周瑟瑟詩歌文本的樣本意義

“來了來了，那個人來了——

他的臉上沒有淚，他一夜沒睡像條可憐的黑狗。”

誰在說話？鳥在說話，什么鳥在說話？林中的鳥在說話，它們可是世間任何一只鳥，他們在說人話，鳥在一首詩里說人話，鳥在周瑟瑟的一首詩里在說人話，鳥替那個失去父親的兒子，替那個叫周瑟瑟的詩人在說話，鳥把詩人內心的悲傷平抑住，不讓它奔瀉出來，不讓不可名狀的傷心的火燒透紙背，他借助林中的鳥說出這一切，寥寥幾行，已抵達憂思的谷底。

父親在山林里沉睡，我摸黑起床

聽見林中鳥在鳥巢里細細訴說：“天就要亮了，

那個兒子要來找他父親。”

我踩著落葉，像一個人世的小偷

我躲過傷心的母親，天正麻麻亮

鳥巢里的父母與孩子擠在一起，它們在開早會

它們討論的是我與我父親：“那個人沒了父親

誰給他覓食？誰給他翅膀？”

我聽見它們在活動翅膀，晨曦照亮了尖嘴與粉嫩的腳趾

“來了來了，那個人來了——

他的臉上沒有淚，他一夜沒睡像條可憐的黑狗。”

我繼續前行，它們跟蹤我，在頭上飛過來飛過去

它們嘰嘰喳喳議論我——“他跪下了，跪下了，

臉上一行淚閃閃發亮……”

這首詩作為詩人周瑟瑟的代表作，標示著他在詩歌創作上有其桀驁不羈的創新探索和獨特的文本意義。多年來，周瑟瑟一直堅持不懈地做著詩學價值及詩史研究的事情，用以梳理中國當下詩歌創作的成就流脈。每年，他都要推出一個選本，用來歸集整理詩歌的創作走向。同時他每年都會有很多詩歌作品通過網絡和媒介面世，在他的詩里，包含了獨特的審美價值和文本價值，具有明顯的詩意的時間性、語言的簡潔性、表達的準確性、整體的隱喻性、深刻的思想性、幽微的神秘性，以及細膩的描寫和高妙的時空重構力，這些特點在他的每一首詩里非常緊密地體現出來。

應該說在當代詩歌界乃至文學界，他的詩都是很有辨識度的，特別是在當代詩歌語境的創作環境下，周瑟瑟的詩歌文本更具有樣本意義。

樣本意義一：

"個人記憶與時間的置換物

詩歌創作的某些經驗一定是來自個人記憶的，個人記憶在詩歌創作中是不能離場的，不管詩進入到多么哲學的維度，也需要個人記憶來支撐。但記憶往往是不可靠的，一切記憶都要建立在時間軸上，過去、現在、未來，都要被時間這個中軸分割與整合，甚至重構。時間性就成了周瑟瑟詩歌創作的一個很重要的特征。在《水電站》中，詩人通過水電站這個時間坐標，不斷變換著時空，現在我坐車經過水電站，被電擊一樣。這就是個人的記憶，詩人喚起了這樣的記憶：小時候，我和水電站站長一起目睹了落水者爬上岸，在時間軸上，現實和記憶交換了時空。但詩還沒完，詩人筆鋒一轉，20年，站長已死去多年，而那個落水者還在大壩的另一端嘔吐，他體內的水電站早已廢棄。這時，這首詩不再平庸，而是原地起飛了。水電站終于在時間的重構中，獲得不可言狀的詩意升華。水電站不再是物理上的水電站，而是精神層次的更高級的意象，因此開頭的一句“水電站不斷抽我體內的流水”，就成為一句經典意象。時間是個好東西，但我們最無法保留的就是時間，而時間本身是無意義的，只有當我們的記憶按著時間的梯次被反復地檢索與重構，它的意義才會神奇地展現出來。

說到時間，我想到了周瑟瑟另一首詩《窗外的河》，我理解這里的河流并不是地理意義的河流，也不是現實中的河。詩中的河流具有明顯的時間象征意味，詩人坐在窗前，河流之于無形的時間多像流水一樣，一會兒淹沒他，一會兒又冒出幾個氣泡；一會兒用呼吸推開腐敗的樹葉，一會兒又被彩色的魚包圍。這些經歷難道只是詩人無端的想象嗎？我想不是，是現實的際遇被轉換成這樣的想象，對時間做一個形而上的闡釋。窗口多像凝固的記憶，溺水者的掙扎則是現實的出離。窗口、河流、溺水者、彩色的魚、幽靈身體，成了置換時間的標的物，它們構成了詩的整體。

樣本意義二：

"存在主義的視角與詩意美學的生發

選擇這個角度來研究周瑟瑟的詩歌，似乎不夠貼切。存在主義者認為，人的存在是主觀的、個人的和具體的。而周瑟瑟的詩歌正具有這樣的詩學特點。《咕咕》《洞庭湖一帶的女子》《靈境胡同》《木梯》《屈原哭了》等大多數詩作，都體現了這樣的特點。詩人之于事物、之于情境、之于本心，都表現出一種超然的掌控力。所有事物，包括一些隱秘的感覺，都會被具象化，這種具象化。并不是事物本身的具象化，而是經過詩人自洽式的表達，完成事物的具象。這個過程，具有明顯的存在主義特點。詩人本身、事物對應的我和我選擇的事物，構成了這樣一個閉環，這個閉環，通過具象的描寫，完成了詩人詩意美學的生發和建構。

" 在《洞庭湖一帶的女子》中，詩人寫道：

洞庭湖一帶的女子

喝著喝著水

就叫了一聲哥哥

多美的水

多美的水鳥

服飾潔凈

心比天高

在故鄉自由飛翔

洞庭湖一帶的女子

把水與水鳥

都叫作哥哥

詩人在詩中把女子叫哥哥這么一個細節變成了一種贊美，不是對叫哥哥這個女子個人的贊美，而是對“洞庭湖一帶的女子”整體的贊美。“多美的水/多美的水鳥/服飾潔凈/心比天高/在故鄉自由飛翔”，這種由衷的發自內心的贊美，正是詩人主觀意識的表達，而這種表達，完美地契合了詩歌本身，以及文本之外的美學意義的生發。另一首詩《咕咕》用叫聲，在動和靜之間，完成了一次對童年的回望，咕咕聲中，那個躺在門板上裝死的孩子，具有強烈的美學沖擊力，它就那么平靜地像回旋鏢一樣擊中了詩人自己，也擊中了讀詩的我們。

在《靈境胡同》中，這樣的情境進一步演進，開篇詩人就寫道：“每次我路過靈境胡同/我就要蹲在槐樹下煮一鍋晚云”。蹲在槐樹下煮晚云這個動作，彰顯了詩人對靈境胡同的情感，也突顯了詩人在獲取詩歌語境上的成熟和老到。詩人沒有以實對實地去寫胡同的情境，而是用“煮一鍋晚云”來增加詩歌的彈性和虛擬性，這樣靈境胡同就神奇而自然地被代入了，即便他說對著天空觀察跟在他身后的老人，他們有著自己晚云一樣的靈魂，而他們手執的籠中有更小更粉嫩的靈魂，在這些靈魂里，詩人洞悉了世間不曾謀面的靈魂。在靈魂無法相互靠近的時代，詩人煮一鍋晚云的想法是多么善良，而那一鍋晚云又是多么符合存在主義意象，多么間接又直接地生發出直抵內心的美學意義。

樣本意義三：

"從田野中尋求生命價值的多維探索

周瑟瑟多年來一直倡導并踐行著詩歌要走出去，他開展的田野調查也搞了很多年了，田野不但給了他詩歌新的生命，也讓他找到了詩歌創作的更多視野和維度，生命在田野中，不再是人自己，而是花鳥魚獸等眾多事物，或者叫萬物眾生。也許這是一個大的命題，我只言片語也講不清楚，但我們可以打開周瑟瑟的詩歌文本，通過田野中的自然之風，通過田野中的事物尋求生命的多重意義和眾生平等的綠色理念。

他在《林中鳥》《蟒蛇》《鷓鴣》《遇見白頭翁》《菜花開》《草枯了》《鵪鶉》等詩歌作品中表達了對人類之外這些生命的尊重，并以親人或朋友的視角，重新解構了人與自然、人與萬物的關系。他常常把自己置換成一只鳥，置換成萬千事物本身，從中探索生命的價值。田野交給詩人一個豐富的寶藏庫，他用自己對生命價值的獨特理解，構建了自己詩歌文本的多維意義。

" 在《鷓鴣》中，他這樣寫道：

你沉悶的呼叫穿過了叢林和昏暗的午夜

我的驚慌從書頁彈跳到樹梢

假如我不從詩行里脫穎而出

你黝黑的身影帶不走我今夜的呻吟

秘密的夢囈，河灘上疾行的趾爪

短小的翅膀把影子投靠到我的額上

仿佛羞愧的布道者，比夢囈更秘密的鷓鴣

比我的雙眼更黑的收縮和飛旋

……

一個是青春的憂傷，另一個是暮年的感動

在遺棄的森林里我抱緊了鷓鴣的翅膀

詩人構建了一個詩意的迷宮，當我們看到詩人叫鷓鴣為森林里的隱士，它就不再是一只鳥，它像詩人心中的布道者，讓詩人長出想象的翅膀，開始飛翔。這時詩中有兩個人，一個是詩人自己，一個是鷓鴣幻化成的隱士或者俠士。詩人嘗試著對它呼喚，每一次呼喚，詩人都會更深重地擊中自己，在他的內心，有很多空白需要填補，他的呼喚就是他想要的謎團或者答案。然而，生命的價值不會是簡單的、能夠輕松回答的，因此，只有呼喚、追問，沒有回答，他的呼喚便更加困惑，他真想讓鷓鴣變成俠士或布道者，神秘的行蹤能透露出塵世的蛛絲馬跡。而它不屬于人，不屬于人類，它只屬于自己。“比我的雙眼更黑的收縮和飛旋”脫下了黑夜的袍子，數著心跳，讓詩人基于人本，一半感動，一半憂傷。

" 另一首詩《遇見白頭翁》：

白頭翁，親切的中年人

你與我一樣身披秋寒，頭頂午夜的露水

腳踩枯枝，在平西府緩緩移動

樣子看起來心疼，那一襲羽毛濕了

叫聲像孤兒叫哥哥，我聽到后驚慌中就答應了

白頭翁是昨天午夜在平西府與我相遇

我起床散步，你一跛一跛與我擦肩而過

我聽到你叫哥哥，“哥哥呀你怎么流落到了

京城？

家里的事你漠不關心，爹娘死了，兄弟失散

多年……”

是呀我也是孤身一人，呼喚白頭翁

京城漸有寒氣，白天晴朗，夜里露水打濕白頭翁

入冬后，我與失散的白頭翁一起坐在枯樹上

一聲聲叫我們的親人，一聲聲哭我們的爹娘

白頭翁，一種很小的鳥，叫聲清麗。也許在北京，詩人就養了一只這樣的鳥。可在詩中，這只鳥卻成了詩人的影子，他們相互關注、相互傾訴、相互問候著京城的不易和對親人的思念。白頭翁不僅僅是一只鳥，更是詩人內心的映射，一句“哥哥呀你怎么流落到了京城？家里的事你漠不關心，爹娘死了，兄弟失散多年……”竟是詩人的自問。白頭翁置換出詩人內心的責問，讓孤獨更顯獨孤，疼痛更顯疼痛。白頭翁這個意象成功構建起詩意文本的向度。詩人通過對這些小動物、小植物的描寫，打破了人與自然的界限，讓田野的風直接吹進詩歌，成為詩人創作重要的一部分。

樣本意義四：

親情與故鄉的詩性表達和幽微的隱秘闡釋

在周瑟瑟的詩歌創作中，有近三分之一的詩是寫親情和故鄉的。其中《林中鳥》《木梯》《屈原哭了》《我們的土地》《米》《閣樓里的父親》《落馬洲》《父親的靈魂》等都有著濃郁的故鄉情和深厚的親情，特別是詩人把對父親的思念變成了多首詩歌，成為詩人重要的一部分。雖然寫親情寫故鄉，但作者依然給我們提供獨特的詩歌文本。《林中鳥》是其中的代表作，鳥兒議論式的詩歌闡釋，讓兒子對失去父親的悲痛更加委婉而徹骨。《閣樓里的父親》則采用另外一種形式紀念父親，閣樓成為一個整體意象，里邊裝滿了自己和父親的所有記憶。詩人通過時空轉換的方式，讓父親不但是過去時，還是現在時；不只是想象，還是記憶。詩人抑制住自己的情感，盡量平靜地敘述，閣樓的種種已超越時空，變成詩人內心的一種傾訴。當父親穿著詩人的衣服，我想，詩人也成為像父親一樣的父親了，這種傳承通過詩人隱秘的描寫完成表達。

在《父親的靈魂》中，詩人用類似于空間重構的方式追悼了父親，也重構了父親，重構了故鄉。他在北京，他的心在故鄉；他在飛機上，他的目光在故鄉，小院的樹、母親的話語，都在時空重構中很自然地帶引出來。父親及故園的一景一物都被恰當地鑲嵌進詩的結構中，沒有冗長的敘述，只有遞進的情感，語言看似平靜，讀之卻能感受到詩人內心深深的情愫。恍然間，你覺得父親不只是父親，故園不只是故園，最后，我們已分不清父親與故園的形象，兩者亦有機地重合在一起。特別是詩中多次寫到麻雀，好像父親和作者被麻雀魔幻般地聯系起來，麻雀似乎是父親靈魂的一部分。當我們讀到吃閃電、吃麻雀這一節時，我的心震顫了一下，我被語言之外神奇的力量震撼了，我被周瑟瑟詩歌創作的功力震撼了。

寫到故鄉，詩人更是不吝筆墨，將對故鄉的情感融到細微的事物中。在《木梯》中，詩人第一節就寫道：“把我的想象豎起又傾斜/支靠在故鄉顫抖的土墻上……”故鄉之情撲面而來。而詩人把故鄉變成一部古老的木梯，說明詩人在詩歌的切入點上有著獨特經驗和思考。木梯的獨特性把故鄉變得如此具體，既能藏糧食，又能藏姐姐的嫁妝，沉默的木梯傳承著幾代人的攙扶，也見證著小院歷久彌新的煙火。木梯在詩人筆下，以其獨特象征性，完成了對故園的追述。《米》則用一種純粹的表達，讓我們又回到了那個挨餓受凍的年代。詩人寫道：

一點白米

是媽媽留給

人世的孩子

家里沒有人的夜晚

米在黑暗里發光

饑餓的米

沒有嘴喂他們

我回來了

住三個晚上

夜里我起床

看米

饑餓的米

一個個

又小又可憐

擁抱在一起

詩人僅用一個看米的細節，就把微小的力量團結在一起，將共同渡過難關的形象展現出來，同時也把母親記掛每一個孩子的形象展現出" 來。小小的米透露出大的人生哲思與關懷，通過米折射出家的重要，足見作者功力的深厚。

《屈原哭了》用排比的手法，寫出詩人回鄉在汨羅下火車時，意念里會有一個屈原在江邊哭泣的形象，這是汨羅繞不開的形象，是每一個詩人繞不開的形象。《離騷》之外會有江湖嗎？人生不易，詩人不再抱怨。他有屈原在心中，他無從抱怨，因為他看見屈原在哭，后來又看見父親在哭，在替屈原哭。見到父親，詩人一聲屈原，一聲父親，而父親的臉被淚水流白了。在這里，詩人再次運用時空交錯的方式，把屈原與故鄉、屈原與父親、屈原與詩人疊加起來，詩由此變成立體的詩，跨越了兩千年也不覺得唐突。時空在周瑟瑟的詩歌里已經成為基本的敘述工具，運用自如。

詩人敏銳觀察和語言駕馭的能力，讓詩在文本上有著更加簡捷的表達，有著更干凈的敘述。在詩中，我們能讀到很多精彩的句子。這些句子都有著不同的時空交錯的感覺。

“等待的人已經不在，郵車準時開來。” ——《郵車準時開來》

郵車的準時到來與等待的人的消失形成了鮮明的對比，表達了詩人對時間流逝和生命無常的感慨。

“逝者騎馬望故鄉，十年之后才看到我的出現。” ——《落馬洲》

逝者的形象象征著過去，而詩人的出現則代表了現在。這種時空的交錯反映了時間中自然與人文的沖突和融合。

“白頭翁，親切的中年人，你與我一樣身披秋寒，頭頂午夜的露水。” ——《遇見白頭翁》

白頭翁的形象不僅喚起了詩人對親情的回憶，也反映了對故鄉的深情。詩人通過白頭翁，展現了親情和故鄉在個人情感中的重要位置。

“我期待它的毒液流遍我全身，我期待我的骨骼更松軟，我善良的心更堅硬。” ——《蟒蛇》

蟒蛇的毒液象征著生命的痛苦和挑戰，而詩人的期待則反映了對生命意義的探索。

“回鄉的路上，水電站不斷抽我體內的流水。” ——《水電站》

水電站的意象象征著時間的流逝和生命的消耗。

“我聽見林中鳥在鳥巢里細細訴說：‘天就要亮了，那個兒子要來找他父親。’” ——《林中鳥》

鳥兒的對話不僅營造了一種神秘的氛圍，也反映了詩人對親情的渴望和對自然的敬畏。

在這些詩句里，我們似乎能找到一種神秘幽微的表達，這種表達是不可名狀的，它散布在詩歌的任何一個角落，等待有經驗的閱讀去體味、去發現、去沉浸、去升華，和詩人共同完成美麗的詩歌之旅。