音樂教育中的審美價值與提升策略研究

摘 要：音樂教育并非簡單地傳授音樂理論知識以及歌唱、演奏技能，還包括通過創新手段培養學生良好的態度與情感。其中審美價值需要成為音樂教育的重要維度。討論審美教育與音樂學習之間的關系，論證音樂教育當中的審美價值，并提出以教育政策為導向、重視學生思維引導、整合音樂資源、創新教育方法的策略，以提升學生審美能力。

關鍵詞：音樂教育；審美價值；提升策略；教育研究

審美感知是藝術學科核心素養的重要組成部分，學生只有形成了良好的審美感知能力，才能評判藝術作品的優劣，精準地確定自身審美需求，并通過不同的藝術作品滿足自身審美需求。因此，教師需要在傳統的理論教學、技能培養基礎上，融入有關審美感知的各類資源，以此培養學生的藝術核心素養。音樂是藝術的重要學科之一，教師應積極地挖掘音樂教育的審美價值，積極地學習相關的教育政策，善于創新教學方法，重視對學生審美思維的培養，不斷提高學生對不同音樂作品的審美能力。

一、審美教育與音樂學習之間的關系

審美教育指教師通過科學、合理的教學設計使學生在學習過程中能夠發現知識之美、自然之美、生活之美，并且由此形成積極的情感與態度。在學科之間界限越來越模糊的今天，審美教育已經朝全學科化方向發展。例如，語文教學、美術教學、音樂教學、體育教學等都能夠不同程度地落實審美教育。審美教育具有情感屬性、審美屬性、人文屬性和道德屬性。藝術教育是落實審美的重要途徑，音樂是藝術領域的重要組成，音樂課程的學習不僅能夠使學生感知音樂的美學價值，還能對學生思政素養和健全人格的培養起到重要作用。

二、音樂教育中的審美價值分析

第一，審美感知能力的培養。音樂教育是以音樂為媒介、以審美為核心的教育形式，與審美教育有著密不可分的聯系。審美教育以審美感知為核心，審美感知指學生對音樂作品的形式、內容、風格、情感等有敏銳的洞察力。審美感知的過程首先是審美發現，審美發現需要發揮主觀能動性，以積極的態度發現美、認識美，這一環節有助于培養學生積極健康的心態與良好的價值觀。審美感知的第二個環節是審美感受，主要體現在心理與情感上的感受體會。審美感受需要發揮想象力，學生通過欣賞音樂作品產生情感上的共鳴，能夠抒發情感、調節情緒，促進健康心理與健全人格的培養。第三個環節是審美認識，通過音樂作品的表現形式，從感性與理性的角度正確分析作品的情感內涵與藝術價值，提升學生的藝術鑒賞能力。

第二，價值判斷能力的培養。除了上文談及的通過音樂鑒賞培養學生的審美感知能力之外，教師還能通過樂理解析的形式，讓學生進一步掌握聲音藝術的特點（韻律、節奏等），積累較為專業的經驗，從而能夠有效地對一些較為復雜的音樂作品進行恰當的評價。在某種意義上，衡量音樂教育是否成功的一個標準就是在通過教師的系統教育后，學生是否能夠對音樂作品的價值進行恰如其分的評價，或者學生能否基本評判出音樂作品的質量高低、音樂作品精神的優劣等。陽春白雪、下里巴人是兩種音樂風格，但并不能說下里巴人沒有優質精神。也正因為如此，在音樂教育的過程中，教師需要積極地培養學生評判音樂作品質量的能力。

第三，對社會音樂審美的引領。學者李應純在《民間舞蹈的藝術特征與審美價值研究》中認為，民間舞蹈的審美價值在于保留和傳承了民族文化的精髓和特色，使后人可以了解和感受民族傳統的魅力。與民族舞蹈審美價值類似，音樂教育的審美價值在于通過對大學生音樂審美的引領，最終達成高校音樂審美理念的二次傳播，從而使社會音樂審美能夠得到正確引領，使人們能夠有效欣賞高雅音樂以及具有正能量的音樂作品。

三、音樂教育中審美價值的提升策略

（一）以教育政策為導向，明確宏觀審美取向

第一，教師需要動態了解教育部有關藝術教育的政策內容。2019年教育部下發的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》明確指出高校需要建立藝術教育管理部門，將藝術公共課、藝術實踐納入人才培養方案，強調要將戲曲、戲劇作為重點，目的是落實中華優秀傳統文化（尤其是戲曲、戲劇等文化）的傳承與發展工作。2022年4月份，文旅部、教育部聯合發布了《關于促進新時代文化藝術職業教育高質量發展的指導意見》，提出要建設一批具有藝術特色的中職、高職、職業本科院校，并且開發不少于10項文化藝術及相關領域的職業技能等級證書。2023年12月教育部發布《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》。高職音樂教師需要領會這些政策的意圖，并積極響應這些政策，創新教學方法、提高資源管理水平，使學生在音樂教育中形成良好的中國化審美和堅定的文化自信。

第二，教師應將音樂理論、音樂技能技巧、音樂審美感知、音樂價值判斷、音樂情感等融入教學目標，以此引導學生的審美取向。其中音樂理論、音樂技能（演唱能力、演奏能力）是基礎，音樂審美感知、音樂價值判斷為學生音樂能力培養的過程性目標，二者要以學生自身的音樂理論水平、音樂技能水平為基礎，否則學生無法運用理論和技能去解析音樂作品。同時，還要以音樂情感（學生對音樂情感的理解、對不同國家音樂作品的評價、通過音樂表達自我情感的能力等）培養為終極目標。音樂情感的培養有賴于學生擁有扎實的音樂理論、音樂技能，更需要他們形成良好的音樂審美感知、音樂價值判斷能力。綜合以上內容，可見音樂理論、音樂技能技巧、音樂審美感知、音樂價值判斷、音樂情感的培養是階梯形漸進的過程。

第三，音樂教師應秉持正確的審美價值取向。高職院校要以《高等學校課程思政建設指導綱要》為依據，要求教師站在思政教育角度解析審美價值，積極地融入中華傳統音樂，包括中華戲曲、中華戲劇、中華民謠等，讓學生深入地感受中華文化精神。教師應結合這些音樂素材落實音樂理論教學，實現學生理論、技能、音樂審美感知、音樂價值評判等能力的綜合培養。

（二）重視學生思維引導，轉變學生審美意識

所謂審美意識指的是審美主體對音樂作品的歌詞、配曲、節奏、旋律、故事背景的感知能力，審美意識往往決定了審美主體對音樂作品的理解能力，更決定了審美主體在音樂上的喜好。審美意識是意識形態層面的，因此，轉變學生的審美意識需要教師重視對學生思維的引導。總體而言，需要從以下三個角度完成轉變學生審美意識這一任務。

第一，以中華音樂歷史為切入點，建立高職生中華音樂文化自信。教師可以將孔子的“禮樂治國”“雅樂”等音樂理念引入課堂，借此讓學生明白音樂學習并非簡單地學習樂理以及技能，還需要明白音樂和傳統文化傳承與發展、音樂和社會發展、音樂和政治以及音樂和國家發展之間的關系，了解音樂的政治屬性以及音樂所蘊含的民族主義精神，這樣才能正確地塑造學生的審美意識。

第二，將中華音樂、西方音樂并列，培養學生的文化對比意識。在課堂中，教師可以將中華音樂、西方音樂進行對比教學，讓學生鑒賞，找出同一主題下中外音樂在理論、技巧、情感、氛圍以及思想等層面的區別，借此培養學生較為全面的審美視角，讓學生學會審視和批判。通過中外作品的對比分析，讓學生能夠看到中外音樂各自的特點和優勢，以開闊的胸襟接納西方音樂文化，并學習其先進理論思想，培養學生的國際化視野與大局觀。

第三，在教學中融入中國傳統音樂、少數民族音樂，使學生對中華音樂形成認同感、歸屬感。在音樂教育中融入中國傳統音樂是落實審美教育思政素養培養的有效途徑。教師可以將民歌、民族器樂、說唱音樂、戲曲音樂、本土音樂引入教學過程，讓學生廣泛鑒賞。這不僅可以提升學生的音樂表達以及音樂審美能力，更有助于培養學生的文化認同、文化自信，達成立德樹人目標，同時還能夠促進中華優秀傳統文化的傳承和發展。

（三）整合音樂資源，突出審美作用

音樂教育要以審美價值為核心，以培養學生音樂綜合素養為目的。在音樂教育的整個過程當中，需要有效統籌環境資源、數字資源、社會資源，使其服務于學生音樂審美能力的培養。

第一，重視音樂環境資源的創設。首先，在條件允許的情況下，可以在校園中投入各類樂器及其設備，便于學生隨時隨地演奏、演唱，以此營造濃郁的藝術氛圍；其次，鼓勵教師開設音樂藝術類興趣班，充分利用師資，發揮教師特長，促進音樂類課程體系建設，增強學校的文化藝術氛圍；最后，鼓勵學生成立音樂社團，通過在音樂社團的學習與交流提升學生藝術素養，促進校園精神文明建設。同時，音樂社團還可以承接音樂教育，通過在社團活動中融入音樂理論、音樂技巧、音樂感知、音樂價值判斷等，幫助學生理解理論、掌握技巧、感受音樂魅力。學生還可以在參與集體討論的過程中，積累音樂評價的經驗，培養自己獨特的審美意識。

第二，重視音樂教育數字資源的建設。教師應積極地將中外音樂名篇納入數字資源庫。可以按照不同的主題，形成中外資源陣列，便于教師進行中外作品對比，以此培養學生的文化對比意識和審美意識。教師尤其要注重中華民間民謠的收集，將其按照形成時間這一維度進行排列，便于學生了解中華音樂歷史。

第三，重視高職院校音樂教育的社會資源的培養。高職院校需要將文化館、群藝館納入社會資源范疇，積極地與它們建立合作關系，將學生輸送到這些文化單位舉辦的具體活動當中，增強學生的實踐能力與創新能力，提升學生的審美認知。通過社會實踐，讓學生在學習和體驗非遺音樂的過程中建立文化自信。同時，在接觸非遺音樂傳承人的過程中，學生能直接感受和學習工匠精神，這也是落實思政育人的另一種有效途徑。

（四）創新教育方法，有序開展審美活動

第一，以跨學科項目教學法提升學生的審美能力。音樂和美術在表達情感、傳達思想方面有著相通之處，通過將二者結合，可以創造更為豐富、深刻的藝術體驗。因此，教師可以將音樂美術作為跨學科教學的具體組成部分，以“詩歌的唱繪”為主題，讓學生圍繞《虞美人·春花秋月何時了》進行音樂、美術融合的創新設計。這能夠有效提升學生的藝術審美水平，實現學生音樂素養、美術素養的綜合提升。這種跨學科項目式教學可以發展成為一種校園級別的活動，讓多個班級參與進來，有效地活躍校園藝術氛圍。

第二，教師根據實際情況，實現多種教學方法的融合。教師可以結合奧爾夫音樂教育體系、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學體系等有效實施音樂教育。例如，在學習岳飛的《滿江紅》的過程中，教師讓學生念誦該詞作，理解它的含義，并鼓勵學生以角色扮演的形式去理解岳飛創作此作品時的心情，去探索該作品形成的歷史背景，使其能夠與作者形成情感共鳴。教師還可以采用柯達伊手勢，讓學生理解音樂作品中的音樂走勢，掌握音高、音程與情感的關系。為培養學生的審美感知，教師還可以編排音樂劇，讓學生以分組、分角色的扮演形式完成不同劇目的表演，沉浸式體驗與感知音樂藝術魅力，增強學生的音樂感知能力。

總而言之，高職院校的音樂教育改革是時代發展的必然，是社會用人標準不斷提高的結果。為了積極地響應國家號召，提高高職音樂教育質量，應該端正音樂教師的審美價值觀；增加高職音樂教育當中中華音樂作品的篇幅；創新教學方法，延伸課堂，構建良好的校園藝術文化氛圍。通過思維的引領、環境的影響，高職生最終能夠形成正確的音樂審美意識，從而對中華音樂文化形成認同感和歸屬感。在整個音樂教育的過程中，教師需要從環境資源、數字資源、社會資源等角度做好資源管理，使音樂教育具有良好的資源保障。

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