特效大片，錢都去哪了？

2025年春節檔，特效大片終于揚眉吐氣，特效問題卻依然懸而未決。

一邊是，《哪吒之魔童鬧海》背后138家外包公司“悲壯托舉”傳為佳話，群眾激情熱議咱的特效水平和迪士尼差距不大；另一邊，第一部視聽語言頗受好評的《封神》系列，第二部卻在特效上栽了大跟頭，逼得官方出來聲明“殷郊法相不是4500元做的”。

都怪《封神第二部：戰火西岐》的“藍巨人”長得太離譜，外界對其特效成本的傳言也就越來越離譜。有網友表示，殷郊法相是自己以5000元外包價格制作——另返點500元。這話實在太符合直觀感受，也太有細節了，立刻廣為傳播。《封神第二部：戰火西岐》的視效管理公司魅思映像趕緊辟謠，并特意指出殷郊法相由國際知名公司Scanline VFX制作，其代表作有《星際穿越》《權力的游戲》《海王》等。

一番公關之后，群眾仍不買賬。也有人認為，殷郊特效不正好應驗了餃子、郭帆所說的，“國際一流團隊，可能會用三流的人來做中國的項目”。

大概中國大片注定要走這樣一條曲折前進的路：先被外國人騙，再被自己人騙。追趕好萊塢20多載，國產大片水平是上去了，但在制作成本上仍然不清不楚。既然沒有像好萊塢一樣公開透明的系統、一目了然的費用，自然是難逃各種聲音的質疑。

一部中國大片的特效成本到底多少，仿佛是一個藏在黑匣子里的話題。咱們普通觀眾看不透、道不明，而圈內人又總是看破不說破、諱莫如深。

不差技術，差什么？

“我們現在跟好萊塢相比，差的不是技術。”當硬糖君詢問四位視效制作從業者，他們給出一致的回答。

在從業者小蘭看來，從《流浪地球2》到《哪吒2》的成功，已經證明了國內有做好一流視效的能力。這些年，國內很多視效公司都困于“外包身份”，在勞動密集型的視效行業里扮演著廉價勞動力的角色，主要靠接技術要求不高的活兒賺錢，并不太重視研發。

餃子、郭帆的出現，直接刺激了整個視效行業的進步。因為他們對“外包公司”提出了更高的技術要求，倒逼著大家去想辦法進步。全世界后期制作都在使用相同的軟件，技術有差距的原因在于，頂級視效公司會開發插件、腳本、工具，形成自己的獨家優勢，從而實現更逼真、高級的視效。

在《哪吒2》的紀錄片《不破不立》里，餃子召集全國各地人才來到成都，提出了一個又一個看似不可能完成的S級特效任務，逼著大家去“死磕”。比如，海妖千軍萬馬的場景必須戴鎖鏈打仗，并要求鎖鏈擺動自然、亂中有序且有美感，最后是研發出了鐵鏈生成工具，實現了技術上的進步。

“我們不缺人才與研發技術的熱情，缺的是有審美的領導者。”小蘭總結道。領導者提出的審美需求，決定了大家努力的方向，如果方向不對，一切都白搭。

《封神第二部：戰火西岐》的殷郊法相，最初在末那的概念設計方案上，呈現出半透明狀態，其實是具有美感的。但在實際操作中卻很難“還原”圖紙效果。這時候就應該有一個話事者提出審美質疑，不能容許團隊最終交出這樣一個作品。

《749局》的情況也是類似。陸川因票房不佳而質疑觀眾審美，實際問題出在他自己的審美上。

王俊凱所飾演的馬山，長翅膀與飛翔戰斗的特效場景均有些滑稽，讓觀眾一秒出戲，還何來理解劇情一說？最后馬山飛越祖國山河，意在表達他自由了，但整個特效的呈現如同低齡動畫一般，引人發笑。

“除了缺審美，還缺好故事。”從業者小潔認為，《深海》算是一流制作水平的動畫，但它的故事表達方式限制了其受眾范圍。追光動畫也存在同樣的問題，制作水平發揮穩定，但講故事的問題層出不窮。無論是《封神》還是《白蛇》系列，均被困在5億票房的魔咒內。只有《長安三萬里》獨辟蹊徑，開創了“吟詩”敘事法，創造了高票房的奇跡。

而歸根結底，視效行業最缺的還是“穩定的產業支持”。電影業好不容易培養出的視效人才，幾乎都被高薪挖去了游戲業。眼下看著《哪吒2》爆紅，很多心懷動畫夢的網友表示想入行，紛紛被從業者勸退：“能去游戲就別來影視。”

游戲行業比影視行業有錢、穩定且健康。小蘭向硬糖君透露，2018年左右，成都游戲行業的工資約是動畫行業的兩倍。很多動畫人拿著七八千的工資，加著比游戲行業還多的班兒。一個《哪吒2》喂飽了可可豆，但喂飽不了整個行業。

缺失的大片流程管理

電影業不穩定、不健康，一大原因就是始終沒能形成有效的工業化流程管理，很容易陷入“導演一言堂”的境地，這也是金融資本帶給電影圈的后遺癥。當年金融資本涌入電影圈，拿錢砸了一堆導演，只要押中一個，就能憑借巨大噱頭在股票市場呼風喚雨。

曾經叱咤風云的北京文化便是如此。2015年起，北文不斷開出幾億的項目，給足了創作者話語權，吸引了一眾導演登門合作。北文也確實靠著押對吳京《戰狼2》、文牧野《我不是藥神》、郭帆《流浪地球》，一躍成為頂級電影公司。

但隨著2021年財務造假被立案調查，圈內外才瞬間明白，北文的“豪氣”背后盡是不正當交易，北文的電影帝國大廈瞬間傾倒。2022年財報披露，北文深陷多起財務糾紛，涉及吳京、陳思誠、徐崢、寧浩、鄧超等大導公司。

“名存實亡”的北文，其遺留項目的主導權自然是落到導演本人手上。每個項目都有每個項目的命。《749局》全靠陸川自籌資金，他“下海”拍廣告、上綜藝、拍劇集，賺錢做完片子；烏爾善的《封神》則比較幸運，還有資本感興趣。

從《封神》第一部與第二部的出品與發行名單看，除了北文和烏爾善自己的公司長生天影業外，其他參與方都進行了“大換血”。而且主出品與主發行從貓眼換成了其“友商”阿里影業。可見烏爾善本人的話語權還是相當大的，才能把第一部的“功臣”都換掉了。

當下輿論習慣神化導演、妖魔化資方，但很多時候，電影圈的資方才是被牽著鼻子走的那個。金融資本雖然已從電影圈退潮，但他們砸錢捧出了一眾票房大導。現在電影圈基本是圍著這些大戶導演轉，頭部公司都是大戶導演項目的接盤俠。

對比之下，光線傳媒歷來的作風都是花小錢辦大事，“摳門”美名廣傳天下。張藝謀導演來光線拍片，也是以極低成本在創作。同為張藝謀導演作品，光線制作的《狙擊手》《第二十條》相比歡喜制作的《滿江紅》，成本要低得多。

從業者根據畫面呈現估算，《哪吒》第一部成本在1億左右，第二部的制作成本也僅為3億多。相比市面上的大片，《哪吒》成本算不上昂貴，卻實現了昂貴的效果，不亞于一流科幻片。

從《不破不立》紀錄片來看，可可豆的制片人陳暢江一直在敦促項目進度，試圖勸導演餃子放下一些創作執念。比如，放棄海妖大戰的鎖鏈。雖然最終經過與上級制片的討論，大家尊重了餃子的創作理念，但在推動整個流程上，制片發揮著至關重要的約束作用。

曾在影視公司工作過的硬糖君想說，80%的影視創作者都是拖延癥，如果沒有時間與金錢的約束，他們可能會陷入無限制的修改中，永無止境地創作下去。Deadline（最后期限）是影視圈的第一生產力。健康的管理體系里，導演、制片與資方形成一種制衡關系，不是誰要干預誰的創作，而是相互制衡形成一個向前進的合力。

中式大片會走向何方？

《哪吒2》讓光線凈賺30億+的時候，春節檔同期大片《封神第二部：戰火西岐》《蛟龍行動》預估最終虧損近20億。

博納老板于冬說好《蛟龍行動》不撤檔，但最終還是于2月14日宣布撤檔。《蛟龍行動》的問題不在于特效沒做好，也并非故事沒講好，而是類型已經過時。主旋律大片已經進入市場低谷期，《蛟龍行動》從內容到宣發都沒有及時做出調整。

縱觀其后的待映大片，同類型戰爭題材還剩《志愿軍》第三部、《731》。管虎的《東極島》涉及二戰時期，但并非正統主旋律故事，講述的是中國漁民營救被日軍囚禁的外國戰俘的故事，是方勵所拍紀錄片《里斯本丸沉沒》的電影版。

《東極島》可能是主旋律類型的一個拓展方向，傳統的主旋律戰爭片暫且過時，但激發群眾的民族自豪感、認同感這件事本身永不過時。陳思誠通過《唐探1900》講述華人在美的屈辱史，餃子通過《哪吒2》也實現了戲里戲外的諸多隱喻。

東方大片的前路也不明朗。徐克沒能通過新片盤活“金庸IP”，順便也再唱衰了一輪武俠片。市面上武俠片存貨還有漫改大IP《鏢人》，主演集結了老中青三代“武生”——包括吳京、謝霆鋒、李連杰、于適等。

《封神》第二部消耗殆盡了第一部的期待值，第三部的票房前景堪憂。同為玄幻類型的《刺殺小說家2》倒是因禍得福，因為有網友將第一部里的“赤發鬼”與“殷郊法相”對比，重新肯定了路陽的審美。而且路陽花的錢，還比烏爾善少很多。

奈何烏爾善就是更受資方青睞。烏爾善在《封神第二部》制作期間，還同時做了《異人之下》電影版的后期，并開始了《鄭和下西洋》的前期籌備。據業內可靠消息稱，《鄭和下西洋》的投資逼近一部《封神》的體量。

破百億的《哪吒2》賺的錢，可能不如烏導管理的錢多。咱就是說，與其被大導牽著鼻子走，為什么不像光線一樣投小錢、廣撒網，去押寶十個新導演，多培養出幾個餃子？

如今來看，光線的“摳門制作”隱藏的是大智慧。這些年，光線影業通過彩條屋投資了21家動畫公司，上映了主出品動畫16部。

期間自然也有不少項目黃了。比如《小倩》導演毛啟超2019年前做的項目《鳳凰》，便沒了音訊。

也有不少項目讓光線賠了。比如，不思凡的三部片《大護法》《大雨》《妙先生》。其中《深海》可能是賠最大的，導演田曉鵬透露，電影制作經費3億，加上宣發成本，票房9億沒能讓電影回本。

但整個光線體系動畫的“彎路”，最終都助力了自身的進步。《哪吒2》制作遇到困難的時候，光線投資的21家動畫才是托舉的關鍵，田曉鵬導演將7年踩坑研發出的技術都共享了出來。

大片的投資策略應該是怎樣的，咱也想象不出幾億的錢到底怎么花。于是硬糖君求教了最近爆火的玄學軟件DeepSeek，它頭頭是道地總結了“投一部大片是賭場效應、投五部小片是風險對沖”。而拍大片的第一條，就是要綁定頭部導演——比如烏爾善。