主持人語

“每當新的靈感出現(xiàn)，他仍然會沉浸其中/像荒野中搜尋獵物的獵犬，被一種緊張的喜悅/和早已被人們忽略了的使命感所驅(qū)使”，我想這應當是詩人張曙光寫詩的狀態(tài)之一，多種情緒奔赴而來，但他以冷靜、內(nèi)省、哲思來呈現(xiàn)，“而我只是生活的一部分，盡管微不足道”，這樣的自畫像道出了他對生活的謙遜。“雪”是張曙光詩歌中出現(xiàn)甚多的意象，卻又各自不同。雪是純潔與空白，覆蓋著冷漠，消融著虛無，任憑記憶模糊，如時間無情流逝。作為敘寫生存空間的高手，張曙光抓住了壓抑、毀滅，也沒放過荒誕，搖晃出不確定性的氛圍，個體在宏大歷史背景下的渺小與無力，迷茫、掙扎和反抗，甚至死亡、虛無和冷漠都得到深入的探究。作為翻譯家的張曙光，他的視野寬廣，內(nèi)心住著陶淵明、卡瓦菲、卡夫卡、但丁等人，這些大師是他活著的心靈。張曙光堅持對事物進行本質(zhì)的言說，詩歌結(jié)構(gòu)精巧、平穩(wěn)，語言趨于沉重感，避免了泛抒情，正是個人經(jīng)驗與時代背景結(jié)合起來的反思，形成了他“個人化寫作”的典范。

廣州詩人譚夏陽，對日常生活作細致的觀看，從時間里打撈記憶的碎片，在觀念意識的光照下，穿越平凡的表象，提供豐富的內(nèi)涵，從而去抵達詩歌的大地。比如，他把菠蘿比作“端坐的睡佛”，生動又有禪意，而“將自己/簡化為一只善于趴窩的母雞”，卻道出生命的意義在于“修行”。詩歌寫“菠蘿的海”，沒有停留在整體性上，而是進一步探討個體在集體中的命運。做一只“特立獨行的菠蘿”，詩人要在宏大的田野合唱中另辟“獨唱”的蹊徑。譚夏陽心儀“顫動的言說的舌頭”，這言說的舌頭，說出了《荔枝賦》。從荔枝的歷史淵源入手，他串聯(lián)起唐玄宗、蘇軾等人物，這分泌出來的詩意，流出了歡愉的汁液。詩中寫吃荔枝易于“上火”，則隱含人性的弱點，也對當下的文化進行把脈。譚夏陽詩歌的節(jié)奏隨著意象的轉(zhuǎn)換而變化，從“那些天生的脆弱與虛榮”，到“活到某個年紀，我們——/包括那些植物，都成了自己的/園藝師”，他詩性的認知，正在繪制著新的詩歌圖景。

自20世紀以來，波蘭詩歌給我的印象是，在民族命運之上直面人類生存的困境與希望，并提供深刻的哲思及精神啟示。今天讀看詩人李以亮翻譯波蘭年輕一代詩人塔杜施·東布羅夫斯基的作品，不需要保持先輩宏大的悲傷，詩歌照樣可以燃燒出純正的光影，生動地映照出親情、愛情、時間、存在、命運等當下的選題。就拿他的《初學者的滑雪道》一詩來觀看，寫作就像自身，不需要去填滿，而是留有余地。“當我寫詩的時候/詩越來越少”，這是一種悖論，卻是合理的。越是用力過猛去寫，詩似乎越難以捕捉。“最好的詩/只完成一半”，詩人說出了詩歌寫作的要害：看似未完成，實已完成。詩的未完成之美，是想象，是神秘，是開放。

——黃禮孩