多元文化背景下舞蹈形式的創新與表達

摘 要：多元文化背景下舞蹈形式的創新與表達體現在舞蹈道具、舞蹈動作、舞蹈構圖和音樂伴奏等方面。從舞蹈形式的主題思想和歷史文化內涵切入，對其承載的藝術形象、藝術符號視覺功能進行詮釋，明確多元文化與舞蹈形式創新表達之間的內在關聯性，以不斷提高舞蹈藝術的現場感染力。未來應當拓展舞蹈構圖的新形式，提高舞蹈構圖的多樣化視覺形象表達能力，同時充分使用舞蹈道具增強舞蹈視覺效果，利用創新的舞蹈動作表達舞蹈的精神內涵，拓展舞蹈音樂伴奏的表達形式，提高人們對舞蹈歷史文化的認知。

關鍵詞：多元文化；舞蹈形式；創新；表達

隨著時代的發展，不同的文化相互交織碰撞，形成了多元文化共存共生的局面，傳統舞蹈的發展面臨著機遇與挑戰。伴隨數字技術、智能技術的創新發展，舞蹈形式與多元文化融合的可能性被放大，舞蹈作為一種兼具藝術性和功能性的藝術形式，對其創新表達的探索逐漸深入。在傳統舞蹈形式創新表達中，無論是舞蹈道具、舞蹈動作、舞蹈構圖還是音樂伴奏等都應當緊貼多元文化發展趨勢，加大創新表達力度，結合國外先進舞蹈形式創新表達案例，掌握舞蹈藝術形式的創新應用情況，從舞蹈形式的主題語境和文化語境切入，對其承載的藝術形象、藝術符號視覺功能進行詮釋，明確多元文化與舞蹈形式創新表達之間的關聯性，只有這樣才能提高舞蹈藝術的感染力和影響力。

一、多元文化與舞蹈形式創新表達的關系

多元文化與舞蹈形式創新表達之間具有多重關系，主要從舞蹈文化認知、舞蹈視覺形象、舞蹈精神內涵三方面揭示這些關系。舞蹈文化認知是舞蹈形式創新表達的基礎，在舞蹈形式創新表達中，首先要考慮觀眾對該舞蹈作品的表層認識，可以將這種認知分為多元文化影響力和接受度，通過觀察可以發現多元文化對舞蹈形式創新與表達的具體影響。例如，在欣賞某個舞蹈時，觀眾會從舞蹈道具、動作聯系到這是哪個國家、什么民族的舞蹈，在此基礎上完成對該舞蹈的審美體驗。舞蹈視覺形象具有一定的沖擊力，是舞蹈形式創新表達是否成功的重要參照。舞蹈創作離不開道具、動作、構圖等要素，不同的要素能夠對舞蹈視覺形象產生不同的作用。在多元文化共存的今天，很多傳統舞蹈也在積極創新，通過運用新的道具和舞蹈視覺生成技術，提高舞美效果，增強舞臺藝術感染力。舞蹈的精神內涵具有衍生性，在多元文化背景下，舞蹈表演傳達出一些視覺信息，觀眾對此進行解讀后所形成的意義關聯就屬于舞蹈精神內涵的重要組成部分。例如，在民族民間舞蹈表演中，可以對傳統的音樂伴奏進行大膽創新，打通傳統與現代的橋梁，使傳統舞蹈煥發出現代的生命力。當多元文化賦予舞蹈更多的精神內涵時，觀眾可以從不同視角欣賞舞蹈的創新形式，從中感受到舞蹈持續的生命力。

多元文化不僅體現在本土文化與外來文化的交織碰撞之中，還體現在本土不同文化形態的多樣性展示之中。眾所周知，中國民族民間舞蹈藝術類型多元，風格多樣，例如蒙古族舞蹈體現的是一種豪邁奔放的藝術氣質，東北秧歌則體現出了熱情歡快的藝術氛圍，江南舞蹈則強調舞蹈動作的細膩。總之，不同的舞蹈具有不同的藝術觀賞價值和審美體驗，以及獨特的藝術感染力。在舞蹈形式創新表達中，應當把握好舞蹈自身的特征，在此基礎上進行創新，讓民族民間舞蹈煥發出時代生機。

二、基于多元文化的舞蹈形式創新與表達路徑

（一）構建原則

基于多元文化的舞蹈形式創新與表達路徑應當由一系列相互制約和聯系的要素組成?；诙嘣幕奈璧感问絼撔屡c表達路徑構建要遵循一定的原則，注重多元文化對舞蹈形式創新與表達的影響，構建全面科學的路徑。首先，要保證客觀真實。構建過程中要從舞蹈形式創新與表達的需求出發，以客觀分析為主，用需求說話，充分分析多元文化對舞蹈形式創新與表達的可行性內容。同時要系統地考慮多元文化對舞蹈形式創新表達的各種影響，包括對舞蹈動作、舞蹈構圖、舞蹈道具等方面的影響。其次，堅持藝術性和功能性的統一。立足舞蹈藝術本身，挖掘舞蹈形式的多功能屬性，讓舞蹈的多功能屬性得到充分發揮，提高舞蹈藝術的表現力。整體上要從舞蹈文化認知、舞蹈視覺形象、舞蹈精神內涵三方面進行路徑構建，圍繞這三方面，探索符合多元文化背景的舞蹈形式創新與表達路徑，豐富新時代舞蹈形式的諸多可能性。

在基于多元文化的舞蹈形式創新與表達路徑構建中，可以圍繞舞蹈文化認知、舞蹈視覺形象、舞蹈精神內涵進行創新與表達的路徑探索?？梢詫@三方面進行具體細化，舞蹈文化認知可以分為舞蹈的歷史文化傳統、歷史傳承價值、文化底蘊、文化積淀等；舞蹈視覺形象可以分為舞蹈服飾標志物、舞蹈燈光舞美道具、舞蹈視覺構圖設計等；舞蹈精神內涵可以分為舞蹈主題思想定位、舞蹈人文氣質等。要想使舞蹈表演符合時代需求，形式的創新必不可少。通過創新表達可以不斷提高舞蹈形式的多樣性和多元化，讓傳統舞蹈在現代文化背景下煥發出新的生機。

（二）構建路徑

第一，拓展舞蹈構圖的新形式，提高舞蹈構圖的多樣化視覺形象表達能力。舞蹈構圖是舞蹈形式的重要組成部分，在基于多元文化的舞蹈形式創新中，可以探索將地域標志性文化元素作為新的構圖切入點，提高人們對舞蹈構圖的接受度。舞蹈創編團隊可以在舞蹈構圖設計中，將具有代表性的地域歷史文化和民族特色要素進行文化符號的轉換，并添加到舞蹈構圖元素設計中，與現代傳播工具平臺結合，產生良好的效果。通過充分運用視覺造型語言元素，將地域文化、民族風情符號融入舞蹈構圖設計，能夠產生新的意義詮釋，形成現代感強、設計感強的舞蹈構圖形態，豐富舞蹈視覺形象，滿足現代人對舞蹈創新體驗的需求。多元文化背景下，舞蹈構圖設計應當大膽嘗試多種制作工具，探索視覺呈現樣式上的創新，充分滿足觀眾的多重需要，研發具有現代審美價值且實用性強的舞臺屏幕技術，例如將4D和AR技術融入舞臺設計和展示，豐富舞蹈視覺表現形式，從而對舞蹈形式視覺效果的創新表達產生積極的影響。

第二，充分使用舞蹈道具，增強舞蹈視覺效果。舞蹈道具是舞蹈表演時使用的舞具，是經過制作、美化、加工之后為舞蹈作品服務的必不可少的工具。通過對道具的使用，可以讓舞蹈作品在舞臺上呈現出獨特的視覺效果，展現舞蹈作品中蘊含的歷史文化。例如，舞蹈《飛天》中就充分使用了道具，凸顯了舞蹈的視覺造型。舞蹈編導提取敦煌壁畫中的元素，將其加工為舞臺道具，既為舞蹈演員提供了重心支點，又模擬出了壁畫人物的神態，增強舞蹈的視覺藝術表現力，為觀眾帶來耳目一新的感覺。舞蹈道具為舞蹈形式的創新表達奠定了基礎。在基于多元文化的舞蹈道具設計中，除了要注重舞蹈道具的實用性，還要注重舞蹈道具對舞蹈藝術形式內涵的表達，更重要的是要在現代媒介大背景下重新審視舞蹈道具的藝術功能內涵，深入分析觀眾對舞蹈道具的認知及審美旨趣，注重影響舞蹈形象塑造的文化與歷史元素，將民族民間文化元素融入舞蹈道具的設計和開發，有針對性地對舞蹈道具制作和應用進行形式創新，同時強調舞蹈道具材料技術的創新運用和展示，為舞蹈形式的創新表達開創道路。

第三，創新舞蹈動作，表現舞蹈的精神內涵。舞蹈動作即經過提煉、加工和美化了的人體動作。舞蹈動作的創新應當與現代文明、現代藝術價值保持一致，要注重舞蹈動作的實用功能、創意設計、與觀眾審美需求的融合，使舞蹈動作的創意設計緊貼觀眾審美需要，更好地發揮多元文化的優勢。要廣泛運用與觀眾日常生活密切相關的素材，讓觀眾在欣賞舞蹈的過程中體驗到舞蹈動作之美。同時關注如何通過舞蹈動作來傳播舞蹈中蘊含的歷史文化，為舞蹈形式的創新表達奠定良好基礎。例如，舞蹈《飛天》中的舞蹈形象取自敦煌莫高窟壁畫，壁畫中的舞蹈動作是靜止的，因此在舞蹈動作設計中就要考慮如何將靜態動作轉化為動態動作，讓整體畫面動起來，產生活靈活現的藝術效果。從舞蹈動作語言角度出發，需要對舞蹈動作造型進行藝術探索，結合現代藝術造型，可以嘗試將“S”形元素融入舞蹈動作設計，從而產生流動的舞蹈造型效果。此外，“S”形元素還可以表現出生生不息的精神內涵，符合傳承中創新、創新中傳承的藝術創作規律，也展現出了鮮明的時代氣息。舞蹈動作符號在表達新觀念、新視角、新思維的過程中，也要認真審視多元文化對舞蹈形式創新表達的影響，并結合現代設計思路將其轉化為新的舞蹈藝術元素?？梢越梃b其他地區的現代舞蹈藝術形象塑造經驗，以包容、創新的多元設計理念，設計符合現代舞蹈藝術審美發展需求的動作。在舞蹈精神內涵表達中注重舞蹈動作造型、形態創新，注重不同舞臺角度下舞蹈動作的視覺沖擊力，表達方式要兼具藝術性、實用性和美觀性。

第四，拓展舞蹈音樂伴奏的表達形式，提高對舞蹈歷史文化的認知。古籍《樂記》中提道：“詩，言其志也；歌，詠其身也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”從古至今，舞蹈都與音樂相配，從根本上說，舞蹈離不開音樂。音樂在某種意義上可以讓舞蹈的情緒更加飽滿，人物形象更加立體，舞蹈敘事更加真實流暢。舞蹈《孔雀舞》中運用了云南當地少數民族傳統樂器，非常符合《孔雀舞》的意境，對演員的肢體表現力和敘事張力都產生了積極的作用，有效凸顯了整個舞蹈表演的風格，可見音樂伴奏的重要性。首先，音樂伴奏是舞蹈表演的重要組成部分，也是舞蹈形式創新表達的突破口之一，拓展舞蹈的音樂伴奏表現形式，有利于提升舞蹈表演效果。目前隨著數字技術、智能屏幕及音樂制作工具的創新發展，舞蹈音樂伴奏迎來了創新空間。音樂伴奏有助于促進歷史文化認知塑造、舞蹈視覺形象塑造、舞蹈精神內涵塑造，為舞蹈形式創新注入新的元素。例如，創新運用智能音樂制作工具增強音樂伴奏的效果，激發觀眾對舞蹈內涵的共鳴。其次，音樂伴奏可以彰顯舞蹈的精神內涵。舞蹈的精神內涵實質上是舞蹈哲學、美學的濃縮。以民族民間舞蹈為例，民族民間舞蹈具有氣韻美，屬于傳統美學范疇，通過加入古箏、笛、簫等傳統樂器的伴奏，可以將舞蹈中的氣韻完美呈現出來，讓觀眾對民族民間舞蹈的主題思想有更加深刻的認識。民族民間舞蹈的美學內涵是在日常生產生活實踐當中逐步形成的，承載著民族民間生活的原始樣貌。在民族民間舞蹈發展過程中，傳統美學的氣韻內涵對舞蹈的原始美感進行了藝術化處理，讓其美感內涵得到拓展和豐富，讓舞蹈的原始美感得到提升，使舞蹈更加具有藝術性和思想內涵，能夠更加經受得住時間的考驗，在此過程中完成從主觀美感體驗向客觀美感認知的發展。例如，在《孔雀舞》表演中，通過傳統樂器的加入，營造出了濃郁的古典氣韻。在中國傳統美學視域中，氣代表一種生生不息的力量，代表著人們積極向上、拼搏進取的生活態度，具有一定的審美意蘊，而韻代表了一種氣質和風度，在這種體驗中人們可以感受到舞蹈內在的精神。值得一提的是，《孔雀舞》不僅運用了傳統樂器進行伴奏，還運用了現代樂器，增強了音樂伴奏的旋律立體感，豐富了音樂的空間表現力，增強了舞蹈的氣勢，展現了部分舞蹈動作的沖擊力和震撼效果。通過不同樂器的靈活運用，舞蹈這門藝術在多元文化背景下煥發出了新的生機，豐富了舞蹈表演的元素，提高了舞蹈表演效果。

三、結語

在舞蹈形式創新中，要充分運用視覺造型語言元素，將地域文化、民族風情符號融入舞蹈道具、舞蹈動作、舞蹈構圖設計，產生新的意義詮釋，形成現代感強、設計感強的舞蹈產品，滿足觀眾的舞蹈審美需求。在這個信息爆炸的時代，舞蹈形式的創新與表達無疑成為舞蹈藝術形象塑造與舞蹈藝術功能創新的重要法寶。在多元文化背景下，可以將更多具有故事性和符號性的藝術元素融入舞蹈形式創新，提升舞蹈形式的藝術表現力，提升舞蹈表演的藝術性，滿足觀眾日益增長的審美需求，從舞蹈空間領域完善舞蹈藝術形象架構，充分利用多元文化的優勢塑造舞蹈藝術形象。

參考文獻：

[1]王巧雅.探究舞蹈與音樂的有效融合[J].參花，2024（30）：88-90.

[2]紀蘭幽.淺談舞蹈形式的創新：以舞蹈《飛天》為例[J].大眾文藝，2016（2）：162.

[3]苗瑞陽.舞臺表演中運用情緒增強舞蹈表演效果的路徑研究[J].戲劇之家，2024（26）：151-153.

[4]苗超慧.談舞蹈編導創作中的創新與創意[J].藝術評鑒，2024（9）：51-56.

[5]朱景志.敘事舞蹈創作中道具的隱喻性表達分析[J].尚舞，2024（5）：69-71.

[6]肖燕英.舞蹈創作中道具的應用及多義性挖掘[J].北京舞蹈學院學報，2024（1）：133-139.

[7]馬雨欣.淺析道具在舞蹈作品中的意象性表達[J].尚舞，2023（23）：93-95.

[8]章凱茹.舞蹈編導創作要素及結構分析[J].藝術家，2023（4）：102-104.

[9]康磊.舞蹈編導創作的原則及路徑[J].參花（上），2023（4）：95-97.