基于“4R”課程理念下的高校聲樂教學改革研究

［摘 要］ 現(xiàn)代大學教育教學課程模式不斷深化和改革，然而目前部分高校仍存在聲樂課程教學方式老化、課程設置不合理、教學內容陳舊等問題，傳統(tǒng)的教學模式已無法滿足學生的需求，探尋高校聲樂課程教學改革創(chuàng)新之路迫在眉睫。擬從分析目前高校聲樂課程存在的問題展開，將“4R”理論深刻闡釋并提取值得借鑒的部分應用于聲樂教學革新中，從豐富性、回歸性、關聯(lián)性、嚴密性上具體分析其在高校聲樂課程教學中的體現(xiàn)與在教學改革實踐中的有效措施。

［關鍵詞］ “4R”課程理念；音樂表演專業(yè)；聲樂課程；教學改革

［基金項目］ 2023年度宜賓學院校級教學改革重點項目“基于‘4R’理念的音樂表演專業(yè)聲樂課程改革與創(chuàng)新”（409-JGZ202315）

［作者簡介］ 雷文林（1994—），女，四川眉山人，博士，宜賓學院音樂與表演學院講師，主要從事聲樂演唱研究。

［中圖分類號］ G642.0 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1674-9324（2025）09-0080-04 ［收稿日期］ 2023-12-18

一、目前高校音樂表演專業(yè)聲樂課程存在的問題與新要求

20世紀20年代，蔡元培與蕭友梅建立了中國第一所音樂專門學校——上海國立音樂院，聲樂是其中初始學科分類的重要組成部分。發(fā)展到如今，聲樂已成為各大音樂學院、藝術學院、普通高校音樂院系開設的較為普遍的專業(yè)。隨著國際文化交流的日益密切，中國聲樂學者海外留學經驗豐富，并將國外先進科學的聲樂技巧帶回國，應用于國內高校聲樂教學中，在很大程度上促進了我國聲樂教學水平的提升。但從客觀的角度來講，目前我國高校的聲樂課程教學還存在諸多不合理之處，傳統(tǒng)的聲樂教學模式已經無法適應現(xiàn)階段學生的學習需求。因此，筆者研究分析了當下高校音樂表演專業(yè)在聲樂課程中存在的不足之處，以及現(xiàn)代教育對聲樂課程改革的新要求。

（一）教學方式和教學內容相對單一

當前，在高校音樂表演專業(yè)的聲樂教學中，教師教學內容傳統(tǒng)老套、學生學習任務單一的現(xiàn)象仍然普遍存在。聲樂課程相比于其他理論大課，延續(xù)采用的小課的形式，主要為一對一或一對多，忽視了對學生進行相關的專業(yè)理論指導及拓展的綜合能力培養(yǎng)。

在聲樂教學中存在著一定程度的“重技輕藝”現(xiàn)象，教師在教學過程中占據(jù)主導地位，以教師演唱示范、學生聽覺模仿為主，或更有甚者只重視枯燥且機械化的嗓音技能訓練。這種“填鴨式”教學方式容易導致學生缺乏主觀能動性，模糊地吸收專業(yè)技能。學生在被動接受專業(yè)知識的同時，無法充分理解其正確原理，以此往復，不僅學生的專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)難以提升，學習的積極性與創(chuàng)造性也會受到限制，對課堂失去興趣，進而產生厭學情緒。

（二）樹立全新的教學理念與培養(yǎng)目標

教學理念在教學開展過程中起著方向指引的重要作用，在一切為了學生的教育理念的大方向下，聲樂課程的教學理念在教學過程中應體現(xiàn)當前教育事業(yè)中立德樹人及協(xié)同育人的要求，將課程思政作為一種聲樂教學理念，將思想政治氣息與人文情懷元素融入教學環(huán)節(jié)之中，樹立全新的教學理念。目前，教學方法改進、教育體系轉型升級的主要方向是通才教育與專才教育相結合，國家與社會需要的人才不僅是具有專業(yè)知識技能的專才，更是具有健康體魄與健全人格、豐富的人文底蘊與科學精神、廣闊的家國情懷與全球視野，具備較強的學習能力、執(zhí)行能力和創(chuàng)新能力，富有社會責任感，適應新時代社會發(fā)展的高素質應用型人才。回歸高校聲樂教學，要想培養(yǎng)創(chuàng)新型、應用型、德藝雙馨的新時代藝術專業(yè)人才，就需要在聲樂知識技能教學基礎上培養(yǎng)，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，注重錘煉思想深度、情感溫度，促進學生多元化發(fā)展，以學生的需求為出發(fā)點，調動學生的學習主動性與積極性，有效推動學生的個性化發(fā)展與全面化發(fā)展相結合［1］。

二、“4R”理論的內涵

1993年，美國當代教育家多爾的《后現(xiàn)代課程觀》作為世界性文化思潮，成為各國教育界備受青睞的焦點和各學科教育教學改革的重要理念。“4R”是多爾在其《后現(xiàn)代課程觀》中提出的課程設計的要點，所謂“4R”是指豐富性（richness）、回歸性（recursion）、關聯(lián)性（relation）、嚴密性（rigor），其核心是運用后現(xiàn)代主義提出的新觀點和方法進行課程構建，更多地關注個人在學習中的成長與發(fā)展，提倡開放性、多元性的課堂教學，從“開放、對話、體驗、自組織”的課程理念出發(fā)，展開教學設計，課程內容越豐富，多學科融合交叉點形成密集型，相互構建的聯(lián)系就越多，隨之相關的知識網絡也會更廣闊。因此，如何運用“4R”課程理念指導聲樂教學改革具有重要的實踐價值。

（一）豐富性

豐富性是指課程的深度、意義的層次和多重可能性，即課程應具有多種的可能性，如不確定性、模糊性、異常性、無效性、不穩(wěn)定性、不平衡性和耗散性等。對于課程來說，豐富性是激發(fā)創(chuàng)造性從而拓展課程的深度，同時又不失去課程本身的形式，但這卻是無法事先確定的，需要不斷地在學生、教師和教本之間相互協(xié)調。這些因素豐富了課程的疑問性和可能性，發(fā)展出新的學習內容，促使教學模式向更開放式的、合作性的和對話性的方面發(fā)展。

（二）回歸性

回歸性是指從反思所帶來的反復性和復雜性之中，發(fā)展組織、組合、探究、啟發(fā)的能力。回歸性在課程教學中的體現(xiàn)是螺旋上升的過程，每一次的重疊都包括對最初認知的反思、對現(xiàn)認知的再認識及對未知的猜測與探索，在理解的過程中不斷進行反思、發(fā)展，每個終點都是新的起點，反思成為下一階段學習的開始。

（三）關聯(lián)性

關聯(lián)性一是指教育聯(lián)系，二是指文化聯(lián)系。教育關聯(lián)即課程中的聯(lián)系，其賦予課程以豐富的模體或網絡，主要體現(xiàn)是課程內在的聯(lián)系，如課程觀、內容、教本、教師、學生等諸多因素之間隨著時間的推移和演變形成的龐大網絡。文化聯(lián)系即課程之外的文化的聯(lián)系或世界的聯(lián)系，通過教師、學生、教本各自的不確定描述、對話，把課程置于更廣闊的系統(tǒng)中，將教育和文化相互補充、相互聯(lián)系，從多維度把握課程內容，超越課程，除注重提高課程自身文化的內涵之外，還必須做到與各種素質教學的協(xié)同發(fā)展及各學科文化之間的融合。多爾在強調教育和文化的聯(lián)系時說：“一方面提倡感知的局限性，另一方面，認識到我們自身的觀點要統(tǒng)一于更廣闊的文化、生態(tài)、宇宙模體中。”

（四）嚴密性

嚴密性從某種程度上可以說是四個標準中最重要的，有別于“精確性”，嚴密性強調在不確定的情況下通過將各種觀點放入不同的組合之中，承認多種可能性，尋找多種解決辦法，是不確定性和詮釋性整合的結果。在不確定性方面，嚴密性意味著有目的地尋找不同的可能性、關系及聯(lián)系。但假設與理解不是隨意性的，嚴密性避免相對主義，防止轉變性課程落入“蔓延的相對主義”或感情用事的唯我論。在詮釋性方面，嚴密性意味著有意識地尋找我們或他人所持的這些假設及這些假設之間的協(xié)調通道，促使有意義的和轉變性對話的形成［2］。

三、多爾“4R”課程觀下的高校音樂表演專業(yè)聲樂課程教學

隨著社會經濟的高速發(fā)展及人們對藝術文化的高追求，聲樂學科成為越來越多學生的選擇。聲樂學科的發(fā)展恰逢時機，但同時面臨著新的挑戰(zhàn)。聲樂課程教學改革要在實踐探索的過程中有著清晰的、正確的理論指導。在多爾“4R”理論核心內涵的基礎上，分析其在聲樂課程教學中的價值體現(xiàn)，并用于指導當前高校音樂表演專業(yè)聲樂課程改革之中，是聲樂教學中的一大創(chuàng)新與實踐。

（一）豐富性在聲樂教學方式中的體現(xiàn)

豐富性為學生地位的轉變和被轉變提供了更多的機會和更大的可能性。多爾認為，每門學科都有其歷史文化背景，可以以自身獨特的方式解釋其豐富性。對于實踐性重于理論性的聲樂課程，需要教師和學生共同完成對課程的理解，教師應當轉變觀念，把教學內容的主動輸出轉變?yōu)橐龑綄υ挘P注學生的需求及自身能力，通過師生之間的交流互動，促進研討式教學。在師生的互動過程中，可通過學生自身對課程深層含義的理解，最終達到專業(yè)核心素養(yǎng)和綜合素質的雙重教育，也使得其交流能力以及思維能力得到提升。

（二）回歸性在聲樂教學反思中的體現(xiàn)

回歸性課程觀的關鍵在于學習者個人的反思和對這些反思的共同討論。多爾認為，在混沌的秩序里，會迸發(fā)無窮的創(chuàng)造力，創(chuàng)造性在混沌的秩序之間、在不加束縛的想象力與培訓的技能之間的交互作用之中而產生。在生成性的聲樂課程中，課程的組成部分和序列是任意組合的，而不是固定孤立存在的，教師、學生與教本可在質疑之中進行探索、討論研究和反思。因此，在回歸性學習中，學習者有必要讓他人——其他學生、教師督查、批評并對自己的反饋行為做出反應，在學習過程中產生學習上的互動。在反復體驗中不斷反思，在反思后再進行練習，使自身專業(yè)技能得到不斷提高。

（三）關聯(lián)性在聲樂教學內容中的體現(xiàn)

關聯(lián)性包含教育與文化的聯(lián)系，體現(xiàn)為課程中不同學科之間的融合，以及課程文化民族性與世界性的交融。在聲樂課程中，通過活動引導把理論知識轉化為可切身體會感受的概念，使學生容易掌握，此活動設計可融合內在的音樂學科知識，如音樂理論課程、舞蹈課程、鋼琴課程等；還可結合其他專業(yè)學科知識，如心理學、文學、生物學、體育學等，即所謂的教育聯(lián)系。聲樂課程文化的民族性體現(xiàn)在以傳統(tǒng)民族音樂為基礎的民族聲樂，傳承我國優(yōu)秀的民族聲樂藝術的同時要與面向世界相結合，借鑒西方聲樂技術，在課程改革的進程中將聲樂課程文化民族性與世界性融入教學內容中，即所謂的文化聯(lián)系［3］。

（四）嚴密性在聲樂教學思維方式中的體現(xiàn)

嚴密性是“4R”理念中四大標準的核心要求之一，尤為重要。嚴密性總結了豐富性、關聯(lián)性，認為課程內容的豐富性、關聯(lián)性為學生在教學過程中的地位的轉換、課程的生成過程及師生共同生成聲樂課程創(chuàng)造了更豐富的條件，但豐富性和關聯(lián)性并不代表隨意性拓展想象，而是對可供選擇的、有益的關聯(lián)和聯(lián)系做了有目的、更高標準的追求。嚴密性也對回歸性做了要求，在開放式的教學系統(tǒng)中，師生是推動課程向前發(fā)展變化的主要因素，這種發(fā)展是通過師生間、學生之間的對話，學生自身的反思而不斷實現(xiàn)的。在實現(xiàn)的過程中，每個個體對課程的理解與生成因個體對課程文化的理解不同而不同，師生之間應當是平等的，相互尊重、相互理解、共同探討。因此，嚴密性是實現(xiàn)生成性聲樂課程的前提和基礎。

四、高校音樂表演專業(yè)聲樂課堂教學運用多爾“4R”教學理論的具體措施

（一）轉變聲樂課程教學內容

“4R”理論中的豐富性要求聲樂課程改革的教學內容須轉變。在教學的過程中讓學生積極參與討論，促成師生之間、生生之間的對話、解釋、假設與證明，呈現(xiàn)或創(chuàng)造出的結果可能是事先無法確定的，使得課堂的學習過程中產生足夠多的不確定性、模糊性或多重解釋，使教學內容更加豐富。

（二）設計聲樂課程體驗活動

“4R”中的回歸性要求在聲樂課程改革中進行反思與探討，從“教”與“學”兩個方面的內容來看，“教”是教學內容和教學模式的改革，“學”是學生主動思維和學習規(guī)律的改革。教師在課堂上要改變過去單方面?zhèn)魇诘膫鹘y(tǒng)模式，成為引導性角色，突出學生的主導地位。在實際教學中，可從課堂中發(fā)掘掌握較好的學生，加以引導作為示范，再讓此學生從教師的角度思考如何將學習心得與感悟更好地表述出來，進行交流探討。這一教學過程可使指導的學生在歌唱狀態(tài)上有更直觀的理解，提出自身見解，促進教學的共同進步。這一系列教學活動設計的思考與反思恰好是去偽求真，使自身歌唱方法更貼近教學要求，深刻記憶，并且可以很好地樹立學生的自信；學生反思討論的過程還可以活躍課堂氛圍，形成教學班凝聚力，提高課堂教學效率。

（三）轉變聲樂課程理論知識

“4R”理論中的關聯(lián)性要求聲樂課程改革須注重課程內部聯(lián)系的同時，還須融合多學科文化理論。在實際教學過程中，理論知識的輸出不能僅局限于聲樂專業(yè)理論，音樂學科理論知識的融入也非常重要，包括樂理、視唱練耳、綜合舞臺實訓、鋼琴演奏等課程；還可借助其他學科豐富聲樂課程教學手段，利用文學中擬人、比喻、夸張等手法，將復雜抽象的歌曲意境用唯美的表達方式傳達出來；還可妙用動詞，以最佳方式找到歌唱的邏輯重音和情感核心詞，便于融入情感，更好地完整詮釋作品。此外，聲樂教學革新要做到與時俱進，還須實時關注社會發(fā)展對聲樂教育提出的新要求、新方向，并與傳播學理論結合，利用先進的傳媒技術和互聯(lián)網技術進行有效的整合，旨在做到與時代同步，與文化同行，與審美同在，培養(yǎng)適應社會藝術文化發(fā)展的應用型聲樂表演人才。

（四）制定聲樂課程的過程性評價標準

“4R”理論中的嚴密性要求教師與學生在過程性評價中融合進行，強調學生的主體地位和主觀能動性，展示良好的素質教育效果。教師在聲樂課程過程性評價中須制定嚴密的評分規(guī)則，通過具體的表格判斷學生當前的學習情況及下階段的具體操作，評價須關注學習過程和重視非預期結果。教師可根據(jù)評價及時調整教學策略和教學計劃，能夠清楚地了解學生的聲樂演唱能力已經達到了什么程度，在學生不斷進步的過程中，教師評價的標準也可以隨著對學生的情況不斷提高要求。但單一的教師的評價標準，會導致學生自我認識不夠深刻，為了避免教師在過程性評價時“一錘定音”，導致評價缺乏多元的評價主體，學生可從被動接受評價的地位轉變?yōu)榱俗晕以u價，使評價更為客觀公正，有助于激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維。讓學生記錄自己的學習過程，根據(jù)自身的學習情況完成自我評價，也是一種綜合能力的體現(xiàn)。

結語

高校音樂表演專業(yè)聲樂教學的革新是順應時代的要求，將“4R”理論中開放性的、對話性的、反思性的教學理念融入聲樂教學中，為打破傳統(tǒng)教師主體地位的局面提供了理論支撐，推動教師從“主導”到“引導”的過渡，凸顯學生的主體地位。聲樂學科更強調學生的個性化發(fā)展，教學改革應當為學生提供更廣闊的舞臺，培養(yǎng)學生主觀能動性的思維、獨具特色的表現(xiàn)力及綜合素質。在“4R”理念的指導下，將現(xiàn)代聲樂課程融入豐富的、富有生命力的教學模式，緊跟時代步伐，不斷創(chuàng)新探索，對于提高整個聲樂教學水平有積極的推動作用。

參考文獻

［1］李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術［M］.北京：華樂出版社，2003：432.

［2］吳錕.后現(xiàn)代課程觀下高校課堂生態(tài)圈模型的構建研究［D］.長沙：湖南大學，2019.

［3］郝愛芳.聲樂教學改革中以人為本的思維向度［J］.大觀（論壇），2021（2）：41-42.

Abstract： With the continuous deepening and reform of the curriculum model of modern university education and teaching， problems such as the aging of vocal music course teaching method， unreasonable curriculum setting and obsolete teaching content still exist. The traditional teaching model can no longer meet the needs of students， so it is urgent to explore the reform and innovation of vocal music course teaching in colleges and universities. This paper starts from the analysis of the existing problems in college vocal music curriculum， deeply explains and extracts the “4R” theory of Dole and applies it to the innovation of vocal music teaching， and specifically analyzes its embodiment in college vocal music curriculum teaching and effective measures in teaching reform practice from the aspects of richness， regression， relevance and rigor.