隴劇,作為甘肅省的傳統(tǒng)戲曲藝術,起源于漢代的道情說唱,歷經(jīng)唐宋時期的演變,逐漸從宮廷走向民間,最終在隴東地區(qū)扎根并發(fā)展壯大。隴劇表演藝術以真實、細膩的風格著稱,尤其在旦角表演方面,既繼承了傳統(tǒng)戲曲的程式化特點,又融入了西北地區(qū)的民間藝術元素,形成了獨特的表演風格。本文以隴劇旦角表演為核心,探討其在身段與唱腔方面的傳承與創(chuàng)新,并分析隴劇如何實現(xiàn)現(xiàn)代化轉型。
一、隴劇的歷史背景與文化特色
(一)起源與發(fā)展
隴劇原名隴東道情,起源于漢代的道情說唱藝術。唐宋時期,道情從宮廷走向民間。明清以來,在道教音樂基礎上,民間藝人逐漸吸收當?shù)孛耖g音樂營養(yǎng),增加了二股弦等樂器,進一步豐富了藝術表現(xiàn)形式。隴劇的表演藝術講求真實,重視從生活出發(fā),以細膩的手法刻畫人物的內(nèi)心世界,形成了獨特的藝術風格。
(二)文化特色
隴劇作為地方劇種,具有鮮明的地域文化特色,其表演風格深受西北地區(qū)民間藝術的影響,如皮影戲和民歌“花兒”的元素就在隴劇中得到了體現(xiàn)。例如,隴劇旦角的身段表演中,常采用大側身剪影姿勢,這種動作來源于皮影戲的側身造型。另外,隴劇的唱腔也吸收了西北民歌“花兒”的顫音裝飾技巧,這使其旋律更加優(yōu)美動聽,情感表達更加豐富。
二、隴劇旦角表演概述
旦角表演是隴劇藝術中的重要組成部分,具有獨特的風格和魅力,隴劇旦角角色包括青衣、花旦、刀馬旦、老旦等。第一,青衣。通常扮演端莊、賢淑的女性角色,表演注重內(nèi)在情感的細膩表達,動作穩(wěn)重,唱腔婉轉。第二,花旦。多扮演年輕活潑、性格開朗的少女,表演風格輕快靈動,動作俏皮,唱腔明快。第三,刀馬旦。扮演武藝高強的女性角色,如女將或俠女,表演融合了武打動作,要求演員具備扎實的武功基礎。第四,老旦。扮演老年女性角色,表演沉穩(wěn),唱腔渾厚,注重表現(xiàn)角色的滄桑感和生活閱歷。
隴劇旦角的唱腔融合了甘肅地方音樂特色,旋律優(yōu)美,情感豐富。旦角表演注重身段的柔美與協(xié)調(diào),動作細膩,講究手、眼、身、法、步的配合。青衣的身段穩(wěn)重端莊,花旦的身段靈動活潑,刀馬旦的身段則剛柔并濟。旦角表演特別注重面部表情的細膩變化,通過眼神、微笑等細微表情來傳達角色的內(nèi)心情感。旦角的服飾華麗精致,青衣多穿素雅的長裙,花旦則穿色彩鮮艷的短衣長裙,刀馬旦的服飾則帶有武將的英氣。
三、隴劇旦角表演的特點
(一)身段程式的傳承
隴劇旦角的身段表演繼承了傳統(tǒng)戲曲的程式化特點。傳統(tǒng)旦角的身段講究“行不動裙、笑不露齒”,演員通過練習,能夠精準掌握云手、臥魚、鷂子翻身等經(jīng)典身段。隴劇旦角在繼承這一傳統(tǒng)的基礎上,結合西北地區(qū)的民間舞蹈和皮影戲的動作特點,形成了獨特的身段表演風格。例如,隴劇旦角在表演中常采用大側身剪影姿勢,來表現(xiàn)自己的情感狀態(tài)。
(二)唱腔的藝術特色
隴劇旦角的唱腔繼承了傳統(tǒng)戲曲的聲腔體系,同時融入西北地區(qū)的民間音樂元素。具體來說,隴劇旦角在繼承傳統(tǒng)的基礎上,吸收了西北民歌“花兒”的顫音裝飾技巧,形成了獨特的唱腔風格。此外,隴劇旦角在演唱時通常采用真假聲結合的方法,以達到音色的變化和唱腔的婉轉柔美,注重氣息控制和聲音的控制,使演唱更加優(yōu)美動聽。
(三)情感表達的細膩刻畫
隴劇旦角的表演不僅注重身段和唱腔的技巧,還強調(diào)情感的表達。例如,在《假婿乘龍》中,春草的動作需要輕盈、靈活,以突顯其俏皮和活潑,扮演春草的演員一般通過快速的小步跑、跳躍、轉身等動作,突出春草的個性。同時,演員的手勢具有表現(xiàn)力,能夠準確地傳達春草的情感和意圖。這種身段表演不僅展現(xiàn)了角色的外在形象,還深入刻畫了角色的內(nèi)心世界。在唱腔方面,隴劇旦角能夠通過聲腔的變化,展現(xiàn)角色從悲憤到釋然的情感轉變,使表演更具感染力。
四、隴劇旦角表演的現(xiàn)代化創(chuàng)新
(一)身段程式的現(xiàn)代化重構
首先,身段程式的現(xiàn)代化重構體現(xiàn)在對傳統(tǒng)動作的提煉與改良。傳統(tǒng)隴劇旦角的身段講究手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,動作細膩且富有韻律感。但隨著時代的發(fā)展,現(xiàn)代觀眾的審美觀念和欣賞習慣發(fā)生了變化,對舞臺表演的節(jié)奏感和視覺沖擊力提出了更高要求。為了滿足現(xiàn)代觀眾的需求,隴劇演員在身段程式的現(xiàn)代化重構中既保留了傳統(tǒng)戲曲的韻律美,又通過簡化繁復動作、增強動作的連貫性與流暢性,使表演更加符合現(xiàn)代審美習慣。其次,身段程式的現(xiàn)代化重構還表現(xiàn)在對多元藝術元素的吸收與融合。隴劇演員在保持隴劇風格特色的同時,積極借鑒其他戲曲劇種、舞蹈甚至現(xiàn)代舞臺藝術的表演形式。這種跨界的藝術融合不僅增強了旦角身段的表現(xiàn)力,還使其更具時代感和包容性。
(二)唱腔的現(xiàn)代化創(chuàng)新
隨著現(xiàn)代聲樂技術的發(fā)展,隴劇旦角的唱腔也在不斷創(chuàng)新。隴劇旦角演員通過科學的聲樂訓練方法,增強了唱腔的表現(xiàn)力。這種創(chuàng)新不僅豐富了隴劇旦角的聲腔體系,還為傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展提供了新的思路。此外,隴劇旦角在演唱時還注重情感的表達,通過聲腔的變化,展現(xiàn)了角色從悲憤到釋然的情感轉變,使唱腔更具感染力。
五、隴劇旦角表演的未來發(fā)展方向
(一)深化數(shù)字化技術的應用
隨著科技的不斷進步,數(shù)字化技術在戲曲傳承與創(chuàng)新中的應用將更加廣泛。隴劇旦角演員可以通過進一步探索應用人工智能(Artificial Intelligence, AI)、虛擬現(xiàn)實(Virtual Reality, VR)等技術,增強戲曲表演的藝術表現(xiàn)力和傳播效果。例如,隴劇旦角演員可以利用人工智能技術對聲腔進行實時分析,從而優(yōu)化演唱技巧;利用虛擬現(xiàn)實技術,使觀眾可以身臨其境般體驗隴劇的舞臺表演,增強互動性和沉浸感。此外,隴劇旦角演員可以利用數(shù)字化技術進行戲曲教育,開發(fā)更多互動式教學工具,幫助年輕演員更快掌握復雜的身段和唱腔技巧。
(二)加強國際文化交流
隴劇具有獨特的文化魅力,未來,隴劇旦角演員可以通過國際巡演、文化交流活動等方式走向世界舞臺,提升中國戲曲文化的國際影響力。這種國際化傳播不僅可以提升隴劇的國際知名度,還能夠為中國其他地方劇種的國際化發(fā)展提供借鑒。
(三)培養(yǎng)年輕觀眾群體
年輕觀眾是戲曲藝術傳承與創(chuàng)新的重要力量。隴劇旦角演員可以通過新媒體平臺、跨界合作等方式,吸引更多年輕觀眾關注戲曲藝術。例如,短視頻平臺的“身段挑戰(zhàn)”活動和游戲《原神》中戲曲元素的植入,成功吸引了大量年輕觀眾的關注。因此,隴劇旦角演員可以持續(xù)通過短視頻、直播、游戲等新興傳播方式,擴大其在年輕群體中的影響力。另外,隴劇旦角演員還可以與時尚、影視等領域進行跨界合作,推出更多符合年輕觀眾審美的文化產(chǎn)品,如戲曲主題的盲盒、數(shù)字門票NFT(非同質化代幣)等,進一步拓展市場空間。
(四)推動戲曲教育的現(xiàn)代化轉型
戲曲教育的現(xiàn)代化轉型是隴劇未來發(fā)展的重要方向。隨著時代的發(fā)展,觀眾的審美觀念發(fā)生了變化,現(xiàn)代觀眾更注重舞臺表演的節(jié)奏感、視覺沖擊力等,通過現(xiàn)代化轉型的戲曲教育,能夠培養(yǎng)出既掌握隴劇傳統(tǒng)技藝,又能理解和滿足現(xiàn)代觀眾審美需求的演員。隴劇旦角演員可以進一步推廣數(shù)字化教學模式,開發(fā)更多互動式教學工具,幫助年輕演員更快掌握復雜的身段和唱腔技巧。此外,隴劇旦角演員還可以與高校合作,培養(yǎng)更多高素質的戲曲人才。
六、結語
通過身段程式的現(xiàn)代化重構、聲腔系統(tǒng)的跨藝術融合及數(shù)字化傳承的技術革新,隴劇旦角表演不僅保持了傳統(tǒng)戲曲的美學精髓,還增強了舞臺表現(xiàn)力,吸引了更多年輕觀眾的關注。
筆者認為,隴劇旦角表演可以在以下幾個方面繼續(xù)努力:第一,深化數(shù)字化技術應用。隴劇旦角演員需要進一步探索先進技術的應用方法,提升戲曲表演的藝術表現(xiàn)力,增強傳播效果。第二,加強國際文化交流。隴劇旦角演員可以通過國際巡演和文化交流活動推動隴劇走向世界,提升中國戲曲文化的國際影響力。第三,培養(yǎng)年輕觀眾群體。隴劇旦角演員可以利用新媒體平臺吸引更多年輕觀眾關注戲曲藝術,為傳承與創(chuàng)新注入新活力。第四,推動戲曲教育的現(xiàn)代化轉型。隴劇旦角演員應積極推廣數(shù)字化教學模式,開發(fā)互動式教學工具,幫助年輕演員掌握復雜的身段和唱腔技巧。
總之,隴劇旦角表演的傳承與創(chuàng)新實踐,不僅為地方劇種的現(xiàn)代化發(fā)展提供了新路徑,也為中國戲曲藝術的發(fā)展注入了新活力。未來,隴劇將繼續(xù)在傳承與創(chuàng)新之間尋找平衡,推動戲曲藝術走向更加輝煌的未來。
(甘肅省隴劇院)
作者簡介:沈雅娟(1987—),女,甘肅蘭州人,本科,三級演員,研究方向為戲曲表演。
責任編輯 高瑞