林泱泱：六秩《白毛女》經典不衰

林泱泱的藝術生涯是一首充滿激情和奉獻的長詩。他用70余年的時間，將芭蕾藝術與民族文化完美結合，創作出了一部部不朽的經典芭蕾舞作。

1949年，旅越華僑林泱泱跟隨父母回到了新生的中華人民共和國，開啟了一段充滿挑戰的芭蕾生涯。1964年，在林泱泱等一眾芭蕾藝術工作者的共同努力下，新中國民族芭蕾舞劇里程碑式的經典之作—《白毛女》誕生了。

展示中國芭蕾獨特魅力

“我出生在越南，是早期的越南歸僑。”林泱泱說。1939年11月15日，祖籍福建廈門的林泱泱在越南胡志明市出生。林泱泱的母親是一名鋼琴教師。在母親的影響下，林泱泱從小就開始學習鋼琴，為他后來的藝術生涯埋下了一顆種子。1949年，林泱泱一家三人經由香港回到了祖國的懷抱。

據林泱泱回憶，9歲那年，他進入中國青年藝術劇院附屬少年兒童隊（中國兒童藝術劇院前身），師從著名舞蹈藝術家吳曉邦學習舞蹈。1954年，北京舞蹈學校（北京舞蹈學院前身）成立，林泱泱考入該校芭蕾舞系，在前蘇聯芭蕾大師彼得·古雪夫的親自指導下學習古典芭蕾舞。

20歲那年，林泱泱以全科優秀的成績從北京舞蹈學校畢業，先后進入北京舞蹈學校附屬芭蕾舞團（中央芭蕾舞團前身）、上海市舞蹈學校和上海芭蕾舞團等單位任職任教，正式開啟了他的芭蕾藝術生涯。

山積而高，澤積而長。林泱泱在追求藝術進步的道路上始終馳而不息。在這片充滿希望的土地上，在長達70余年的藝術之旅中，他創作出了一系列構思新穎、動作流暢且富有生活氣息和民族風格的芭蕾佳作。

林泱泱參與創作編導了《苗嶺風雷》《包身工》《桃花潭》等十余部芭蕾舞蹈作品，并親自登臺表演了《堂吉訶德》《天鵝湖》《吉賽爾》等十余出舞蹈節目。他的作品登上了日本、法國、加拿大、朝鮮、澳大利亞、美國和俄羅斯等十余個國家和地區的藝術舞臺。

從越南到中國，再由中國走向世界，林泱泱的藝術生涯跨越了地理的界限，突破了民族的障礙，向全球展示了中國芭蕾的民族風情和獨特魅力。

文藝創作植根于現實生活

工貴其久，業貴其專。優秀的文藝作品來源于優秀的創作方法論。而林泱泱藝術生涯中最重要的創作心法，就是文藝創作必須植根于現實生活，閉門造車、脫離生活的文藝是沒有生命力的文藝。

20世紀80年代，林泱泱曾到全國各地體驗生活和采風創作。在河北的廣袤田野上，在廣西的秀美山川中，在黑龍江的冰雪世界里，在海南島的熱帶椰林下，林泱泱用藝術之心感受人民生活脈搏，用舞蹈語言講述動人民族故事。

“所有的芭蕾作品都有它自己的故事，都有文學的基礎，都是土生土長的。”林泱泱說，“像《白毛女》《桃花潭》這樣的作品，都是從人物和生活中來的。你去體驗生活，才能如實地理解作品的核心是什么。”

以芭蕾舞劇《白毛女》的創作過程為例，包括林泱泱在內的創作團隊并不拘泥于傳統古典芭蕾細膩優雅的動作技巧和高冷內斂的情緒表達，而是將目光大膽投向了人民生活和時代命題，從日常生活中尋找融貫中西的藝術方法，造就了這部動作上大開大合、情緒上熱烈奔放的時代經典。

在音樂層面，芭蕾版《白毛女》的創作者們沿用了歌劇版本的基調，將河北花鼓、山西梆子等本土樂曲和西方管弦樂相結合， 創作出了如《北風吹》《扎紅頭繩》等一系列至今家喻戶曉的經典唱段；在動作層面，《白毛女》以生活動作、民間舞種和京劇表演為靈感作了大量設計。例如劇中借鑒京劇版《白毛女》，設計了喜兒從高處一躍而下、抄起香爐暴打黃世仁的情節。又如劇中大量使用了紅綢舞、秧歌舞和大刀舞等民間舞段和油燈、窗花、藤籃等生活中常見的道具。這既是一次對芭蕾藝術的大膽創新，同時也鮮明地表現了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的深刻主題。

林泱泱的藝術生涯不僅是對芭蕾藝術的執著追求，更是對民族文化的深情傳承。他始終堅信，藝術的生命力在于與人民生活的緊密聯系。用《白毛女》另一位主創胡蓉蓉的話說，“所有的技術、調度，都要基于中國人的喜怒哀樂，不能把中國的‘喜兒’跳成西方的‘白天鵝’”。

中國民族芭蕾舞劇從無到有的突破

“北風那個吹，雪花那個飄。”當熟悉的旋律再次奏響，《白毛女》這部家喻戶曉的芭蕾舞作品已經濃情上演了整整60載春秋，累計演出超過2000場。

1964年，以胡蓉蓉、傅艾棣、程代輝、林泱泱等為代表的中國芭蕾藝術元老帶領上海舞蹈學校的師生開始籌備芭蕾舞劇版《白毛女》的創作。

彼時，“白毛仙姑”的故事在民間流傳甚廣，已有多個藝術門類以不同形式對這一故事進行了創作改編。20世紀四五十年代，小說版、歌劇版、電影版、京劇版的《白毛女》先后問世。日本松山芭蕾舞團多次攜他們排演的舞劇《白毛女》來華演出。

在其他藝術版本豐富成熟、芭蕾舞版有珠玉在前的條件下，創作團隊不僅創作熱情不減，反而積極地從不同的藝術文本中汲取養分，從人民生活和民族文化中尋找靈感，成功融合了中國本土故事和西洋藝術形式，實現了中國民族芭蕾舞劇從無到有的突破。

1964年10月，在第五屆“上海之春”音樂舞蹈節上，芭蕾版《白毛女》首次登臺亮相，獲得廣泛好評；次年，經過修改的《白毛女》逐漸發展成為一部大型芭蕾舞劇，并在1965年第六屆“上海之春”音樂舞蹈節正式上演，大獲成功；同年6月，《白毛女》在上海人民大舞臺公演，吸引了來自36個國家的400多名外賓前來觀看，演出轟動一時。

林泱泱認為，芭蕾這種藝術形式雖然并非起源于中國本土，但“中國人可以表現自己的故事，讓各個民族各個國家都可以相互理解、相互吸收、相互啟發。”

事實也有力印證了林泱泱的觀點。1972年，《白毛女》首次走出國門，到朝鮮進行訪問演出，贏得當地民眾的熱情反饋。5年后，《白毛女》登上了法國的舞臺，在巴黎、尼斯、里昂等地連演10余場，累計觀看人次超3萬。

一個甲子以來，英勇無畏的“王大春”、天真活潑的“喜兒”、勤勞忠厚的“楊白勞”、欺男霸女的“黃世仁”等經典角色形象已經成為了幾代觀眾的集體記憶。《白毛女》舞遍大江南北，登上國際舞臺，成了中國芭蕾史乃至世界芭蕾史上的經典佳作。

六秩經典，歲月悠悠，2024年是《白毛女》首演60周年，林泱泱也已經步入了耄耋之年，但他對芭蕾藝術的熱愛和追求從未消減。他雖然不再活躍于芭蕾藝術的舞臺上，但他仍在用自己的經驗和智慧為年輕一代指引方向。“一代代上芭演員接續傳承，在新時代賦予經典新的創造力。”林泱泱說，“60歲《白毛女》，正青春！”

林泱泱的藝術生涯是一首充滿激情和奉獻的長詩。他用70余年的時間，將芭蕾藝術與民族文化完美結合，創作出了一部部不朽的經典芭蕾舞作。他的故事生動說明，藝術不僅僅是技巧的展示，更是人民情感的傳遞、民族文化的傳承。林泱泱的精神正不斷激勵著后來的芭蕾藝術工作者，讓他們繼續在創作兼有“國際藝術水準”和“中國當代精神”作品的藝術之路上不斷探索與創新。

這個春天，上海芭蕾舞團還將為觀眾帶來原創芭蕾舞劇《歌劇魅影》和經典芭蕾舞劇《天鵝湖》等節目，演繹浪漫動人的愛情故事，續寫海派芭蕾的傳奇華章。

楊寧 人民日報海外版記者

鄒宇軒 人民日報海外版實習記者