新媒體時代下的音樂舞蹈創作機遇與挑戰

［摘 要］ 隨著新媒體技術的迅猛發展，音樂舞蹈創作領域正經歷著深刻的變革。新媒體為創作者提供了更為豐富的表現手段和傳播渠道，也帶來一定的挑戰。研究聚焦于新媒體技術的快速發展對音樂舞蹈創作的影響，研究方法包括文獻研究法和經驗總結法。研究結果表明，創作者需堅守原創，在技術驅動下創新作品，拓寬藝術創作的邊界并強化版權保護。結論認為，新媒體時代為音樂舞蹈創作帶來無限可能，創作者應持續學習、實驗與創新，保持藝術熱愛與觀眾尊重，進而引領藝術潮流。

［關" 鍵" 詞］ 新媒體；音樂創作；舞蹈創作；機遇；挑戰

引言

新媒體技術，如數字技術、多媒體技術、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等，正在不斷改變著人們的生活方式和娛樂方式。這些技術的快速發展為音樂舞蹈創作提供了新的工具和平臺，拓展了創作和傳播的邊界。同時，新媒體時代也為音樂舞蹈創作帶來了諸多挑戰。［1］一方面，新媒體技術的快速發展要求藝術家不斷適應新技術、新平臺，這對他們的創新能力和技術素養提出了更高要求。另一方面，新媒體傳播的便捷性也導致內容的過度量產和淺薄化，一些作品過于追求傳播效果而忽視了藝術的深度和內涵。對此，本研究將分析新媒體時代下的音樂舞蹈創作的機遇與挑戰，并研究音樂舞蹈創作的策略。

一、新媒體時代下的音樂舞蹈創作的機遇

（一）技術融合，打破傳統界限，實現跨界創新

新媒體技術的快速發展，使音樂與舞蹈的創作不再局限于傳統的形式和工具。數字音頻工作站（DAW）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術的融合應用，為音樂舞蹈創作提供了新的表現手段。如基于數字音頻技術的運用，使音樂創作更加便捷和高效，音樂人結合軟件合成器、采樣器等工具，能創造出多樣的音色和節奏，這是傳統樂器難以達到的效果。數字音頻編輯技術也讓音樂作品的修改和完善變得更加容易，進而提高了創作效率。［2］

（二）平臺多元，拓寬傳播渠道，增加互動可能

新媒體時代，網絡平臺的興起為音樂舞蹈作品的傳播提供更多的可能性。社交媒體、短視頻平臺、在線音樂平臺等，都成為音樂舞蹈作品展示和傳播的渠道。

社交媒體如微博、微信、抖音等，具有強大的用戶基礎和高度互動性。音樂舞蹈創作者在這些平臺上發布作品，與粉絲進行互動，獲取反饋和建議。即時的互動機制能幫助創作者了解觀眾的需求和喜好，及時調整創作方向。短視頻平臺以短小精悍、易于傳播的特點成為音樂舞蹈作品傳播的新陣地。創作者以短視頻平臺發布作品的片段或幕后花絮吸引觀眾的關注，進而引導他們關注完整的作品。［3］

（三）文化交融，促進多元文化交流，激發創作靈感

新媒體時代，全球文化的交流與融合變得更加容易。音樂舞蹈創作者依托網絡平臺，接觸到世界各地的音樂舞蹈風格和文化元素，為創作提供了豐富的素材和靈感。新媒體技術使跨地域的音樂舞蹈合作成為可能，創作者運用網絡進行遠程協作，共同創作作品，推進文化的交流與融合，讓創作者在合作中相互學習、共同進步。新媒體時代下的音樂舞蹈作品，往往融合多種文化元素。［4］例如，將中國傳統樂器與現代電子音樂相結合，或者將西方舞蹈動作與東方舞蹈韻律相融合，都能創作出別具一格的作品。

（四）商業變現，拓展盈利模式，實現藝術價值與經濟價值的雙重提升

新媒體時代為音樂舞蹈創作者提供了更多的商業變現機會，依托版權交易、廣告合作、演出收入、品牌代言等方式，創作者的作品更具經濟價值，能為藝術的持續發展提供物質保障。一方面，新媒體平臺的音樂舞蹈作品，可以版權交易獲得收益。創作者將作品的版權轉讓給平臺或第三方機構，獲取相應的報酬；創作者還可以與廣告主合作，將廣告元素融入作品中，或者通過平臺投放廣告獲取收益，提升作品的知名度，為創作者帶來可觀的經濟收益。另一方面，新媒體時代下的音樂舞蹈演出，不再局限于傳統的劇場和舞臺。線上演出、直播演出等新興形式，為創作者提供了更多的演出機會和收入來源。在線上演出過程中，創作者可吸引更多的觀眾關注，從而獲取更多的演出收入。［5］

二、新媒體時代下音樂舞蹈創作的挑戰

（一）保持藝術原創性與創新性的挑戰

1.原創性的困境

在新媒體環境下，信息的無障礙流通如同一把雙刃劍。一方面，它為創作者提供了更多靈感，使跨領域融合、風格借鑒變得輕松易行；另一方面，這種便捷也導致原創作品極易成為他人模仿或改編的對象。網絡上充斥著大量雷同或高度相似的作品，使得原創者的創意和努力被稀釋，甚至面臨被誤解為“抄襲者”的風險。在這樣的背景下，如何在眾多相似作品中脫穎而出，保持作品的獨特性和辨識度，成為一個巨大的挑戰。

2.創新性的壓力

隨著觀眾審美水平的提升和審美疲勞的出現，傳統的音樂舞蹈形式已難以滿足日益多元化的需求。創作者需要在繼承傳統的基礎上不斷探索新的表現手法、敘事方式和藝術語言，以求得突破。但創新并非易事，它需要深厚的藝術功底、敏銳的洞察力以及勇于嘗試的勇氣。在新媒體時代，創新的壓力來源于藝術內部的競爭，來自技術進步的推動，如何將這些技術巧妙地融入藝術創作中，創造出前所未有的藝術體驗，是創作者必須跨越的障礙。

（二）適應快速變化的技術環境的挑戰

1.技術更新的速度

新媒體技術的發展速度令人目不暇接，從高清影像到實時直播，從短視頻平臺到虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術的應用，每一項新技術的出現都深刻影響著音樂舞蹈作品的創作、展示和傳播方式。創作者需要不斷學習新技能，緊跟技術發展的步伐，這是對其學習能力和適應能力的考驗，更是對時間和精力的巨大消耗。［6］

2.技術與藝術的融合

技術的掌握只是第一步，更重要的是如何將技術與藝術有效結合，創造出既具有技術震撼力又不失藝術深度的作品。這要求創作者理解技術的特性，預見技術如何影響觀眾的感知方式以及如何利用技術拓展藝術表現的邊界，促進技術與藝術的和諧共生。

（三）滿足多元化觀眾需求的挑戰

1.觀眾需求的多樣化

在新媒體時代，觀眾的審美偏好呈現出前所未有的多樣性。不同年齡、性別、文化背景的觀眾，對于音樂舞蹈作品的風格、主題、情感表達等有著不同的期待。創作者需要在保持個人藝術風格的同時考慮到這種多樣性，嘗試創作出觸動不同觀眾群體的作品，這無疑增加了創作的難度。［7］

2.市場定位的精準性

在滿足多元化需求的同時，創作者需精準定位自己的作品，進而找到目標受眾。新媒體平臺雖然提供了廣闊的展示空間，但也意味著信息過載，作品很容易被淹沒在海量的內容之中。如何根據目標受眾的特點選擇合適的傳播渠道和營銷策略，使作品有效觸達并吸引預期觀眾，是創作者面臨的挑戰。

（四）維護版權與知識產權的挑戰

1.版權保護的難度

在新媒體環境下，作品的復制、傳播變得異常容易，版權侵權現象屢禁不止。未經授權的使用、改編、盜版等行為既損害創作者的物質利益，也侵犯其精神創作的尊嚴。由于網絡環境的開放性和匿名性，追蹤侵權行為、維護版權變得異常困難。

2.法律意識提升的負擔

面對版權保護的挑戰，創作者需要增強自身的法律意識，了解相關的法律法規，這要求創作者在藝術創作之外，還需投入時間和精力去學習法律知識，參與版權保護活動，一定程度上增加了職業發展的負擔。［8］

三、新媒體時代下音樂舞蹈創作的策略

在新媒體時代，音樂舞蹈創作面臨新的挑戰與機遇。信息的快速流通、技術的日新月異、觀眾需求的多元化以及版權保護的復雜性，共同構成了創作者需要跨越的障礙。

（一）堅守原創，創新驅動，打造獨一無二的藝術品牌

在信息爆炸時代，堅守原創性意味著創作者需挖掘自身的文化根基和個人經歷，將這些獨特元素轉化為藝術創作的靈魂。無論是音樂旋律的構思，還是舞蹈動作的編排，都應力求體現創作者獨特的視角和情感表達。參加文化工作坊、民族音樂節等活動，能增進對不同文化的理解和吸收，為作品注入更加豐富多元的文化內涵。新媒體技術不僅是傳播工具，更是創作的新維度。創作者應積極探索數字音頻工作站（DAW）、音樂制作軟件、3D動畫及VR/AR技術等，將這些技術融入音樂創作和舞蹈編排中，創造出前所未有的藝術體驗。例如，利用AI作曲技術輔助旋律創作，或設計互動式舞蹈裝置，讓觀眾通過動作捕捉技術參與到舞蹈表演中，實現藝術與科技的完美融合。而創新是一個持續的過程，要求創作者保持對新技術、新理念的敏銳洞察和快速學習能力。鼓勵創作者參與藝術實驗項目，與不同領域的藝術家合作，跨界融合激發新的靈感火花。同時，可以建立個人創作日志，記錄每次嘗試與反饋，經過反思與調整，逐步形成自己獨特的藝術風格。［9］

（二）技術賦能，拓展邊界，探索新媒體環境下的藝術表達

新媒體平臺如短視頻、直播、社交媒體等，已成為藝術傳播的重要渠道。創作者需熟練掌握這些平臺的使用規則，學會制作適合平臺特性的內容，如制作短視頻舞蹈教程、直播創作過程等，以增加作品的曝光度和互動性。此外，要合理利用平臺的數據分析工具，了解觀眾偏好，優化內容策略。以抖音平臺為例，抖音以短視頻為主，用戶群體廣泛，偏好快節奏、視覺沖擊力強、易于模仿的內容。視頻長度通常限制在15秒到1分鐘之間，要求內容精練、吸引力強。創作者先以抖音的數據分析工具（如創作者中心）分析目標受眾的年齡、性別、地域分布，以及他們喜歡的內容類型、觀看時間等，發現年輕用戶群體對流行音樂、創意舞蹈有較強的興趣。根據調查的結果，創作者在創作音樂舞蹈作品時，要注重流行因素的融合，在舞蹈視覺呈現上，要重視視覺沖擊力的增強；在音樂的選擇上以原創為主，或選擇熱門的電子音樂作為背景。將舞蹈內容分成幾個亮點部分，每個部分控制在15～30秒內，便于用戶快速瀏覽并激發模仿欲望。除了在平臺上發布作品外，創作者還可聯合志同道合的藝術愛好者和創作者，構建數字化藝術社區，分享創作心得，開展在線工作坊和研討會。社區作為大眾交流的平臺，還能促進相互展示作品，進行作品推廣，擴大創作者的影響力，形成良性循環的創作生態。［10］

（三）觀眾多元化，精準定位，滿足廣泛而差異化的審美需求

當前的觀眾需求逐漸多元化，為此，音樂舞蹈創作者要突破相應的“壁壘”，加強跨界融合，拓寬藝術邊界。音樂舞蹈創作者可與視覺藝術、文學、科技等領域藝術家合作，探索跨媒介的藝術表達。例如，將傳統舞蹈與現代電子音樂結合，或將舞蹈表演與數字藝術裝置融合，創造出新穎獨特的藝術效果，吸引更廣泛的觀眾群體。以舞蹈作品《墨舞》為例，該作品將中國古典舞與數字藝術裝置相融合，為觀眾呈現了一場視覺與聽覺的盛宴。《墨舞》以中國傳統水墨畫為靈感，舞者身著黑色緊身衣，在舞臺上輕盈起舞。而背景則是通過高科技的數字藝術裝置，實時投射出流動的水墨畫，與舞者的動作相得益彰。隨著舞者的舞動，水墨畫中的山川、云霧仿佛被賦予生命，與舞者共同演繹著一段段動人的故事。同時，現代電子音樂作為伴奏，其獨特的節奏和音效與古典舞的節奏感相互呼應，為整部作品增添了更多的現代氣息。《墨舞》的成功，在于它打破了傳統舞蹈與現代科技的界限，精準定位了那些既喜歡傳統文化又追求現代感的觀眾群體。跨媒介的藝術表達，為觀眾帶來了更加新穎、獨特的藝術體驗。而跨界融合，則加強了與觀眾之間的互動，則能讓觀眾擁有與創作者直接溝通、接觸的機會，進一步提升觀眾的體驗感。通過在線投票決定舞蹈編排、邀請觀眾參與音樂創作等方式，讓觀眾成為藝術創作的一部分，增強作品的參與感和共鳴度。利用社交媒體平臺及時回復觀眾反饋，可建立穩固的粉絲基礎。［11］

（四）強化版權保護，維護創作者權益

基于新媒體背景，創作者在創作作品的同時，也要主動學習版權法及相關法律法規，明確自己的權利和義務。在作品發布前，所有素材都要合法使用，避免侵犯他人版權。要積極為作品申請版權登記，為可能的版權糾紛提供法律依據。與專業的版權代理機構或平臺合作，獲得更全面的版權保護服務，包括版權監測、侵權預警、法律咨詢等。積極參與行業內的版權保護倡議和活動，共同建立良好的版權環境，促進藝術產業的健康發展。

結束語

新媒體時代為音樂舞蹈創作帶來了前所未有的挑戰，但同時也為藝術創新提供了無限可能。對此，要堅守原創，擁抱新技術，強化版權保護，做到在新媒體環境中立足，引領藝術潮流，創作出既有深度又具廣泛影響力的作品。在這個過程中，持續的學習、實驗與創新是關鍵，而保持對藝術的熱愛和對觀眾的尊重，則是推動藝術不斷前行的根本動力。

參考文獻：

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［4］吳婭鵬. 淺談多媒體時代下舞蹈藝術的創新和發展［J］. 中國民族博覽，2022（6）：156-158.

［5］譚少敏. 數字化視域下新媒體舞蹈的發展對傳統舞蹈創新的推動意義［J］. 劇影月報，2024（4）：108-109.

［6］吳昊. 新媒體背景下舞蹈藝術的發展對體育事業的促進作用［J］. 北方音樂，2017，37（23）：221-222.

［7］孫悅馨，王元翠. 文化認同視域下中國傳統舞蹈的影像化傳播創作研究［J］. 藝術科技，2023，36（18）：86-88.

［8］鐘曉軒. 新媒體視域下的舞蹈變革初探［J］. 藝術評鑒，2023（7）：61-65.

［9］齊勉樂. 談談舞蹈音樂創作中形象感知的幾點體會［J］. 南京藝術學院學報（音樂與表演版），2004（4）：85-87.

［10］閆小飛. 我國當代舞蹈音樂創作的手法與配器特點研究［J］. 音樂創作，2016（7）：130-131.

［11］李莘. 傳統舞蹈音樂創作的舞臺化范式［J］. 北京舞蹈學院學報，2020（5）：102-108.

作者單位：河南女子職業學院