地方戲曲文化的視覺傳達設計推廣策略

【摘 要】中國地方戲曲文化源遠流長，不僅與民眾的日常生活息息相關，更承載著極為深厚的文化底蘊，是中國悠久優秀傳統文化中的關鍵構成部分。然而，隨著當代社會的快速變遷以及西方戲劇文化的廣泛滲透，地方戲曲正遭遇觀眾群體急劇縮減、技藝傳承步履維艱等一系列嚴峻挑戰。本文選取蒲劇作為研究范本，通過對蒲劇藝術特點與文化意義的深入剖析，進而探索地方戲曲文化的視覺呈現與傳播推廣策略，以期增強蒲劇的社會影響力并擴大其知名度。

【關鍵詞】地方戲曲文化；視覺傳達設計；蒲劇

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）01—067—03

地方戲曲文化堪稱優秀傳統文化與現代設計理念融合的杰出代表，它運用現代設計技巧，對傳統戲劇元素進行提煉與創新，使之貼合當代觀眾的審美口味。在地方戲曲的廣闊天地中，戲服的精美紋飾、獨特的道具以及多樣的形制等豐富的圖形元素，無一不成為視覺傳達設計領域寶貴的靈感源泉。設計師在從事相關設計時，不僅要深入探究這些具體的圖形元素，還應廣泛涉獵戲劇文化，從臺詞的深層含義等角度挖掘元素，進而將這些元素轉化為蘊含豐富情感象征與深刻寓意的文化符號。這一過程，既是對傳統戲曲文化的致敬，也是對現代設計理念的融合與創新。

一、地方戲曲文化與視覺傳達設計融合的價值

在中國悠久的優秀傳統文化脈絡中，地方戲曲文化無疑占據著極為關鍵的位置，它不僅廣泛涵蓋了各地的地域特色與民俗風情，還串聯起了多樣的民間習俗，展現出絢爛多彩的藝術風貌，散發著別具一格的藝術韻味。視覺傳達設計，作為一種利用豐富圖像、直觀圖形等元素來形象傳達信息的獨特藝術手法，能夠為地方戲曲文化開辟一條現代化的表達渠道。通過視覺設計的運用，地方戲曲文化得以煥然一新地呈現，不僅與現代審美觀念相契合，更極大地提升了其文化魅力與傳播效能。基于此，以蒲劇為例，深化地方戲曲文化與視覺傳達設計的融合，既是推動地方戲曲文化不斷前行的一項創新舉措，也是拓寬視覺傳達設計領域、豐富其表現手法的有效途徑。

二、以蒲劇為代表的地方戲曲文化的視覺傳達設計具有的典型特性

（一）文化性

文化共性：在地方戲曲文化的燦爛長河中，蒲劇無疑占據了重要的一席之地。其視覺傳達設計的鮮明特色，恰在于它既堅守了戲曲文化的共通精髓，又融入了蒲劇獨有的韻味。諸如蒲劇中角色的個性風采、服飾的獨特風貌以及色彩的精妙運用等要素，無不深藏著厚重的文化底蘊；傳承性：借助視覺傳達設計的力量，設計師可將蒲劇的精髓元素融入各類文創產品、宣傳海報等設計之中。這一做法不僅有助于蒲劇這一特色文化的傳承與弘揚，還能讓更多人有機會走近蒲劇、了解蒲劇，從而拓寬蒲劇文化的傳播渠道，增強其社會影響力。

（二）藝術性

藝術化處理：在視覺傳達設計的廣闊舞臺上，設計師可以現代審美為鏡，對蒲劇元素進行了藝術化的精雕細琢，使之煥發出個性化的絢麗光彩與深邃的迷人魅力。例如，設計師可對蒲劇角色中的服飾、臉譜等經典元素進行精心提煉與簡化，使之以更加精煉、前衛的形象躍然紙上；審美體驗：在設計征途中，設計師應始終將審美體驗視為燈塔。通過運用色彩交織、創新的構圖布局以及別具一格的造型設計等諸多手法，不斷為設計注入鮮活的視覺張力，力求不斷強化視覺觸動，讓設計的吸引力躍升至新的高度。

（三）創新性

在蒲劇豐富多彩的元素寶庫中，設計師需精心挑選出最具代表性的造型，力求在維護傳統元素寓意與形態精髓的基礎上，通過提煉與再創造，賦予蒲劇元素以煥然一新的面貌；將蒲劇元素與現代設計思維結合，力求在視覺傳達設計中實現傳統韻味與現代審美的和諧共生，創造出既古韻悠長又時尚前衛的設計作品；通過精心設計，塑造出一系列獨具匠心的視覺符號，這些符號如同蒲劇文化的使者，在眾多文化產品中獨樹一幟，輕松捕獲大眾的注意力，讓蒲劇的魅力深入人心。

三、地方戲曲文化的視覺傳達設計推廣策略

（一）經典品牌形象設計——提升知名度與辨識度

在蒲劇推廣中，品牌形象設計可謂視覺傳達設計的重要應用之一。在具體設計實踐中，設計師們可從蒲劇的精美服飾、豐富多樣的臉譜以及紛繁復雜的道具中汲取無盡的靈感。通過對這些元素的創新性轉化與融合，塑造出別具一格的視覺標志。同時，設計師們亦能將現代設計理念融入其中，使得品牌形象設計展現出時尚前衛、跨越國界的特質，從而與當代觀眾的審美取向不謀而合。

角色形象構思，設計靈感源自蒲劇的傳統角色分類——“生旦凈丑”，并在此基礎上融合了經典舞臺角色的造型特色，精心塑造出須生、小生、青衣、小旦、大凈、文丑等一系列栩栩如生、個性鮮明的角色形象。在此過程中，設計師需具備深厚的文化底蘊與敏銳的審美洞察力，以確保每個角色形象都能精準反映其內在的文化內涵，全面展現蒲劇這一地方戲曲的獨特魅力。

（二）劇目海報設計——提高吸引力與感染力

劇且海報設計是宣傳蒲劇劇目不可或缺的途徑之一。設計師可融入新穎構思，極大地提升海報的吸引力和感染力，從而吸引廣大觀眾的矚目。在細致入微的設計過程中，設計師精心運用蒲劇獨特的藝術特色與文化底蘊，通過創新組合色彩等元素，成功打造出令人震撼的視覺盛宴。同時，設計師還能夠依據蒲劇劇目的具體情節與核心主題，借助創意設計，使海報顯得更加妙趣橫生且富有生命力。

蒲劇角色行當豐富，每個行當都有獨特的造型和性格特點。在設計海報時，設計師可深入劇目角色，諸如擷取《徐策跑城》中的徐策一角，既要彰顯其須生特技——帽翅功的精髓，又需借助夸張藝術，凸顯角色之神韻，令觀眾一望即被深深吸引。蒲劇服飾，色彩斑斕，圖案繁復，極具視覺震撼力。于海報設計中，設計師可汲取服飾紋樣之精髓，諸如將戲服上的云紋、龍紋等精妙圖案，融于背景或角色裝扮之中，以此加深海報的文化底蘊與藝術美感。而臉譜，作為蒲劇的標志性元素，其色彩與圖案各異，寓意著角色的不同性格與身份。設計師不妨對臉譜進行簡約化處理與抽象提煉，使之成為海報的視覺核心，例如，將包公臉譜進行創意變形，凸顯其公正無私之特質，同時捕獲觀眾的目光。

蒲劇戲服與妝發的色彩運用鮮明獨特，諸如秋香、朱紅等色。在海報設計中，設計師可適度保留這些傳統色調，同時融入現代流行色彩，使海報既承載優秀傳統文化之精髓，又貼合現代審美取向。比如，將經典紅色與現代金色結合，營造出一種喜慶且華麗的氛圍，吸引觀眾的眼球。色彩也乃情感傳遞之媒介，設計師需依據劇目主題與情感基調，精選適宜色彩。若表現悲壯、激昂之劇目，可選用深沉與暖色系，如暗紅、深藍等，以增強海報的情感張力；若展現輕松、愉悅之劇目，則可選用明亮色彩，如明黃、淡藍等，營造出歡快的氛圍。此外，在海報的排版布局上，主題信息應清晰明了，如劇目名稱、核心角色等，可通過大號字體、醒目色彩或獨特版式，吸引觀眾注意。例如，將劇目名稱置于海報中心，選用與蒲劇元素相呼應的字體與色彩，使之成為視覺中心。通過合理的排版設計，引導觀眾視線在海報上自然流動，從而更有效地傳遞信息?？山柚巧藨B、道具陳設或色彩漸變等元素，構建視覺引導路徑，使觀眾視線自然而然地由海報上部移至下部，或由左至右，逐步掌握劇目相關信息。

（三）演出舞臺設計——增強沉浸感與代入感

在蒲劇演出中，舞臺設計占據著舉足輕重的地位。設計師們憑借匠心獨運的構思，能夠精心打造與劇目主題緊密相連的舞臺場景，營造出恰如其分的氛圍與情境，進而極大地提升觀眾的沉浸體驗與代入感受。在舞臺設計的廣闊天地里，設計師們不僅運用視覺傳達設計的原理與方法，對舞臺背景、燈光以及道具進行富有創意的布局與組合，還融合現代科技手段，諸如多媒體投影、虛擬現實技術等，共同塑造出更為逼真動人、震撼人心的舞臺視覺效果。

多維度與跨感官融合的空間環境設計：在視覺傳達的構思中，設計師們擅長運用實景與影像的交織手法，打造出栩栩如生的場景氛圍。舉例來說，福建大劇院原創音樂劇《江山多嬌》的舞臺，便是這一手法的絕佳展現。舞臺上，三個錯落有致的斜坡臺階象征著三條撤離路徑，而多層冰屏投影上的繁復樹枝與叢林，與崎嶇山路交相輝映，共同勾勒出閩州地區那濕潤多雨、林木繁茂的自然景觀。這種實景與影像的結合，不僅拓寬了空間的表現力，更凸顯了自然環境的嚴峻，讓觀眾仿佛置身于其中，沉浸感倍增。此外，設計師們還善于調動視覺、聽覺、嗅覺等多重感官線索，讓觀眾在多維度的體驗中，更加真切地感受空間的變化。沉浸式戲劇《不眠之夜》便是一個生動的例子。劇中，綿延的舞臺、流暢的空間，以及多感官線索的精心布局，讓觀眾不得不以身體為媒介，深入其中，親身感受空間環境的每一次微妙變化，體會與空間的深刻互動。

深度融入文化元素，打造獨特視覺體驗：在蒲劇文創產品的設計中，設計師們通過對角色形象的提煉與創新，賦予其現代感和親和力。以《明公斷》中的經典角色“包公”為例，設計師們精心提煉其服飾、妝容等元素，將角色的神韻與內涵展現得淋漓盡致，讓觀眾在欣賞演出的同時，能夠更深刻地理解角色的情感世界。而在舞臺設計中，設計師們則融入蒲劇的地域文化特色，如平陽木版年畫、山西皮影戲、晉南剪紙等，這些元素的融入，無疑增強了觀眾對蒲劇文化的認同感與沉浸感。

創新技術引領舞臺設計新風尚：隨著科技的飛速發展，互動影像裝置、AR/VR技術等創新手段正逐步應用于舞臺設計中。這些技術不僅能夠創造出未來或已消失的虛擬空間，還能以數字影像的形式，將戲劇的視幻效果呈現得更為逼真。在蒲劇演出中，觀眾甚至可以通過AR設備看到角色在舞臺上活靈活現地動起來，甚至與角色進行互動，這種前所未有的沉浸式體驗，極大地提升了觀眾的參與感與沉浸感。通過上述創新設計方法的應用，蒲劇演出舞臺不僅讓觀眾在欣賞演出的過程中，感受到了蒲劇文化的獨特魅力，更讓觀眾在沉浸式的體驗中，與蒲劇文化產生了深刻的共鳴。

（四）打造文化品牌——凸顯地方戲曲特色

蒲劇，作為中國歷史悠久的地方戲曲劇種之一，蘊藏著豐富的文化底蘊與別具一格的藝術韻味。步入新時代，蒲劇正通過一系列創新舉措，精心塑造其地方戲曲文化品牌，彰顯其獨特風采?；诖?，設計師應從蒲劇等地方戲曲入手，打造獨具特色的文化品牌。

線上傳播互動：談及新媒體的傳播與線上互動，山西省蒲劇藝術院推出的《空中蒲劇苑》網絡戲曲直播盛況就是最佳代表。該直播匯聚了諸如經典唱段、折子戲、器樂合奏及獨奏等多種藝術表現形式，參演陣容更是囊括了蒲劇界的老中青三代藝術家。在拍攝制作上，采用超高清多機位切換技術，為觀眾帶來了震撼人心、流暢至極的觀賞體驗。

文旅融合與線下體驗：被譽為“蒲劇巨擘”的閻逢春故里——西姚村，在探索文旅融合的新路徑時，打造了閻逢春大劇院，將這位名人的故居轉變為傳承與弘揚蒲劇藝術的新高地。同時，通過常態化的精彩演出，吸引著游客們白天游覽美景，夜晚欣賞戲曲，使得河東的特色文化與農副特產廣為人知，實現了經濟與文化的雙贏局面。

文化活動與品牌推廣：在山西省即將舉辦的“探尋華夏之源 走進山西之旅”文化盛典及其他備受矚目的大型文旅活動中，蒲劇的經典傳統戲曲劇目表演被精心策劃并組織其中，旨在通過這一系列創新舉措，進一步擴大蒲劇的宣傳推介力度，充分展現其傳統戲曲藝術的獨特魅力。正是這些創新之舉，使得蒲劇在傳承中依舊保持著其獨特的藝術韻味，并通過現代傳播手段與文化產品的開發，成功地將這一地方戲曲文化推向了更為廣闊的天地，極大地提升了蒲劇的文化品牌影響力。

四、結語

地方戲曲文化的視覺傳達設計推廣策略，應當以全面而深入地了解推廣對象為基石，進而融合現代科技手段，以新穎獨特的表現形式進行呈現。同時，還要緊密結合地方特色，精心塑造鮮明的文化品牌。在此基礎上，充分利用社交媒體及網絡平臺的力量，實現廣泛而高效的傳播，并積極注重觀眾的互動與參與體驗，以此顯著提升地方戲曲的知名度與社會影響力，從而為其傳承與發展注入強勁動力。

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作者簡介：李楠（1995—），女，漢族，山西臨汾人，碩士研究生，助教，研究方向為視覺傳達設計。