淺談《大歌唱家談精湛的演唱技巧》

［摘 要］ 歌唱是人類的本能，是人們宣泄情感的途徑之一。要想長期保持良好的歌唱狀態，需要在本能狀態下加入科學的演唱技巧，從而上升至藝術的高度。《大歌唱家談精湛的演唱技巧》這本書由美國紐約大都會歌劇院的男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯創作。他共采訪了42位聲樂名家，這42位聲樂名家的觀點耐人琢磨，引人深思，在聲樂表演方面給予聲樂初學者以及廣大聲樂工作者寶貴的建議。書中不僅清楚地闡述了大歌唱家們的演唱技巧及舞臺表現，也讓人們了解到伴隨他們事業成功的生活習慣與思想內涵。每一位大歌唱家，都將自己的生命獻給了音樂，獻給了舞臺，給聽眾帶來了精彩絕倫的視聽盛宴。

［關" 鍵" 詞］ 《大歌唱家談精湛的演唱技巧》；杰羅姆·漢涅斯；聲樂表演；演唱技巧；舞臺表現

引言

《大歌唱家談精湛的演唱技巧》這本書由美國紐約大都會歌劇院閱歷深博的男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯創作。為了寫這本書，他以面談或電話的形式采訪了42位優秀的歌唱家，其中還包括他的妻子露契亞·伊萬杰利絲塔以及幾位卓越的、對他聲帶健康給予幫助的醫學博士［1］。這本書不僅包含了每一位歌唱家的演唱技巧，也包含了作者邏輯嚴密的提問及認真耐心的總結，使聲樂學習不再僅僅局限于課堂上教師的口傳心授，而是將實踐與理論相結合，形成更系統、更科學的聲樂表演體系。

同時，作者杰羅姆用詼諧幽默的語氣向讀者發出一個“警告”：“本書也許會有損你的發聲健康。”這句話源自被采訪的歌唱家之一——康奈爾·麥克尼爾［2］。所以作為這本書的狂熱愛好者，筆者呼吁大家在認真學習書中內容的同時，也應客觀地、辯證地看待這本書，結合自身實際情況學習。

整本書的采訪內容主要圍繞歌唱家生平、演唱技巧、歌唱的腔體位置，以及歌唱習慣等方面展開。有的歌唱家從小跟隨父母學習聲樂，在潛移默化中成長為偉大的歌劇演唱家；有的之前學習其他樂器而后轉行學習聲樂，憑借自身的天賦和努力取得了輝煌的成就；有的歌唱家在上臺演出前做著普通的工作，而后在某種契機下找到了真正適合自己的職業，最終發揮出自身的更大價值，為音樂事業做出巨大貢獻。在本文中，筆者對歌唱家的生平不做過多論述，主要從歌唱的狀態、氣息運用、歌唱的腔體位置、歌唱習慣幾個部分展開分析。

一、關于狀態與氣息

演唱技巧通常是漢涅斯先生在采訪時提出的第一個問題，演唱技巧所包含的范圍很廣，例如如何打開喉嚨、歌唱的面部表情、音色效果、氣息支持等。要想完美地詮釋一部作品，單靠先天的嗓音條件和嗓音的訓練是不夠的，還應該調動全身的每一塊肌肉、每一個細胞；與此同時，注意力要高度集中，大腦應飛速運轉，這幾個條件缺一不可。

正如抒情女高音歌唱家利恰·阿爾巴內西所說：“一個藝術家應該像只貓那樣要有九條生命，一個為如何運用兩只手的，一個為如何在舞臺上走動表演的，一個為形體動作的，一個為面部表情的，一個為記憶臺詞的，一個為音樂素養的，還有其他。”聲樂演唱時，應做到“一心多用”，這對于聲樂表演者來說，注意力要高度集中，多層次、全方位地調動身體和精神層面的活躍性和積極性。狹隘地把歌唱局限于嗓音是不正確的［3］。接下來我們將談到氣息的運用。在聲樂學習生涯中，相信大部分人都學習過美聲唱法要打開喉嚨，這一觀點在《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中有頗多記載，多位歌唱家提出要深呼吸。例如，戲劇女高音瓊·薩瑟蘭由于鼻竇炎，在演唱時通常用嘴吸氣，肋廓向外展開，橫膈膜區域感覺似乎有個大氣球，腹部最底下的部分肌肉收緊，形成一種在下面的底板感覺。她說：“必須控制氣息的流通渠道。要控制好氣息慢慢放出去，要阻止氣息跑得太快，這樣就是在氣息上唱，而不是用氣息來唱。”［4］對于打開喉嚨，她認為應當感受不到喉嚨中有任何東西，是一種完全放松的感覺，并且注意把下巴往下掉（下巴處于放松狀態）。

呼吸在唱歌中起著至關重要的作用。80多歲高齡的庫爾特·鮑姆說：“呼吸是聲音的生命，呼吸是它的全部……可以保證持久的事業。”試問還有誰更有資格談論聲樂事業的長壽呢？另外，歌手在演唱時，表情應伴隨呼吸和歌曲的情境輕松自然，比如在唱“我愛你”時不可出現猙獰或皺眉等不利于發聲的怪相。與此同時，聲音應當是柔和的，音色不能突兀。傳統的意大利美聲追求自然、柔美的嗓音，聲音要“圓”著從頭頂向遠處送出，柔和卻具有穿透力［5］。多明戈提出在發聲時多數歌唱家不使用雙唇和胸聲，唇與舌頭都保持自然狀態。他提倡用彈性腹帶來感受橫膈膜的擴張，有時也可以在演唱時頂住鋼琴，嘗試用橫膈膜的力量把鋼琴推開，腹部始終保持繃住的狀態。戲劇花腔女高音克麗斯婷娜在是否使用胸腔的問題上認為：“用，但絕對不單純用胸聲，而且我也永遠不單純用頭聲。我總用二者平衡的混合聲。”

總之，正確的歌唱狀態，少不了科學的呼吸方法，胸腹式呼吸是當代聲樂學習中所提倡的，要以后背靠近肺部的地方為支點，調動橫膈膜、后咽壁和后背的力量，學會放松是調動肌肉力量的前提，在每一個樂句起唱前，肩部、胸腔、橫膈膜處應完全放松，不能抬起。后咽壁隨著吸氣找到一種向后“枕”的感覺，這樣可以使下巴放松，鼻腔伴隨著“聞花香”的狀態，牙關放松打開舌頭懸浮（快要流出唾液的感覺），聲音從笑肌以上傳向屋頂，穿透到更遠的地方。歌唱時，尋找平衡感是非常重要的。在中低聲區適度使用胸聲可以使氣息更好地搭上，音色更扎實，具體情況還需我們結合自身所學及個體差異來辯證地看待。

二、關于位置

關于歌唱的位置，瓊·薩瑟蘭用“投射”一詞來形容。“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去……硬腭上方的圓拱……圓拱頂的前方。”利恰·阿爾巴內西提出了要將聲音從面罩里送出。聲音必須始終保持在高位置，位置的保持還需在呼吸之上，呼吸是樂句的支持。不能讓呼吸隨著音高下行而松垮下來。“聲音應該送出來……通過面罩……輝煌而生動。”現代有些教師還會用“掛在高位置”來形容，以幫助學生更好地想象和實踐。高位置多指使用頭聲歌唱，唱歌時笑肌抬起，聲音在笑肌以上的位置發出，這就是所說的面罩區域，演唱者先要有這個意識，時刻提醒自己，切勿把聲音擠進喉嚨里。在《歐洲聲樂發展史》中，高位置演唱稱作輕機能演唱，符合傳統美聲唱法的審美標準，聲音聽起來明亮、自然、年輕，合理使用輕機能唱法，可延長聲帶壽命［6］。即使隨著年齡的增長，音色也始終可以保持少年感。

世界三大男高音之一——盧奇亞諾·帕瓦羅蒂也提到了面罩，他在談論聲區的過渡中還講到，聲音需要“罩蓋”起來，多明戈與簡·皮爾斯也提到過這個詞。在喉部肌肉放松的狀態下，過渡進程中咽喉部的空間變小，感覺內部是收緊的，如同弦樂器的琴弦，過渡完后空間再恢復大一些。這期間位置始終是相同的，處于高位置。多明戈提出聲音不應困于面罩，而是從那里向著更遠的地方傳出去。無論是在空間窄小的室內還是空間廣闊的大劇院都不能“省嗓子”，應該把聲音送出去，在這里，多明戈把聲音比作網球，用球拍達到對面的墻上，再折回來，而聽眾就如同這面墻。

約翰·亞歷山大認為，在過渡時不要刻意想著過渡問題，隨著音高的升高位置（指咬字的位置）也要不斷靠前，必須努力保證母音的純正，也就是字正方能腔圓。過渡期要想做到使人聽起來聲區統一，就必須在咽腔中有適度的變化。例如，在低聲區可以相對靠前一點唱，中聲區、高聲區則更加貼近后咽壁，從鼻腔后面繞進面罩（注意不要產生鼻音），向頭頂投射出去，感到前額、眉心有輕微的振動，但這一切位置的變化都應以呼吸作為根基，無論哪個聲區都要保持高位，不能在下行時聽到明顯掉下去的聲音和由于位置偏低而導致的音高偏低。克麗斯婷娜表示從不考慮聲音位置，這對于具有非凡天資的歌唱家來說可能是與生俱來的，她認為舒服的狀態是使聲音在頭部后面或周圍，在處理過渡音時，肋骨擴張，聲音從橫膈膜的位置由下往上發出，同時帶動后背的肌肉力量，保持后背挺拔伸展。庫爾特·鮑姆在位置的問題上提到了“吞飲”一詞，“聲音是在后面較低與較高的上膛部位開始的，但共鳴感覺在前面……通過雙腮……指向鼻梁……而不在鼻腔里。”鼻梁的位置也在面罩的范圍內，但他強調不是把聲音放在面罩里，而是要讓聲音像管風琴一般，通過管子（通道）打氣，聲音自然流動，從上膛的后面彈出去，運用合理的呼吸，感覺到指向鼻梁的位置（想象）有蜂鳴。這位歌唱家始終強調要柔和地運用，柔和非常符合傳統的意大利美聲唱法。在演唱由低音到高音的音階時，聲音不是直入頭頂的，而是仿佛以一個弧線的狀態向上向前，氣息在鼻后轉彎，目標指向鼻梁。

庫爾特·鮑姆謙虛地表示，他并不是一開始就具備天生歌唱基礎的演唱者。歌唱家尚且如此，更何況是普通的聲樂初學者，技巧的練成不是一蹴而就的，要想發出正確的音色，既要有高位置，還要有“地基”——后背即是聲音的起點，在演唱時應保持直立略微后仰［7］，有一種向下發力的感覺，臀部收緊，直達腳后跟的位置，在練習時可將雙膝微微彎曲，想象“用頭部躲球”的方式，每一個音都要向下落。在根基扎穩后，再結合前文提到的高位置和呼吸等方法，尋找身體的平衡和對抗。

三、關于歌唱習慣

歌唱習慣在歌唱家的整個歌唱生涯中起著十分重要的作用。良好的歌唱習慣可以推動歌唱事業的發展。擁有正確的歌唱方法是守護歌唱事業的根本，要想保持嗓音的長久健康，我們應該培養良好的歌唱習慣，可以借鑒書中歌唱家們的方法，在日常生活中結合自身情況，嘗試、反思、總結出適合自己的辦法。接下來，我們來學習這幾位歌唱家分享的歌唱習慣。

利恰·阿爾巴內西在采訪中談到，她喜歡每天堅持練聲半小時；盧奇亞諾·帕瓦羅蒂認為要保持自己的腳和身體始終處于溫暖的狀態，避免因著涼引起免疫力低下而導致聲帶的損傷。有人在演出前通常要多練溜開嗓子，而有的人選擇在音樂會前保持靜養狀態，避免提前消耗，還有的歌唱家通過游泳或打網球等運動來輔助聲樂技能的提升。漢涅斯非常贊同羅伯塔提出的一個觀點，即要想在聲樂上走得長遠，通過合理控制體重來保持健康是非常有必要的，她還提到“鉤子”唱法。有的歌唱家提倡通過練習瑜伽功來增強專注力，瑜伽會調動身體的多塊肌肉，起到塑形，增強力量感和柔韌性，提升身體免疫力的作用，瑜伽的深呼吸法與美聲唱法的胸腹式呼吸相似。

上述歌唱習慣具有一定的科學性，每一位成功的聲樂工作者都會有一些自己的歌唱習慣，除此之外，擁有一顆平和、謙遜的心態也是非常重要的。良好的心態有利于優美嗓音的維持，歌唱本身就會使人感到快樂，唱歌不僅可以鍛煉心肺功能，還能促進氣血流通，緩解焦慮和壓力。在聲樂學習過程中即使遇到困難，也不要忘記歌唱的本質是快樂。一顆強大的內心和穩定的情緒是聲樂學習者必備的，對音樂的熱愛與執著以及積極樂觀的生活態度都會對聲樂演唱產生積極的影響。我們應將良好的生活習慣同聲樂學習結合起來，只有在平時做好充足的準備，待到演出之時才能做到泰然從容，發揮出正常甚至超常的水平。

結束語

《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書，讓我們領會到了聲樂理論的魅力，歌唱技巧為聲樂作品注入靈魂，技術服務于藝術并賦予音樂作品更高的藝術價值。本書將演唱技巧以文字的形式呈現給讀者，非常值得我們每一位聲樂研究者仔細閱讀、辯證思考，將理論與實踐相結合，把所學內容總結成真正屬于自己的東西［8］。在聲樂演唱中我們無論是在呼吸、位置，還是咬字、形體中都應當嚴格要求自己，藝術的追尋永遠沒有頂峰。歌唱是一件需要你調動身體的全部機能，投入全部精力去進行的一項藝術，是一件需要不懈的努力和無數知識的積淀才能做好的事情［9］。演唱技巧只是聲樂表演的一部分，音樂學習者在追求技術的同時也要重視情感的表達，充分理解作品，具備極強的共情能力，對作品有自己的感悟。在演唱時要讓自己全身心地融入音樂作品中，賦予每首歌以新的活力，與聽眾產生精神共鳴［10］。聲樂演唱需要天賦但卻不僅僅需要天賦，后天的付出、日復一日的堅持并勤于思考是歌唱家們成功的秘訣。作為一名聲樂表演專業的學生，筆者將向其他成功人士以及同學們學習，爭取在聲樂學習上更上一層樓。

參考文獻：

［1］李卓雯.聲樂賦予生命活力的啟示：從《大歌唱家談精湛的演唱技巧》談聲樂演唱方法［J］.北方音樂，2020（13）：83-84.

［2］杰羅姆·漢涅斯.大歌唱家談精湛的歌唱技巧［M］.北京：中國青年出版社，1996.

［3］李婧嫻.當代世界著名花腔女高音：瓊·薩瑟蘭［D］.上海：上海音樂學院，2009.

［4］ 劉維娜.讀《大歌唱家談精湛的演唱技巧》有感［J］.大眾文藝，2014（7）：149.

［5］麻曉明.《大歌唱家談精湛演唱技巧》的“技巧”分析：讀杰羅姆·漢涅斯該書的感與思［D］.大連：遼寧師范大學，2016.

［6］尚家驤.歐洲聲樂發展史［M］.北京：華樂出版社，2003.

［7］趙華.聲樂技巧與歌曲處理［J］.南方論刊，2009（5）：93-94.

［8］于小棋.在《大歌唱家談精湛的演唱技巧》中體會歌唱藝術魅力［J］.藝術大觀，2023（1）：31-33.

［9］羅曉宇.從與大歌唱家的對話中感悟歌唱藝術技巧：評《大歌唱家談精湛的演唱技巧》［J］.大學教育科學，2017（4）：133.

［10］翟亞宏.德爾薩特表情體系對聲樂演唱與教學的啟示［J］.黃河之聲，2020（11）：48-49.

作者單位：延安大學魯迅藝術學院