二胡曲《江河云夢》的音樂結構及演奏技法闡析

［摘"要］本文首先論述了二胡曲《江河云夢》的時代創作背景，接著對作品的音樂本體進行解構，從曲式、調式、調性、旋律、節奏節拍等方面進行詳細探討，揭示了該作品的民族音樂特征，然后從節奏、和聲織體、力度三方面進行對比分析，揭示該作品演奏的特點。研究整體呈現了作品的藝術風格及演奏特點，為二胡教學提供了必要的指導和參考，也為學習者感受中西方音樂文化的融合，在演奏過程中對梁云江二胡改編曲有更深刻的認知和理解，最終提升演奏水平和技巧，弘揚中華傳統文化與音樂美學思想發揮作用。

［關鍵詞］二胡；《江河云夢》；演奏

［中圖分類號］J632.21

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0123-03

二胡曲《江河云夢》繼承了傳統民族音樂元素，又結合了西方作曲理論，在調式調性上不僅繼承了民族音樂主要特點，還進行了大膽的創新，結合小提琴的演奏技巧，使得音樂表現力層出不窮，是中華民族二胡音樂創作實踐的最好證明。梁云江一生都獻給了中國二胡音樂事業，為我國二胡教學和作曲創作作出了突出貢獻，尤其是他的二胡改編曲，既保留了原汁原味的民族特色，又能夠將西方和聲編配等技巧完美運用其中，對中華民族二胡音樂國際化意義重大。

一、二胡曲《江河云夢》創作的時代背景

20世紀中后期，在文藝文化政策的鼓勵下，諸多藝術形式“百花齊放”，并如火如荼地進行著民族性、人民性的改革探索，二胡作品的改編和創作領域也發生了重要的變化，民間戲曲、地方民歌的改編、復編成了當時音樂創作的潮流。在這樣的時代背景下，諸多作曲家創作出了反映時代特點和審美趨向的優秀作品，二胡作品《江河云夢》在此背景下誕生了。二胡曲《江河云夢》源自梁云江在峨眉山的一次旅行，在爬山的過程中聽到各種大自然的聲音，抬眼望去，看到飛云似海、群山環繞，作者心潮澎湃，產生了強烈的創作欲望，并一氣呵成。二胡曲《江河云夢》是改革開放之后創作的音樂作品，描寫了峨眉山的美麗景色，該作品的創作符合時代發展需求，突出改革開放之后民族音樂創新創作的需求，對推動民族音樂的發展有重要的意義。

二、二胡曲《江河云夢》音樂結構分析

（一）調式調性

不同的調式塑造了不同的音樂形象和音樂風格，也表現了不同的地域環境，二胡曲《江河云夢》以民族調式為創作基調，又融合了現代音樂的創作特點，既有音樂主題性，又通過不同的變化音和音樂發展手法，使作品的音樂產生了強烈的風格對比，豐富了其音樂表現。作品中頻繁的不穩定音加入以及轉調使調式色彩豐富多變，增強了音樂氣氛的渲染和音樂形象的塑造，推動了音樂的不斷發展。例如，第一主題部分加入了“升C”和“升F”兩個音，將西洋大小調和民族調式充分融合，突出了主題到表奏的音樂形象。第二主題部分加入了上滑音“a”，通過對該音的頻繁使用增加了音樂的離調氛圍，推動了音樂旋律的不斷變化發展。另外，摸進轉調在本作品中也得到了大量運用，例如作品的22—24小節，前面的B宮音逐漸到D音，完成了B宮與D商兩調的轉換。作品的74—78小節，以三度模進上行的方式將旋律發展到新的A角調式中，通過這種不斷的摸進，使旋律調式逐步轉變并在音高上不斷變化，使調性始終以主干音為中心進行游離，表達了作者的心情起伏不定。

（二）節奏節拍分析

節奏是整部作品的核心，對音樂情緒和藝術表現有很大的影響，二胡曲《江河云夢》整首曲子在保留了傳統二胡音樂的旋律主題基礎上，通過音區、節奏的變化，配之以二胡的音色，為我們呈現了更加立體的音響效果。相比傳統二胡音樂的節奏處理，二胡曲《江河云夢》更加靈活多變，充分挖掘了二胡音樂豐滿、音域寬廣、表現力強的特點，極大地發揮了二胡器樂的演奏優勢。作品中運用了大量的變換拍子，雖然使用了大量不規則的節奏和節拍，但最終的音響效果顯得非常規整明朗，如采用相同節拍的反復出現和彼此呼應，給人以深刻的印象。二胡曲《江河云夢》速度變化為“76—96—48”，節奏變化為“快板—急板—慢板”。不同的節奏有不同的演奏要求，尤其在節奏變化中要注意這種演奏區別。

在主題部分中，變化拍子的出現增添了音樂的動機。變化拍子是不同節拍的交替運動形態，其通常出現在某個曲部的結尾處。從主題部分第32小節開始，首次出現了變化拍子，2/4拍過渡為3/4拍，然后又恢復原拍子。這里出現變化拍子是因為主題部分趨近結束，馬上要進入變奏部，因此通過變化拍子的運用，強化了音樂語氣，增添了音樂情緒變化性，發揮了過渡的節奏功能。通過變化拍子，在原本穩定的旋律中加入了一個小的起伏，讓音樂情緒產生轉折，預示著變奏的開始。這里的節奏也產生了微妙的強弱變化，尤其在3/4拍的小節中，要延長“弱”的節奏時值，造成一種停頓感，這樣的節奏處理留下了想象余地。

首部的速度快于引子部分，右手的旋律線條要明晰自然，保證顆粒感，左手要注重旋律的穩定性。演奏者身體要適當向前傾斜，肩膀適當發力，掌心向上略微傾斜。尤其在演奏前八后十六、附點音符的音型時，注重左手節奏感的把控，保證八度能夠自由切換。這樣才能更好地表達主題。

中部節奏稍微開始變慢，旋律走向以大量的連續性琶音形成一種波動感覺，因此演奏中要注重力量適當放松，找到漸變的節奏感覺，心里可以想象一副峨眉山夕陽下美麗的畫面。身體不要一味前傾，手腕和肩膀靠后一些，肢體形成有規律的擺動，仿佛陽光在山林間連綿起伏般蕩漾，這時候的節奏較為自由，演奏時適當放松，最后一小節的節奏放平緩，引出再現部。

再現部的節奏與首部相比沒有明顯變化，只有個別節奏作出了細微的調整，整體節奏相比首部更有力量感，節奏感更強，因此演奏中增加手指的力量，指尖垂直于弦，保持直角即可。相比中部節奏，再現部節奏稍慢一些，演奏時通過輕緩的力度處理，讓持續琶音保持連貫性，這樣可以提高旋律的歌唱性。

尾聲部分節奏為自由型，演奏的方式因人而異?？傮w上要把握好延音的時值控制，弓子要拉到底，不要太注重旋律的連貫性，適當增加休止音的出現，這樣才能表達出自由的音樂意境。

（三）旋律分析

作者在創作二胡曲《江河云夢》時充分注意到了這一點，借鑒了西方和聲理論，突出了二胡豐富的和聲織體特點，層次感大大增強。

首先，引子部分是接近無調式的樂句組成的，音樂旋律進行著不同程度的重復和模仿并層層遞進，使音樂發展得到遞進。引子部分由三個樂句組成，每一樂句都描繪了不同的畫面和情景。第一句快速且流動的旋律瞬間給人以興奮的感覺，穩重且有跳躍的旋律，給人一種在山中漫步且內心激動澎湃的感受。第二樂句快速跑動的三連音讓旋律起伏更加有對比性。第三句連續快速的旋律大跳以及二度音程的緩慢回升給人以江河時而波濤洶涌、浪花翻滾，時而緩慢平靜的畫面感。其次，作品中有大量的四、五度旋律特性，這種四、五度旋律行進可以增強音樂空間與層次的對比。演奏過程中，要仔細觀察旋律的縱向與橫向關系，也就是對音程和旋律要產生一種立體的聯系，突出四、五度旋律音響的跳躍感。其中，右手要將弓子穩定住，左手突出力度，始終保持低音持續。尤其拉奏三連音、六連音下行時，營造出一種流暢、愉快的氛圍，仿佛陽光跳躍。最后，作品的鋼琴伴奏部分有大量的分解和弦音，具有烘托旋律走向、色彩的作用。演奏過程中，左手手腕要適當收緊，指尖垂直，身體前傾，保持分解音的平級進行、速度穩定，同時注意節拍的力度變化，加強力度色彩的對比，讓和弦分解音的進行具有連貫性和流暢性。演奏中要注意雙手交替的銜接性，仿佛一組河水連著一組河水，綿綿不斷，保證將旋律推向高潮。

（四）力度分析

二胡曲《江河云夢》不同部分的演奏力度具有差異，演奏者要注意這種區別。在引子部分，音樂的起伏較大且富有激情，這時應注重左手按弦的力度以兼顧音準和音色的表達。該部分作為整首作品情感基調的鋪墊，力度上應表現為較強的音響效果，音色上應該求“實”且明亮。因此在演奏前兩個音時，要保持較強的音頭運弓和揉弦，通過力度和呼吸的配合，使音色得到統一和保持。另外，演奏時，按弦要干凈利索，不能拖泥帶水；手指要適當放松，尤其在拉奏分解和弦時，保持一種輕松的伴奏感覺。

作品的第一主題轉入C大調，聲音由遠至近飄然而至，音樂線條細膩如絲，表現出開闊與平靜的意境，這時候運弓和揉弦力度要均勻、平穩，把握好強弱變化，突出小樂句之間的強弱對比。因此，主題開始部分要弱進，高音處適當加大力度，收尾處適當變弱，形成“弱—強—弱”的力度走向。

第二主題的演奏力度層次感最明顯，快弓與慢弓交替進行，呈現“弱—強—漸弱”的力度走向。旋律由pp進入，演奏時要把握支點音的力度變化，隨小節進行逐步加大力度，直至ff（很強）。該部分運用了傳統的五聲調式，具有明顯的地域性和民族性特點，旋律與第一主題的旋律有明顯的差異。演奏時要注意右手力度要注重音色的飽滿和鏗鏘有力，呈現出鮮艷且明亮的音色。

如第一插部（117）小節，創作時采用大量現代元素以及變化音進行融合，旋律十分悠揚流暢，演奏時要注重左手滑音的力度和作品的意境表達相結合，呈現出飄逸、透亮、純凈的音色效果。

在譜例1中，演奏時左手要快速且有力地進行滾揉，運用要平穩有力，避免換把過程出現表現力被破壞的痕跡。

三、二胡曲《江河云夢》演奏技法

演奏技法是二胡音樂的基本要素，對構建音樂形象、表達音樂情感具有積極作用。二胡曲《江河云夢》的創作在很大程度上借鑒了西洋的音樂創作思路和技巧，演奏難度很大，為了增加作品的藝術表現力，樂曲中增加了炫技色彩，這對演奏者的音樂素養和演奏技術有了更高的要求。

樂曲的引子部分為散板，共由三個樂句組成，極大地發揮了二胡的樂器特點，作曲家梁云江運用了大量三連音，營造出一種輕松自然的音樂氛圍，對進入主題部提供了一種情緒的渲染。此部分演奏時應注重左手琶音、和大調音的音色和音準控制，合理運用弓段變化來描繪一幅波瀾壯闊的絕美畫面。特別是開頭第一個“mi”音，出弓后要用大臂的慣性將弓推出，回弓要利索干凈，通過揉弦、和弓速的無縫銜接，使得音樂的表現渾然一體，給人以酣暢淋漓、蕩氣回腸的感覺。另外，引子部分的節奏比較自由，演奏者必須把握好節奏的均勻感，避免因過快拉奏破壞音樂氛圍。演奏要注意將弓子拉到底端，這樣才能模擬巍峨壯麗的氛圍。同時，左手手指按弦揉弦的力度要適中，不可過輕或過重，否則會影響音階的自然性。尤其在演奏長琶音時，要將旋律處理得更加流暢和自然，手腕要適當放松，力量要隨著速度變快而減少，音階由高至低的變化時對樂句的連接要準確。

在主題部分，大量的前八后十六、附點節奏型，模擬了傳統二胡作品的習慣。將地域性音樂韻味和節奏進行結合，提高情緒的共鳴和感染，體現了梁云江二胡創作理念和匠心獨運之處。在這部分的演奏中還要注重對三連音、大切分和琶音的旋律處理。運弓的速度也應隨著旋律的變化與之相匹配。如連續下行的分解和弦以及下行的琶音音階，對演奏者的技術有很大的挑戰，對音準和音樂色彩的把握難度較高，此部分演奏時應注重分解音階的音程關系，注重手指和揉弦力度的配合，以及左右手的配合協調。演奏時既要保持流暢，又不失音樂的張力，以及行云流水般的情感抒發。

尾聲部分出現大量的交替琶音型節奏，如同流水般歡快自由，營造出寧靜的音樂氛圍，最后以雙聲部二分音符結束，整體節奏自然平穩，與引子部分形成對映，起到呼應點題的作用。尾聲部分節奏力度漸弱處理，在節奏的穩定發揮下逐漸變弱，主和弦結尾。尾聲部分以極快板的節拍速度將音樂情緒發揮到整首樂曲的極致。要求演奏者右手的手腕與手臂要配合統一，干碎利落地揮弓，音頭要鋼直強硬，弓毛的擦弦點要精準無誤，把勇往直前的精神和爆發力表現出來。

結"語

二胡曲《江河云夢》的節奏和音樂特點鮮明，極具地域民族音樂風格和韻味，也體現了梁云江二胡創作的一貫做法，最能反映梁云江二胡音樂特征，極大地拓展了二胡的音樂表現力。作品通過“非精準”的節拍處理，表達了自由的節奏韻律，烘托了音樂氛圍，調節了音樂情緒，突出了主題旋律色彩。另外，二胡曲《江河云夢》不僅融合了演奏技法，還在藝術處理上創新發展，運用“跳頓弓、砍弓”等技法，展示了非常多高難度的演奏技巧，使聽眾有強烈的畫面感，加強作品音畫性表現，也對演奏者提出較高的技術、審美要求，對欣賞者來說則是一次不可多得的視聽盛宴。

參考文獻：

［1］柴靜.淺析二胡曲《江河云夢》的藝術特點與演奏心得［J］.大眾文藝，2020（24）：73-74.

［2］魏國.論二胡右手運弓技術在現代二胡曲中的運用［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2017，35（1）：118-120.

［3］王瑤.二胡協奏曲《江河云夢》的演奏技巧分析［J］.當代音樂，2017（20）：77-79.

［4］肖露.二胡演奏技巧與音樂感覺的運用——以《江河云夢》為例［J］.藝術評鑒，2018（10）：55-56.

［5］衛婉琦.淺談二胡協奏曲《江河云夢》的演奏心得［J］.戲劇之家，2019（16）：61.

［6］湯博.二胡演奏技巧與音樂感覺的運用——以《江河云夢》為例［J］.北方音樂，2019，39（8）：60；63.

［7］崔潤宇，史智軒.《江河云夢》節奏音型探究［J］.山西廣播電視大學學報，2019，24（3）：81-86.

［8］張瀟丹.二胡協奏曲《江河云夢》的演奏技巧探析［J］.當代音樂，2019（12）：101-102.

（責任編輯：馮津瑜）