拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)鋼琴前奏曲》中的情感識別與表現(xiàn)探究

摘要：本文以拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)鋼琴前奏曲》為研究對象，深入分析該作品中的音樂情感識別與表現(xiàn)。通過對作品的創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律與音色特點(diǎn)等方面的研究，識別出其中所蘊(yùn)含的深沉、憂郁、激昂等復(fù)雜情感。同時，探討了演奏者在詮釋該作品時如何通過技巧運(yùn)用、節(jié)奏把握、力度控制等方面來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，旨在為更好地理解和演繹這首經(jīng)典作品提供理論與實(shí)踐支持。

關(guān)鍵詞：音樂情感識別與表現(xiàn)" 拉赫瑪尼諾夫" 鋼琴教學(xué)" 鋼琴演奏技巧

音樂不僅是聲音的藝術(shù)，也是情感的藝術(shù)。每一首音樂作品都有著自身所蘊(yùn)含的情感，更準(zhǔn)確地說是指作曲家的情感。音樂作品是作曲家傳遞自身思想情感的途徑和“媒介”，通過對音樂作品的學(xué)習(xí)，能夠讓我們間接感受到作曲家的思想心境以及他所處的時代環(huán)境、歷史背景等，從而在音樂的演奏和欣賞過程中達(dá)到身臨其境的感受和體驗(yàn)。想要準(zhǔn)確地表達(dá)出作品中的情感，就需要正確地識別出其中的情感，避免在實(shí)際的學(xué)習(xí)和表現(xiàn)過程中“偏題、跑題”，導(dǎo)致音樂情感表現(xiàn)效果的偏離。所以我們通過對這首前奏曲進(jìn)行多維度的分析與探究，有助于在實(shí)際的鋼琴教學(xué)和演奏當(dāng)中提升情感識別和表現(xiàn)的能力。

一、創(chuàng)作背景

作為俄羅斯音樂歷史上最杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家之一，拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的音樂在世界音樂史上占據(jù)著重要的地位，他的作品對后世的音樂創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他的很多經(jīng)典作品都是現(xiàn)今各大音樂會、比賽、藝術(shù)節(jié)等非常受歡迎的曲目，深受聽眾的喜愛和推崇。拉赫瑪尼諾夫的一生都在為音樂事業(yè)不懈努力，以其卓越的才華和獨(dú)特的音樂語言，成為了俄羅斯音樂乃至世界音樂寶庫中的璀璨明珠。

拉赫瑪尼諾夫生活在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的俄羅斯，這一時期的俄羅斯社會正經(jīng)歷著深刻的變革。政治動蕩、社會矛盾加劇以及文化思潮的涌動，都對拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。《g小調(diào)鋼琴前奏曲》就創(chuàng)作于這一背景之下，作品中所蘊(yùn)含的深沉情感和強(qiáng)烈的戲劇性，反映了作曲家對時代變遷和社會環(huán)境的深刻感悟以及對人性的思考。

也正是因?yàn)檫@首作品中所蘊(yùn)含的豐富情感不僅反映了作曲家的內(nèi)心世界，也給聽眾帶來了強(qiáng)烈的情感沖擊。因此，對《g小調(diào)鋼琴前奏曲》中音樂情感的識別與表現(xiàn)進(jìn)行深入探究，就具有比較重要的理論和實(shí)踐意義。

二、曲式結(jié)構(gòu)

這首前奏曲是一首典型的再現(xiàn)復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，相較于單三部曲式ABA而言更加具有表現(xiàn)力和空間。A段的框架為：A-B-連接部-A1-尾聲，小節(jié)數(shù)為1～34小節(jié)。A段的第一部分開頭就以強(qiáng)烈的和弦出現(xiàn)，奠定了作品的悲劇基調(diào)，音樂內(nèi)容氣勢磅礴，令人激動，有一種抗?fàn)幒蛫^斗的精神在里面，同時也可識別出它充滿了憂郁和壓抑的內(nèi)在情感。B段為該曲的中段，其結(jié)構(gòu)為：C+D，小節(jié)數(shù)是35～53小節(jié)，這段整體比較抒情，速度也舒緩了下來，它的情感要美好、期待一些。第三部分是全曲的再現(xiàn)部分，其結(jié)構(gòu)框架為：A2-B-A3（54～79小節(jié)）-尾聲（80～86小節(jié)），在中段優(yōu)美的旋律過后，隨著再現(xiàn)部的出現(xiàn)，情緒又變得激昂起來，節(jié)奏加快，力度增強(qiáng)，抗?fàn)幒蛫^斗的精神再度回來，再現(xiàn)部回到呈示部同樣的主題，在同樣的節(jié)奏型上面對旋律和織體稍有變化，但在情感上卻越發(fā)的深沉和悲壯，給人以強(qiáng)烈的震撼，最后在尾聲的幾個小節(jié)里做了一點(diǎn)巧妙的變化，以弱結(jié)尾，給人一種音樂強(qiáng)烈的戲劇性變化體驗(yàn)。

三、節(jié)奏特點(diǎn)

在這首前奏曲中，拉赫瑪尼諾夫巧妙地將俄羅斯的歌唱旋律和民間舞蹈相結(jié)合，通過節(jié)奏和音型的鮮明對比，讓作品栩栩如生，宛如一幅生動的俄羅斯風(fēng)景畫般呈現(xiàn)在聽眾的眼前。

譜例1是作品的A段部分，可以看到這里很標(biāo)志性的節(jié)奏型就是前十六加八分音符共一拍的組合，這個看似不復(fù)雜的節(jié)奏型，通過拉赫瑪尼諾夫巧妙靈活的組合搭配，再結(jié)合跳音和斷奏的奏法，作曲家?guī)缀鮾H使用八分和十六分兩種不同時值的音符，便呈現(xiàn)出了緊張、激動、斗爭的情感色彩。這種節(jié)奏型覆蓋了第一段和再現(xiàn)段，給整首作品定下了基本風(fēng)格和基調(diào)，提供了源源不斷的能量和動力源泉，并與連奏較多的中段抒情部分那種平均舒緩的節(jié)奏型產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差效果。在學(xué)習(xí)和演奏該樂段的時候，需要注意手指在奏法上的控制，掌握好斷奏、跳音的松弛和彈性，以及在節(jié)奏上的把握，需要準(zhǔn)確而持續(xù)性的節(jié)奏掌控能力，才能夠把樂段的整體性和情感表現(xiàn)出來，讓聽眾也能有更好的情感識別和體驗(yàn)。

四、旋律與音色

這首《g小調(diào)鋼琴前奏曲》之所以能夠有如此強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)力和感染力，就在于它第一、第三段的進(jìn)行曲風(fēng)格和第二段的抒情風(fēng)格旋律之間的對比，這種對比不僅體現(xiàn)在旋律本身，也體現(xiàn)在音色與音域等方面。

在緊張激動的第一段和再現(xiàn)段中，它的情感是強(qiáng)有力和頓挫有致的，這一點(diǎn)從旋律本身可以很直觀地識別出來。在緊湊節(jié)奏感的背景烘托之下，旋律在這里沒有以較為連貫的方式呈現(xiàn)，而是結(jié)合跳音及斷奏，將旋律用單音、音程、和弦等形態(tài)穿插在前十六和八分音符組成的節(jié)奏型當(dāng)中，將旋律和背景節(jié)奏型巧妙地融合在了一起，讓情感有了自己的表達(dá)方式和語氣。這段由于柱式和弦的使用較多以及情感表現(xiàn)的需求，它的音色總體來說是比較雄渾有力和相對厚重的。在音域方面，因?yàn)榍楦斜容^激昂深沉，所以更多的偏向低音區(qū)域，但也有使用高音音域，它的目的是為了提升作品的音色及情感表現(xiàn)效果和整個音樂的立體感、空間感。

譜例2為前奏曲的中段部分（B段），旋律與音色在這里同樣有著很大的表現(xiàn)空間和充分的展現(xiàn)。這段音樂中，寬廣優(yōu)美的旋律仿佛讓我們看到了俄羅斯一望無際的大草原和白樺林，左手低聲部流動的十六分音符琶音和右手主旋律的交相呼應(yīng)，讓這段音樂既深沉又有如風(fēng)景畫般的優(yōu)雅和意境。它的音色圓潤又富有詩意，在音域的使用上因?yàn)檫@段較為甜美和期待的情感色彩及其空間感，所以兩個譜號之間音符的距離并沒有第一段那么密集，很多時候是在高音區(qū)和低音區(qū)同時出現(xiàn)，突出了這段的立體感，簡單和直觀的呈現(xiàn)出了三段曲式A和B兩段的對比性和戲劇性，讓音樂及情感的表現(xiàn)力、感染力有更多的發(fā)揮空間，讓作品更加生動和充滿生命力。

五、演奏技巧

這首前奏曲雖然從篇幅和時長來說不算是一首很宏大的作品，但它確是一首短小精致的作品，在短短幾分鐘的演奏時長中，它所包含的演奏技巧是相對豐富且具有一定難度的。在鋼琴演奏中，演奏技巧固然重要，但最終的目的是服務(wù)于表現(xiàn)音樂的情感，在技巧訓(xùn)練的過程中，一定不能忘記結(jié)合作品中音樂的情感表現(xiàn)需求進(jìn)行技巧與情感之間的有機(jī)融合。結(jié)合本首作品主要從以下三個方面展開：

（一）力度

因?yàn)檫@首前奏曲ABA的三段曲式結(jié)構(gòu)，所以它的整體強(qiáng)弱力度為強(qiáng)弱強(qiáng)，用基本音樂術(shù)語表現(xiàn)是f-p-f。在音樂中，f和p只是象征著大方向的強(qiáng)或弱，但實(shí)際的譜面或演奏中，f可以是mf、ff、fff等，p可以是mp、pp、ppp等，字母數(shù)量的多少對應(yīng)體現(xiàn)了強(qiáng)弱對應(yīng)的等級，它可以根據(jù)音樂情感的需求細(xì)化出更多的層次和區(qū)別，可參考作品譜例3、4中不同等級p（弱）的呈現(xiàn)。那我們在演奏的過程中，就應(yīng)注意譜面的標(biāo)記與提示，以及結(jié)合情感的遞進(jìn)或消退，嚴(yán)格落實(shí)作品中的力度強(qiáng)到底應(yīng)多強(qiáng)，弱具體應(yīng)弱多少，只有去量化其中的細(xì)節(jié)，才能做到更準(zhǔn)確的情感表達(dá)。

（二）觸鍵

在作品A段厚重、激動、抗?fàn)幍那楦斜尘跋拢种赣|鍵的部位和速度非常關(guān)鍵。為了獲得渾厚深沉但又比較堅(jiān)定精神的音色，手指觸鍵的面積可以稍大一些，但下鍵速度要相對較快，使琴鍵能夠充分下鍵但又迅速離開，既符合強(qiáng)有力的跳音和弦等需求，也讓聲音更有穿透力。

中段部分的旋律較為抒情，情感也像是對美好的一種憧憬或懷念，跟A段的風(fēng)格形成鮮明對比，所以觸鍵方式也要相應(yīng)地做出調(diào)整。在這里，演奏者需要追求一種柔和、連貫的觸鍵感覺，讓音符如同歌唱般地流淌出來。手指觸鍵的力度要適中，避免過重或過輕，過重會破壞旋律的抒情性和線條性，過輕則無法表現(xiàn)出音樂的情感和樂句的流暢完整性。同時，手指要與琴鍵緊密貼合，在觸鍵的瞬間保持一種“抓”住琴鍵的感覺，以便更好地控制音色和力度的變化。

并且，B段部分有很多右手八度和弦與左手琶音的配合段落，見下方譜例5。這里對觸鍵的協(xié)調(diào)性提出了更高的要求，右手在彈奏八度和弦時，要注意小指的觸鍵力度和音色控制，小指的力量相對較弱，需要更多地借助手臂的重量和手腕的推送力，使八度和弦的音色均勻、飽滿，并且能夠突出上方主旋律的歌唱與表現(xiàn)。左手的十六分音符琶音跑動則要以流暢的觸鍵方式彈奏，每個音符之間的銜接要自然、連貫，仿佛是一條寬廣、連綿不斷的河流。

（三）踏板

作品A段中，整體節(jié)奏較為緊湊，踏板的使用應(yīng)與節(jié)奏緊密配合。可以嘗試在每個小節(jié)的重拍或強(qiáng)拍上踩下踏板，然后在弱拍或音符之間稍微抬起踏板或放干凈，以保持節(jié)奏的清晰和音符的獨(dú)立性。這樣既能夠增強(qiáng)音樂的共鳴，又不會使聲音過于渾濁。例如，在樂曲開頭的進(jìn)行曲節(jié)奏部分，這種踏板的使用可以讓和弦的聲音更加堅(jiān)實(shí)，同時又不會掩蓋住節(jié)奏的律動感。

從作品和聲的角度出發(fā)來看，A段的和聲變化沒有過于復(fù)雜，但要注意踏板的使用不能影響和聲的清晰度。在和弦和聲變化時，要及時對應(yīng)地更換踏板，避免前一個和聲的余音與后一個和聲混合在一起，導(dǎo)致和聲在聽覺和邏輯上的混亂。同時，也要根據(jù)和聲的特點(diǎn)和音樂的情感，合理地控制踏板的深度和時間，使和聲的色彩更加鮮明。

B段作為前奏曲的抒情段落，需要營造出一種柔和、溫暖、充滿希望的氛圍，踏板的使用便要更加細(xì)膩和講究。在這段中，踏板的使用較A段相對要多一些，但不能盲目地加大使用面積和頻率，需要演奏者結(jié)合自己的感知、聽覺、審美等方面，來靈活變化地運(yùn)用踏板。讓踏板起到不僅能幫助聲音更加連貫、柔和，增強(qiáng)音樂的抒情性，也能跟隨和聲旋律的變化清晰地呈現(xiàn)出音符的織體結(jié)構(gòu)。但要注意有時踏板的踩踏深度和保持長度不能太多或太持續(xù)性，避免導(dǎo)致聲音過于模糊，失去其旋律的線條感。當(dāng)然，在一些長句子的結(jié)尾處，可以適當(dāng)?shù)匮娱L踏板的時間，輔助音樂營造出余音繚繞的感覺和意境，提升音樂情感的表現(xiàn)力。

六、結(jié)語

本文以拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)鋼琴前奏曲》為切入點(diǎn)，從多個維度和視角出發(fā)，分析、探究了鋼琴演奏中作品的情感識別、表現(xiàn)與作品本身以及演奏實(shí)操方面之間的相互關(guān)系與影響。鋼琴雖然是一件機(jī)械化的樂器，但演奏和表現(xiàn)它的人和作品是有著豐富的情感和想象力的，如何表現(xiàn)出每一首音樂作品的內(nèi)涵，將作曲家的思想情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾，對作品中情感識別和表現(xiàn)的研究就成為了伴隨所有音樂人的必經(jīng)之路。希望通過這種分析和探究，能夠提供給學(xué)習(xí)音樂和鋼琴的學(xué)生或演奏者一些啟發(fā)和思路，進(jìn)而在教學(xué)和表演表現(xiàn)的實(shí)踐過程當(dāng)中找到更加清晰的邏輯關(guān)系和支撐，進(jìn)一步完善和促進(jìn)鋼琴教學(xué)演奏在音樂情感表現(xiàn)領(lǐng)域的探索和研究。

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作者簡介：王湘琦，西南大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演系

基金項(xiàng)目：重慶市社會科學(xué)規(guī)劃培育項(xiàng)目+鋼琴教學(xué)情感“識別-表現(xiàn)”模式研究+（編號：2023PY88）