地域特色對油畫本土化創作風格的影響研究

一、引言

繪畫作為藝術表達的重要形式，一直受到地域特色的深刻影響。從古至今，無論是西方的印象派風景畫還是東方的山水畫，都有反映地域特征的經典作品。對于油畫而言，本土化創作的出現不僅是文化適應與創新的結果，也是畫家尋求文化身份認同的重要實踐。特別是在全球化背景下，如何在油畫創作中融入地域特色，使之兼具國際視野與本土精神，已成為當代藝術界關注的重點。

二、油畫在中國的發展歷史

油畫作為一種西方藝術形式，由傳教士利瑪竇等人傳入中國，最初主要以外銷畫的形式存在，在宮廷和沿海通商口岸有一定的傳播，但尚未形成廣泛的影響力和本土創作群體。19世紀末至20世紀初，隨著西方文化的傳播，油畫逐漸被中國藝術界廣泛接受，成為中國現代藝術教育的重要內容。[1]20世紀初，一些中國學子開始赴歐美等地學習油畫，帶回了西方油畫的技法和理念，以徐悲鴻、林風眠等為代表的中國畫家嘗試將西方油畫技法與中國傳統繪畫理念相結合，開啟了油畫本土化的探索。新中國成立后，油畫創作更多地融入了民族文化元素，用以反映社會現實，形成了具有鮮明時代特征的中國油畫風格。20世紀七八十年代，藝術創作更加自由多元，地域文化的多樣性和豐富性成為推動油畫本土化的重要動力。

三、油畫本土化創作風格的內涵與特征

（一）內涵

油畫本土化創作風格是指在中國特定的文化語境下，畫家在運用油畫這一西方藝術形式進行創作時，自覺地將中國本土的文化元素、審美觀念、藝術傳統等融入其中，使作品呈現出具有中國特色、中國氣質和中國精神的藝術風格。它不是對中國題材的簡單描繪，而是在藝術語言、創作理念、審美價值等深層次上對本土文化的傳承與創新，是西方油畫藝術與中國本土文化相互交融、相互滲透的產物。通過油畫這一媒介可以表達中國人民的生活情感、思想觀念和文化訴求，構建具有本土文化身份認同的藝術表達形式。[2]

（二）特征

油畫本土化創作風格具有以下特征：一是文化融合性。油畫本土化創作風格不是對油畫技法的簡單照搬，而是對中國傳統文化的深刻理解與藝術表達，是西方技法與東方精神的融合。二是題材本土性。具有本土化創作風格的油畫側重于選取中國本土的自然景觀、歷史故事、民俗風情、人物形象等作為創作題材，展現中國獨特的地域風貌、人文景觀和社會生活。這些本土題材使油畫作品具有濃郁的中國風情和時代氣息，成為中國油畫區別于西方油畫的重要標志之一，也使觀者在欣賞作品時能夠產生強烈的文化共鳴和情感認同。三是審美獨特性。具有本土化創作風格的油畫遵循中國傳統美學的審美標準，追求作品的意境之美、氣韻生動、含蓄內斂等審美特質。在畫面的構圖上注重虛實相生、疏密得當；色彩運用上講究和諧統一、淡雅清新或對比鮮明且富有象征性；造型上強調以形寫神、適度夸張變形，以突出物體的精神特質。通過構圖、色彩和造型的相輔相成，營造出一種獨特的審美境界，使作品不僅僅是對客觀事物的描繪，更是畫家主觀情感與審美理想的寄托與表達，體現中國文化中對精神內涵和審美意境的高度重視。

四、地域特色對油畫創作風格的影響因素

（一）題材選擇

題材的選擇往往直接決定了作品的表現內容和藝術語言，而地域特色為油畫創作提供了豐富的靈感源泉，使作品更具文化內涵和藝術感染力。其一，在自然景觀方面，不同地域有各異的特征，如南方的小橋流水，北方的黃土高原，這些景觀不僅反映了自然地貌的差異，也體現著各自的地域文化特色。例如，吳冠中的油畫作品通過表現江南水鄉的白墻黑瓦與靜謐氛圍，將自然景觀與傳統文化巧妙結合，賦予了畫面詩意與韻律感。而丁方則將黃土高原的廣袤與蒼涼表現得淋漓盡致，通過厚重的肌理與耐人尋味的構圖，表現出陜北文化特有的精神氣質。[3]其二，除了自然景觀，地域文化中的民俗活動和日常生活場景也是畫家樂于表現的題材。民俗文化以其鮮明的地域性和生活化特點，為油畫創作注入了濃郁的鄉土氣息。王沂東的《溫暖的陽光》便是一個典型的例子，他將山東地區的剪紙藝術與傳統婚俗場景相結合，細致描繪了一位新娘坐在紅色炕褥上的場景，畫面既體現了傳統婚禮的喜慶氛圍，又體現了對地域文化的致敬。又如，陳樹中的“野草灘”系列作品通過明亮的色彩和夸張的構圖，再現了東北農民的日常生活場景，將地域特色與藝術表現緊密結合。其三，地域文化的精神內涵也是題材選擇的重要方向。每個地域的文化都具有自身獨特的精神氣質，這種氣質深刻地影響著畫家對題材的感受和表現方式。例如，朝戈在描繪內蒙古草原時，通過沉靜的色調和簡潔的構圖體現了遼闊的草原風光，同時也表現了草原兒女開闊的胸襟和包容的胸懷。段正渠則以陜北的秧歌等民俗活動為主題，通過粗獷的線條和鮮艷的色彩表現出陜北人民豪放的生活態度。

（二）色彩運用

不同的地域文化和自然環境造就了畫家獨特的色彩偏好和表達方式，不僅影響了畫家的色彩選擇，還影響了他們對色彩的理解。在油畫創作中，色彩是情感表達的重要媒介，而地域特色為色彩的運用賦予了特定的文化符號和情感含義。在描繪黃土高原時，由于其獨特的地理環境和氣候條件，畫家經常使用黃色，這種色彩在油畫中常常用來表達厚重和蒼涼的情感。在江南，由于其濕潤的氣候和豐富的水資源，色彩偏向清新和淡雅。吳冠中先生的油畫作品便是如此。他的油畫作品《故宅》中，大片白色的使用并不是單純地平涂，而是遵循從左到右的秩序，依次使用綠灰、冷灰、黃灰、紅灰等，顏料涂刷時薄時厚，使畫面肌理十分豐富，將墻面的斑駁感有效刻畫了出來。此外，在東北題材的油畫創作中，地域性特點體現得非常明顯。東北氣溫較低，冬季雪景是其自然景觀的一大特征，因此在油畫作品中，常運用白、藍等色彩體現東北獨特的自然風光和文化氣息。例如，徐延春的“北方”系列作品就大量運用白色、藍色描繪東北雪景。[4]

（三）構圖與造型

不同的地域空間形態孕育出多樣的構圖方式。在開闊平坦的平原地區，畫家常常采用寬廣、舒展的全景式構圖，以展現大地的無垠和天空的遼闊，畫面元素分布得較為均衡且富有層次感，給人以大氣、雄渾之感。而高原以其雄渾壯闊的氣勢和獨特的地理特征，吸引著畫家或以遠景構圖展現高原的宏大，或以近景構圖烘托高原的壯麗。以畫家詹建俊的《高原的歌》為例，詹建俊采用了大膽的構圖手法，將人物置于畫面的中心，使其成為視覺焦點，而以遠處的山巒作為背景。這種構圖方式強化了畫面的敘事性。在造型上，詹建俊通過對人物及其背景關系的探求，提煉出最有意象感和象征性的元素。從構圖的角度看，《高原的歌》中的構圖形式對審美觀念的塑造起到了重要作用。通過構圖的布局、比例、非對稱等元素的運用，畫家引導觀者的視線，營造出獨特的視覺體驗，從而影響了觀者對作品的審美感受。在這幅作品中，詹建俊運用了非對稱構圖，賦予畫面以動態和生機，與現代審美觀念相契合。在造型語言上，《高原的歌》展現了線條、色彩、構圖的綜合運用。線條在造型創作中充分體現對象的形體、比例、質感及量感，是探索造型結構的關鍵；色彩在油畫創作中對畫面環境、光源、氛圍的表現十分重要，有利于探究畫面造型中的空間表達；構圖則能夠在一定程度上輔助畫面敘事的進行，同時交代畫面造型中的透視關系。

五、將地域特色融入油畫創作風格的探索

（一）地域特色與畫家情感表達的融合

油畫創作源于畫家對生活的感悟和情感的表達。畫家成長于特定的地域環境，兒時的街巷、熟悉的山水等地域元素構成了他們記憶的底色。當畫家拿起畫筆，這些沉淀在心底的情感便與地域特色交織在一起。畫家通過細膩的筆觸、獨特的色調和生動的畫面構成，將這些復雜的情感融入每一處細節，使觀者在欣賞作品時，能夠感受到其中的情感，從而產生強烈的共鳴。這種融合并非刻意為之，而是源于畫家內心深處對家鄉地域的熱愛與熟悉，讓作品擁有了靈魂，避免了地域元素的機械堆砌，使地域特色在情感的潤澤下煥發獨特的藝術魅力。例如，丁方的作品《神圣拔地而起》，以東方傳統金石藝術的崩裂、摩擦感為靈感，通過浮雕感的畫面肌理，表現中國西北的雅丹地貌，打造中國式表現主義畫風。這種融合不僅展現了地域特色，也傳達了畫家對這片土地的情感。

（二）傳統與現代繪畫技法在地域題材中的運用

在表現地域題材時，傳統繪畫技法是根基所在。如古典油畫的罩染技法，能夠細膩地表現出江南水鄉建筑古樸的質感和溫潤的色彩過渡；而表現北方的崇山峻嶺時，豪放粗獷的筆觸和厚涂法，則可以展現出山體的雄渾與堅實。然而，在當代藝術語境下，僅僅使用傳統技法是不夠的。現代繪畫材料如熒光顏料、金屬顏料等的引入，為地域題材的表現增添了新的視覺效果。比如在描繪城市夜景中的地域特色建筑時，熒光顏料可以突出燈光的璀璨與現代感，使畫面更具吸引力。同時，數字繪畫技術可以輔助畫家進行前期構圖、色彩搭配的嘗試，拓寬創作思路。此外，在運用現代技法時，也不能脫離油畫的本質特征和地域文化的內涵。如果過度追求新奇的材料和技術，忽略了地域特色所蘊含的文化底蘊和傳統技法所承載的藝術精髓，作品就會流于表面，失去其應有的深度和藝術價值，陷入形式大于內容的困境。

（三）跨地域創作與文化融合的嘗試

隨著全球化的發展，油畫領域的跨地域創作和文化融合成為一種趨勢。畫家通過跨地域創作，吸收不同的文化元素，進而豐富自身的藝術語言。這種融合不僅體現在題材的選擇上，也體現在技法和風格的創新中。以當代藝術家張方白為例，其作品在東西方藝術的碰撞與融合中展現出獨特的魅力。張方白不僅在中央美術學院油畫系開啟了對表現性油畫的探索，其素描作品也蘊含著西方表現性繪畫的力量。同時，張方白喜歡各種符號題材，將中國傳統的書法和太極等元素融入繪畫創作中。中國水墨和西方油畫顏料這兩種不同的介質在張方白的藝術創作中碰撞、融合，體現了跨地域創作與文化融合的深度嘗試。例如，張方白的“鷹”系列油畫作品，通過黑與白的強烈對比，在巨幅畫面上肆意揮灑，鷹的孤傲與張力，透過筆觸躍然紙上。隨著時間的推移，鷹的形象在他的筆下愈發抽象與概念化，成為他藝術語言的重要組成部分。[5]這些作品既深受德國新表現主義的影響，又滲透著中國傳統繪畫的靈動與灑脫。通過張方白的作品可以看到，跨地域創作與文化融合不僅是藝術表現方式的創新，更是藝術家對不同文化進行深度理解和內在融合的結果。這種融合使油畫作品具有更廣泛、更深刻的文化內涵，為油畫藝術的發展提供了新的方向。

六、結語

油畫自西方傳入中國，如今在中國呈現出百花齊放的創作格局。隨著油畫在中國的不斷發展，我們見證了本土文化對這一外來藝術形式的接納、改造與創新。通過對油畫在中國發展歷程的回溯，我們清晰地看到了不同時代背景下畫家對油畫本土化的不懈探索，他們以地域為根基，挖掘本土題材，融合傳統審美觀念，運用多元技法，讓西方油畫技法與中國傳統文化融合，促進了中國油畫的當代發展。

參考文獻：

[1]秦西峰.“寫意性”風景油畫本土化創作進程

與特點研究[J].商丘職業技術學院學報，2023，

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[2]吳瑜菲.民間美術對中國當代油畫創作的影響[J].河北畫報，2024（04）：58-61.

[3]程征.讀中國畫論畫油畫的諶北新——兼論異質文化元素結構性融合[J].西北美術，2022（03）：4-13.

[4]談棋.從白羽平的油畫作品談地域文化對油畫作品風格的影響[J].河北畫報，2023（01）：38-40.

[5]李蓁.現代油畫書寫性的發端、本土化及其表征[J].藝術評鑒，2023（04）：33-36.

（作者簡介：劉曉博通，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：油畫語言本土化創作）

（責任編輯 王瑞鋒）