九十七歲的赫伯特·布隆斯泰特指揮馬勒交響曲

九十七歲的赫伯特·布隆斯泰特指揮馬勒交響曲

瑞典指揮大師赫伯特·布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）在九十七歲高齡時依然活躍于世界頂級樂團的指揮臺上。近期，他帶領愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）演繹了馬勒《第九交響曲》。這部作品以其情感上的高要求和超過九十分鐘的演奏時長而聞名，被認為是馬勒的告別之作，其中還引用了貝多芬《降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲》第三樂章“告別”的主題。

布隆斯泰特出生于1927年，1953年獲得庫塞維茨基指揮獎，1955年贏得薩爾茨堡指揮比賽，隨后聲名鵲起。在職業生涯中，他曾擔任奧斯陸交響樂團和舊金山交響樂團的音樂總監，并因其錄音作品獲得兩項格萊美獎。盡管年事已高，他依然能夠像比他年輕一半的指揮家一樣清晰地傳達自己的音樂思想。布隆斯泰特用清晰的手勢和精確的表達，完美地引導樂團穿越這部晚期浪漫主義杰作的高潮與低谷。

布隆斯泰特以其對德國和奧地利作曲家作品的詮釋而聞名，尤其是布魯克納、勃拉姆斯、施特勞斯和舒伯特的作品，同時他也推廣了格里格、貝爾瓦爾德、西貝柳斯和尼爾森等北歐作曲家的作品。

巴黎圣母院重新開放，各國音樂家為之慶賀

巴黎圣母院在經歷了一場火災后，用五年時間就恢復了昔日的輝煌。2024年12月7日，巴黎大主教主持了巴黎圣母院重新開放儀式，其中包括大教堂的大風琴重新啟動，以及一場融合了流行、搖滾、世界音樂和古典音樂的壯觀音樂會。

美國女高音歌唱家納丁·西埃拉（Nadine Sierra）在巴黎圣母院外演唱了法國國歌《馬賽曲》，慶祝大教堂火災后重新開放。在巴黎接受采訪時，西埃拉表示：“盡管我是美國人，但我唱著法國國歌，我覺得這更像是一個全球性的事件。巴黎圣母院對很多人來說都很重要，甚至對法國以外的人來說也是如此。我很高興巴黎圣母院正在重新煥發活力，我們可以自由地一起慶祝。”

在大教堂內的儀式上，雷諾·卡普松（Renaud Capucon）和戈蒂埃·卡普松（Gautier Capucon）兄弟演奏了小提琴和大提琴二重奏，南非女高音普雷蒂·延德（Pretty Yende）演唱了一首令人嘆為觀止的《奇異恩典》，小提琴家丹尼爾·洛扎科維奇（Daniel Lozakovich）演奏了巴赫《G弦上的詠嘆調》。中國鋼琴家郎朗與委內瑞拉指揮家古斯塔沃·杜達梅爾（Gustavo Dudamel）以及法國廣播愛樂樂團共同演出了圣-桑的《G小調第二鋼琴協奏曲》的最后一個樂章。

郎朗為《紐約時報》錄制近期被發現的肖邦新作品

在曼哈頓摩根圖書館和博物館的藏品中，人們發現了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的一首未知的華爾茲作品。當時羅賓遜·麥克拉蘭（Robinson McClellan）正在整理一批文化紀念品，他發現了一個布滿麻點的手稿，大小如同一張索引卡，頂部的右角寫著一個獨特的名字：肖邦。

麥克拉蘭將這一發現的照片分享給了賓夕法尼亞大學的頂尖肖邦學者杰弗里·卡爾伯格（Jeffrey Kallberg）。經過對紙張、墨水、筆跡和音樂風格的徹底分析，摩根博物館得出結論：這部作品確實是這位偉大的波蘭作曲家創作的華爾茲。這是半個多世紀以來首次發現肖邦的新作品。

手稿的日期被確定在1830年至1835年之間，當時肖邦正處于二十歲出頭的年紀，這部作品在很多方面與作曲家通常的風格不同。盡管被認為是完整的，但這部作品比肖邦的其他華爾茲要短，只有四十八小節，帶重復樂段，長度大約八十秒。這首A小調的曲子有著不尋常的力度標記，在開始部分就有一個三重強音。

鋼琴家郎朗為《紐約時報》在曼哈頓施坦威音樂廳錄制了這首華爾茲。他表示，這首作品開頭的刺耳感帶來了波蘭鄉村嚴冬的感覺。“這并非肖邦最復雜的音樂，但它是你能想象的最正宗的肖邦風格之一。”