現代藝術，2023（03）：95-95.

[2]范靜楠.在無序中尋找有序——淺談當代版畫形態與實踐[D].天津美術學院，2022.

[3]孫祎嵐.淺析木刻版畫元素在繪本創作中的運用[J].花溪，2022（26）：31-33.

[4]馮林曄.融合與應用：版畫創作中的波普元素[J].藝術市場，2023（07）：66-67.

[5]張曉東，洪志輝.傳統版畫元素在當代語境中的表現探究--以年畫中的門神圖形為例[J].藝術教育，2024（04）：207-210.

（作者簡介：張嘉瑄，女，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學，研究方向：繪畫lt;版畫藝術gt;）

（責任編輯 王瑞鋒）