文旅融合背景下音樂類非遺傳承路徑

在文旅融合背景下，音樂類非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）傳承面臨著新的機遇與挑戰。文章深入剖析其傳承現狀，從創新表演形式、加強品牌建設、數字化傳承等方面探索傳承路徑，旨在為音樂類非遺的保護與傳承提供理論支持與實踐指導，促進其可持續發展。

在文旅融合的時代浪潮下，音樂類非遺作為民族文化的瑰寶，其傳承與發展迎來了新的機遇與挑戰。音樂類非遺不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，更以獨特的藝術魅力，成為地域文化的鮮明標識。文旅融合為音樂類非遺提供了更為廣闊的展示平臺，使其能夠在文化旅游產業中煥發出新的活力。通過與旅游活動的深度結合，音樂類非遺能夠以更加生動、直觀的方式呈現在大眾面前，從而吸引更多人的關注與喜愛。

文旅融合對音樂類非遺傳承的影響

搭建傳播平臺。文旅融合為音樂類非遺搭建了廣闊的展示舞臺，使其從傳統的小眾傳播走向大眾視野。各類文化旅游節、民俗活動、實景演出等，為音樂類非遺提供了豐富多樣的展示機會。例如，西安大唐不夜城的常態化音樂表演，將唐代宮廷音樂與現代舞臺技術相結合，通過精彩的演繹，吸引了大量游客駐足觀賞，讓古老的音樂文化煥發出新的生機。同時，互聯網與新媒體的發展，進一步拓寬了音樂類非遺的傳播范圍。線上直播、短視頻平臺等，讓更多人能夠跨越地域限制，隨時隨地欣賞到音樂類非遺的獨特魅力。以苗族飛歌為例，通過抖音等平臺的傳播，其獨特的旋律和文化內涵引發了廣泛關注，點贊量和轉發量數以百萬計，極大地提升了其知名度和影響力。

提供經濟支持。文旅融合為音樂類非遺傳承帶來了資金和資源支持。旅游產業的發展帶動了相關消費，為音樂類非遺的傳承與發展提供了經濟動力。一方面，音樂類非遺項目融入旅游線路和產品，吸引游客消費，增加了收入來源。如麗江古城的納西古樂演出，憑借其獨特的藝術魅力，成為游客必看的文化體驗項目，為當地帶來了可觀的經濟效益。另一方面，文旅融合吸引了社會資本的投入。企業和投資者看到了音樂類非遺的市場潛力，紛紛參與到保護與開發中來，為其提供資金、技術和人才等方面的支持。例如，一些企業與非遺傳承人合作，開發音樂類非遺文創產品，不僅推動了文化傳承，還創造了經濟價值。此外，政府也加大了對音樂類非遺與文旅融合項目的扶持力度，通過財政補貼、稅收優惠等政策，為其發展提供保障。

音樂類非遺在文旅融合中的現狀

發展成果。近年來，眾多音樂類非遺項目在文旅融合的推動下，取得了顯著的發展成果。以西安鼓樂為例，這一古老的樂種通過與西安的文化旅游深度結合，煥發出新的活力。西安的許多景區，如大唐芙蓉園、西安城墻景區等，定期舉辦西安鼓樂表演，吸引了大量游客。這些表演不僅展示了西安鼓樂的獨特魅力，還通過現代舞臺技術的包裝，使其更具觀賞性。同時，西安鼓樂還走進了校園，通過舉辦音樂講座、開設興趣班等方式，培養了一批年輕的愛好者，為其傳承注入了新的血液。

面臨挑戰。盡管音樂類非遺在文旅融合中取得了一定的成績，但仍面臨著諸多挑戰。傳承人才短缺是一個突出問題。許多音樂類非遺項目的傳承方式較為傳統，主要依靠口傳心授，學習周期長、難度大，導致年輕人對其興趣不高。隨著老一輩傳承人的逐漸離世，傳承隊伍出現青黃不接的局面。創新不足也是制約音樂類非遺發展的重要因素。在文旅融合的背景下，一些音樂類非遺項目在表演形式、內容等方面未能及時跟上時代步伐，缺乏對現代觀眾的吸引力。部分傳統音樂表演形式單一，內容陳舊，無法滿足現代觀眾多樣化的文化需求。此外，在文創產品開發方面，許多音樂類非遺項目缺乏創新思維，產品同質化嚴重，未能充分挖掘其文化內涵和市場潛力。

文旅融合案例中音樂類非遺傳承做法

沙灣古鎮：打造非遺小鎮。沙灣古鎮素有“廣東音樂之鄉”的美譽，是廣東音樂的發源地之一。這里孕育了眾多廣東音樂名家，創作出《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等經典曲目。為推動廣東音樂的傳承與發展，沙灣古鎮以“非遺+文旅”為模式，全力打造沙灣何氏“廣東音樂”非遺小鎮。

在政府扶持方面，各級政府高度重視沙灣古鎮的發展，將“廣東音樂經典文化”列入建設規劃，從政策、資金等多方面給予大力支持。2015年，廣州市委宣傳部專項資金建設的沙灣廣東音樂館正式開館，館內設有表演、展示、體驗等多個功能區域，為廣東音樂的傳承與展示提供了專業平臺。同時，政府對古鎮的基礎設施進行了全面升級，修繕古建筑、整治古街巷，為游客營造了濃厚的歷史文化氛圍。

在文旅融合與文創發展方面，沙灣古鎮將廣東音樂深度融入旅游活動中。游客在古鎮的茶樓、劇院等地，可以隨時欣賞到精彩的廣東音樂表演。此外，古鎮還圍繞廣東音樂開發了豐富多樣的文創產品，如以廣東音樂曲目為主題的明信片、書簽，以及帶有廣東音樂元素的樂器模型等。這些文創產品不僅具有紀念價值，還成為傳播廣東音樂文化的重要載體。以廣東音樂紀念館、何少霞故居等景點為依托，開展文化導覽活動，讓游客深入了解廣東音樂的歷史與文化內涵。

在宣傳展示與保護傳承方面，沙灣廣東音樂館通過多種渠道對廣東音樂進行宣傳推廣。利用微博、微信等新媒體平臺，發布廣東音樂的演出信息、歷史故事等內容，吸引了大量粉絲關注。定期舉辦廣東音樂展覽、比賽等活動，提高了廣東音樂的知名度和影響力。在保護傳承方面，廣東音樂館運用數字化手段，對廣東音樂的曲譜、演奏視頻等資料進行全面記錄和保存，建立了完善的數字化檔案。同時，積極開展廣東音樂進校園、進社區活動，培養了一批年輕的愛好者和傳承人。

西安鼓樂：創新發展模式。西安鼓樂作為中國傳統器樂文化的典型代表，被譽為“中國古代音樂的活化石”。在文旅融合的背景下，西安鼓樂積極探索創新發展模式，取得了顯著成效。

在創新展演形式方面，西安的許多景區推出了具有特色的西安鼓樂表演。大唐芙蓉園的《鼓》舞臺劇，將西安鼓樂與仿唐樂舞、現代聲光電技術相結合，通過精彩的劇情和震撼的表演，展現了西安鼓樂的獨特魅力。該劇自上演以來，場場爆滿，吸引了大量游客前來觀看。西安外事鼓樂團則將西安鼓樂與多種中國傳統樂器相結合，舉辦了多場大型音樂會，如《大唐雅韻·鐘鳴鼓樂》全國巡演，在深圳等地的演出受到了觀眾的熱烈歡迎，進一步擴大了西安鼓樂的影響力。

在保護與傳承方面，西安鼓樂的各大樂社積極開展傳承工作。東倉鼓樂社打破傳統規矩，招收了百余名學徒，為西安鼓樂的傳承培養了新生力量。同時，樂社還注重對傳統曲目的挖掘和整理，運用現代技術手段對珍貴的曲譜進行數字化保存，確保了西安鼓樂的原汁原味。此外，政府和社會各界也加大了對西安鼓樂傳承的支持力度，通過舉辦培訓班、研討會等活動，提高傳承人的技藝水平和傳承意識。

在文化旅游線路開發方面，西安市積極打造以西安鼓樂為主題的文化旅游線路，將西安鼓樂表演與兵馬俑、大雁塔等著名景點相結合，形成了具有豐富文化內涵的旅游產品。游客在欣賞歷史古跡的同時，還能領略到西安鼓樂的獨特魅力，提升了旅游體驗。一些旅行社還推出了專門的西安鼓樂文化體驗游，讓游客深入樂社，親身體驗西安鼓樂的演奏過程，感受其深厚的文化底蘊。

文旅融合背景下音樂類非遺傳承路徑

創新表演形式。為了吸引更多觀眾，尤其是年輕群體，音樂類非遺需要在保留核心文化內涵的基礎上，大膽創新表演形式。與現代音樂元素融合是一種有效的方式。例如，將傳統侗族大歌與流行音樂的節奏、和聲相結合，創作出具有現代感的新曲目。在演唱方式上，可以加入電子音樂、說唱等元素，使表演更具時尚感和吸引力。利用現代舞臺技術也能為音樂類非遺表演增添魅力。通過燈光、音效、多媒體等手段，營造出與音樂內容相契合的舞臺氛圍。比如，在西安鼓樂表演中，運用3D投影技術，將古代宮廷演奏場景呈現在舞臺上，讓觀眾仿佛穿越時空，身臨其境地感受西安鼓樂的震撼。此外，創新表演場地，突破傳統劇院、舞臺的限制，將音樂類非遺表演融入景區、街頭等場所，增加表演的靈活性和互動性。

加強品牌建設。打造具有影響力的音樂類非遺品牌，有助于提升其知名度和市場競爭力。深入挖掘音樂類非遺項目的獨特文化內涵和價值，明確品牌定位。以云南彝族的海菜腔為例，其獨特的唱腔和濃郁的民族風情是品牌的核心價值。圍繞這一價值，打造以海菜腔為主題的文化品牌，突出其民族特色和藝術魅力。政府、企業和社會組織應共同發力，通過舉辦音樂類非遺文化節、音樂會、比賽等活動，提升品牌知名度。利用電視、網絡、社交媒體等多種渠道，進行廣泛宣傳。如通過抖音、微博等平臺，發布音樂類非遺的精彩表演視頻、背后的故事等內容，吸引用戶關注。同時，加強與旅游企業的合作，將音樂類非遺品牌融入旅游線路和產品中，實現品牌與旅游的相互促進。

數字化傳承。數字技術為音樂類非遺的傳承與傳播提供了新的途徑。利用高清攝像、錄音等技術，對音樂類非遺的表演、制作過程等進行全面、細致的記錄，建立數字化檔案。這些檔案不僅能夠永久保存音樂類非遺的珍貴資料，還方便后續的研究和學習。例如，中國藝術研究院對眾多音樂類非遺項目進行了數字化采集和整理，建立了非遺數據庫。借助互聯網平臺，搭建音樂類非遺數字展示和傳播平臺。通過在線博物館、虛擬展廳等形式，讓更多人能夠隨時隨地欣賞到音樂類非遺的魅力。如故宮博物院推出的“數字多寶閣”，通過3D建模等技術，讓用戶可以全方位欣賞古琴等傳統樂器的精美細節。此外，利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，打造沉浸式的音樂類非遺體驗，讓用戶身臨其境地感受音樂類非遺的獨特魅力。

文旅融合為音樂類非遺傳承帶來了諸多積極影響，如搭建了傳播平臺，提供了經濟支持，增強了大眾的文化認同。然而，音樂類非遺在發展過程中也面臨著傳承人才短缺、創新不足等挑戰。通過對沙灣古鎮和西安鼓樂等成功案例的分析，總結出政府扶持、創新展演形式、文旅融合與文創發展、宣傳展示與保護傳承等有效做法。在此基礎上，提出了創新表演形式、加強品牌建設、數字化傳承等一系列切實可行的傳承路徑。

（作者單位：1.西安職業技術學院；2.西安市雁塔區第九幼兒園）