中國傳統(tǒng)文化與當代美術(shù)的融合與創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，源遠流長。中國傳統(tǒng)文化與當代美術(shù)的融合與創(chuàng)新已成為藝術(shù)領(lǐng)域探索的重要議題。在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)精神的同時，藝術(shù)家們也利用現(xiàn)代技術(shù)進行藝術(shù)表現(xiàn)的革新，這種融合與創(chuàng)新促進了當代藝術(shù)的多元發(fā)展。文章闡述了中國傳統(tǒng)文化在當代美術(shù)中的體現(xiàn)和滲透，并以趙無極為例探討當代美術(shù)和傳統(tǒng)文化的關(guān)系以及中國傳統(tǒng)文化在當代美術(shù)中的創(chuàng)新實踐，以期為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供新的視角，也為當代美術(shù)的創(chuàng)新提供思路。

中國傳統(tǒng)文化概述

中國傳統(tǒng)文化的定義和特點。文化承載著歷史的信息與智慧。傳統(tǒng)文化不僅是歷史的沉淀，更是智慧的凝結(jié)。所謂傳統(tǒng)，是指一個國家或民族在歷史長河中傳承的思想、道德觀念、人倫關(guān)系、藝術(shù)風(fēng)格、社會制度等諸多方面。傳統(tǒng)并非一成不變，而是一種隨時間演進、不斷形成和發(fā)展的動態(tài)價值。傳統(tǒng)的形成是一個兼容并蓄的過程，它吸納了歷史的養(yǎng)分，同時也為新的時代注入了活力。改革開放以來，人們對傳統(tǒng)文化的思考不再停留在簡單的想象和描述上，而是更加務(wù)實和深入反思層面。人們更加理性地審視傳統(tǒng)文化的價值，更加實際地將其融入現(xiàn)代社會的建設(shè)與發(fā)展中，為其注入更多的時代內(nèi)涵和人文價值。

中國傳統(tǒng)文化在當代美術(shù)中的體現(xiàn)。受中國傳統(tǒng)文化的影響，許多藝術(shù)家的作品都會有意無意地體現(xiàn)出傳統(tǒng)元素或者傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。這種傳統(tǒng)元素或精神內(nèi)涵又促進了藝術(shù)家創(chuàng)新和發(fā)展，成為他們美術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。隨著時代的發(fā)展，當代藝術(shù)家將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合進行創(chuàng)作，將中國民間那些鮮活、原生態(tài)的元素提煉出來，轉(zhuǎn)化為充滿現(xiàn)代感的藝術(shù)符號，巧妙地將獨特的繪畫語言和藝術(shù)樣式融合在一起。藝術(shù)家們在傳承傳統(tǒng)技藝的同時，也不斷探索新的材料、表現(xiàn)形式，以全面而深入地理解傳統(tǒng)文化，并與當代的社會需求和審美觀念相結(jié)合。當代優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅承載了中華文化的厚重底蘊，更展現(xiàn)出時代的新風(fēng)貌。

當代美術(shù)與傳統(tǒng)文化的關(guān)系

傳統(tǒng)文化是當代美術(shù)發(fā)展的人文基礎(chǔ)。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，傳統(tǒng)文化始終是人文精神與文化基因的根基所在。那些缺乏文化積淀的創(chuàng)作成果，往往淪為技術(shù)層面的表象復(fù)制，難以承載深層的精神價值。藝術(shù)家在構(gòu)思、技法、呈現(xiàn)的全流程中，都應(yīng)當系統(tǒng)研習(xí)傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，通過文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化構(gòu)建具有文化識別度的美學(xué)體系，從而增強中國當代藝術(shù)的文化主體性。面對全球創(chuàng)新浪潮奔涌的新語境，藝術(shù)工作者亟需實現(xiàn)從文化認知到創(chuàng)作實踐的深度跨越，將傳統(tǒng)造物智慧、哲學(xué)觀念與視覺符號等進行當代轉(zhuǎn)譯，這不僅是構(gòu)建中國美術(shù)獨特審美范式的重要路徑，更是激活傳統(tǒng)文脈現(xiàn)代生命力的必然選擇。這種創(chuàng)造性的文化承續(xù)，既能形成兼具本土特色與國際視野的藝術(shù)表達體系，又確立鮮明的文化定位，最終建構(gòu)起具有文化自覺性的民族藝術(shù)話語體系。

當代美術(shù)使傳統(tǒng)文化多元化發(fā)展。隨著西方當代美術(shù)思潮的蓬勃興起，其對中國當代美術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了顯著的影響。近年來，中國當代美術(shù)界在積極走向世界、獲取國際話語權(quán)的道路上，逐漸從單純模仿西方藝術(shù)轉(zhuǎn)向自我反思和本土文化挖掘。在這一過程中，藝術(shù)家們開始將目光投向中國豐富的傳統(tǒng)文化，尋求與本土元素的融合，努力在全球化背景下展現(xiàn)出獨特的中國風(fēng)格和聲音。這一轉(zhuǎn)變使得中國當代美術(shù)逐漸呈現(xiàn)出一種多元化的趨勢，不僅豐富了國際藝術(shù)界的色彩，也為中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展注入了新的活力。

中國傳統(tǒng)文化與當代美術(shù)的融合

傳統(tǒng)文化元素在當代美術(shù)中的運用。在當代藝術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化元素為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作靈感，他們將傳統(tǒng)故事、神話、哲學(xué)和美學(xué)理念等融入了作品中。并且傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)媒介、傳統(tǒng)材質(zhì)以及傳統(tǒng)美學(xué)在當代美術(shù)中得到了新的詮釋和應(yīng)用。“積厚流廣·賓禮雅尚——中國傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)創(chuàng)作展”于2023年6月3日在上海外灘18號久事藝術(shù)空間正式啟幕。該展覽通過藝術(shù)創(chuàng)作彰顯了傳統(tǒng)文化元素在當代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。參展藝術(shù)家們以玉、大漆、陶瓷、金屬等傳統(tǒng)物質(zhì)載體為媒介，在形式語言與觀念表達層面進行突破性嘗試，其創(chuàng)作實踐不僅實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝美學(xué)的當代轉(zhuǎn)譯，更在文化傳播維度構(gòu)建起連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美話語體系。中國傳統(tǒng)文化是高語境的，包括中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，它的特征是含蓄、高雅，對大眾來說有些晦澀難懂；而當代文化正在走向低語境，需要張揚、直白、有趣、有傳播性。這次展覽的作品通過雅俗共賞的創(chuàng)作，讓人們在輕松愉悅中更好地理解傳統(tǒng)文化，這是高低語境的轉(zhuǎn)換，也就是傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代化。

傳統(tǒng)美術(shù)形式與當代藝術(shù)表現(xiàn)手法的結(jié)合。傳統(tǒng)美術(shù)形式與當代藝術(shù)表現(xiàn)手法的結(jié)合主要有以下幾種方式：材料和媒介的結(jié)合、題材和內(nèi)容的結(jié)合、審美觀念的結(jié)合。藝術(shù)家們嘗試使用混合材料，同時借鑒西方繪畫中的構(gòu)圖、色彩、光影等技巧，結(jié)合裝置、影像等多種媒介手段進行藝術(shù)創(chuàng)作。這種結(jié)合不僅豐富了藝術(shù)表現(xiàn)的形式和內(nèi)容，也使得藝術(shù)表現(xiàn)手法更加多元化。趙無極作為當代藝術(shù)革新者，將中國古典美學(xué)中的“氣韻生動”與西方現(xiàn)代繪畫的形式進行創(chuàng)造性融合。他的作品既保留了西方現(xiàn)代主義對色彩關(guān)系的科學(xué)探索，又注入了東方藝術(shù)特有的筆墨意趣與空間意識，構(gòu)建了一個兼具視覺沖擊力和精神深度的繪畫空間，體現(xiàn)了跨文化對話的深層意境。

傳統(tǒng)文化精神在當代美術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，藝術(shù)家重視和諧、平衡、自然等理念，這是傳統(tǒng)哲學(xué)思想融入當代美術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)。趙無極的抽象畫作品中，常常留有大量的空白，這種“空靈”的意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“留白”的美學(xué)理念，給人以無限的想象。他在創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)書法的線條美和力度與西方繪畫的色彩和構(gòu)圖相結(jié)合，體現(xiàn)了中國哲學(xué)中追求和諧統(tǒng)一的思想。不僅如此，當代美術(shù)作品也對傳統(tǒng)道德理念進行現(xiàn)代反思，探討其在現(xiàn)代社會中的價值和意義。

中國傳統(tǒng)文化在當代美術(shù)中的創(chuàng)新實踐

以趙無極為例。趙無極是享有國際影響力的華人藝術(shù)家。趙無極認為，“從16世紀起，中國畫就失去了創(chuàng)造力，畫家就只會抄襲漢朝和宋朝所創(chuàng)立的偉大傳統(tǒng)。中國藝術(shù)變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談。章法用筆都有了模式，再沒有想象和意外發(fā)明的余地。”他開始挖掘中國漢字的深邃與韻味，這不僅拓寬了他的藝術(shù)視野，更讓他對博大精深的中華傳統(tǒng)文化有了全新的領(lǐng)悟。受到啟發(fā)的趙無極，開始以青銅器上的銘文、古老的甲骨文等文字符號為靈感源泉，創(chuàng)作出一系列富有中華獨特精神氣質(zhì)的符號。他巧妙地運用這些符號，通過精心的布局和再創(chuàng)作，將它們轉(zhuǎn)化為畫面上躍動的視覺元素。這些元素不僅豐富了畫面的層次和內(nèi)涵，更賦予繪畫作品新的空間感和生命力，營造出一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既內(nèi)斂又奔放的獨特藝術(shù)世界。例如，“大道無極——趙無極百年回顧特展”中的《大教堂及其周邊》《修復(fù)舊城堡》等作品都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化在當代美術(shù)中的創(chuàng)新實踐。他將西方的色彩、形式和東方的線條、精神聯(lián)系起來，運用白描的細膩與線刻的精致，以流動的線條勾勒出繪畫對象的輪廓，每一筆都充滿了東方的詩意與深邃。

創(chuàng)新手法和表現(xiàn)形式。在探尋中國傳統(tǒng)文化精神與形式語言特征的旅途中，趙無極踏上了自我文化重塑的藝術(shù)之路。他的作品深深烙印著對東方意象化視覺審美的熱忱，體現(xiàn)色彩與符號的冷暖交織，以及形象與抽象之間流暢的轉(zhuǎn)換。西方繪畫的傳統(tǒng)規(guī)則，如造型、透視和視覺審美，在他手中不再成為桎梏。例如，在作品《大地?zé)o形》（如圖1所示）、《銀河》（如圖2所示）中，趙無極結(jié)合對心靈體驗的深入探究與抽象符號的巧妙運用，選擇以傳統(tǒng)水墨元素作為最為貼切的繪畫語言。這些水墨元素中的符號，或隱晦或抽象，黑白色彩或絢麗或雄渾，都成為他藝術(shù)創(chuàng)新的不竭源泉。在趙無極的畫布上，鮮艷的色彩對比與書法般的律動筆觸躍然紙上，這些已超越了對物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的簡單描繪，彰顯了他對藝術(shù)深刻而獨特的理解。趙無極對傳統(tǒng)水墨元素進行了深邃且富有創(chuàng)新力的探索，不僅在物象造型和技法使用上進行了創(chuàng)新，更在繪畫中挑戰(zhàn)了空間、符號與色彩的界限。在趙無極的眼中，物象并非擁有固定的輪廓，而他的藝術(shù)創(chuàng)作也超越了線條和色彩的堆砌。他深信藝術(shù)應(yīng)源于內(nèi)心對情感的真摯表達，這與傳統(tǒng)水墨元素所承載的民族精神不謀而合。趙無極認為宇宙萬物皆在不斷地流轉(zhuǎn)與變化，藝術(shù)繪畫亦應(yīng)如此，不應(yīng)被固化為僵硬的形態(tài)。他對藝術(shù)的態(tài)度，是隨著自身情感與藝術(shù)觀念的變化而不斷追求新穎與變革。因此，在趙無極的作品中，不難發(fā)現(xiàn)他對紅色、黑色、赭黃等顏色的頻繁使用，這既是他對東方古老文化視覺審美的一種推崇，也彰顯了他對這些顏色的獨特喜愛。趙無極的筆觸瀟灑而靈動，線條敏銳且富有個性化，物象造型抽象而簡潔，畫面中的肌理則是感性的構(gòu)成。這些元素共同構(gòu)成了他作品的獨特魅力，能夠喚起觀者對藝術(shù)作品多維度的想象與感知。

中國的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)與當代美術(shù)之間存在密不可分的紐帶，創(chuàng)新性地推動中國當代美術(shù)的發(fā)展，目前，中國當代美術(shù)在對傳統(tǒng)文化的運用上尚有巨大的潛力和空間待發(fā)掘與吸收。同時，不同文化的交流與融合日益頻繁。面對這樣的歷史機遇，將中國當代美術(shù)與傳統(tǒng)文化的精髓相結(jié)合，是推動中國美術(shù)創(chuàng)作繁榮發(fā)展的關(guān)鍵。

（作者單位：貴州師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院）