宗教性在巴赫音樂作品中的體現

巴赫三百四十周年誕辰在即，回顧其以往作品，讓人不禁感嘆其在音樂上的造詣。“音樂之父”的稱號響徹各界，他的音樂作品及觀念給予了其他后生音樂家眾多靈感與啟發，但巴赫一路的成長卻并不一帆風順，對上帝的信賴與宗教的信仰使他在迷茫與痛苦時堅定了他的內心世界，充實了他的音樂之路。

成長過程中的巴赫與宗教性

巴赫（Johann Sebastian Bach）作為音樂家族的成員之一，音樂教育與他的童年成長并行。在巴赫八歲時，父母的去世讓他悲痛難忍，上帝的“出現”給予了他新的希望，從此，他對宗教的信仰便根深蒂固。

巴赫曾提過，在他悲痛交加時上帝向其傳遞過力量，上帝說：“死者得以永生，比在地上更能接近真神。”上帝的指引使巴赫在失去父母時重新振奮起來，獲得了猶如新生的力量，讓他在面對親人接連死亡時不再手足無措與恐懼迷茫。由于此種原因，上帝成功開導了巴赫，重獲新生的感覺使巴赫開始對神學、宗教感興趣，在對上帝的崇拜中探索真理。由此，巴赫逐步接受宗教，并認真探索這一領域，此種理想主義一直滲透于他的個人行為與音樂創作中。

1700年，巴赫成為圣密開教堂歌詠員，在這一時期接觸了大量的路德教神學，豐富了他的宗教思想。1720年，巴赫的妻子瑪麗婭·芭芭拉猝死，再次面對親人去世的巴赫比兒時更加豁達。他認為死亡是神的旨意，與上帝交融，與神學聯系，通過生與死間逐步推進的過程，感嘆磨難是感受神學的必經之路。

直至生命的盡頭，萊比錫圣托馬斯大教堂成為巴赫熟睡時的搖籃，正所謂來自于上帝也還于上帝。

馬丁·路德宗教改革影響了巴赫

巴赫在成長過程中的宗教性也與馬丁·路德宗教改革的大環境密不可分。馬丁·路德作為德國宗教改革運動的引領者，創立了新教。在宗教改革時期，馬丁·路德對音樂格外重視，賦予其極高的地位。他認為音樂是贊美上帝的，音樂有著教育功能及巨大的情感調節功能。巴赫作為馬丁·路德的追隨者，馬丁·路德對音樂的看法極大程度地影響了巴赫對音樂的思考。在巴赫看來，天主教的音樂僅僅是將其作為宗教儀式，并無其他功能性作用，而他所認為的音樂是可以歌頌上帝、向人們傳遞美好的祝愿與希望的，是充滿力量的、充滿信仰并服務于信仰的。巴赫懷揣著赤誠之心創作音樂，將音樂與宗教性相結合，極大程度地豐富了音樂的表達。

巴赫自年少信仰上帝后，便將一生中的大部分時間留出為教會服務。他堅信上帝是世界中人類、動物界等大千世界所存在的制高點，在擁有對上帝的絕對信仰后，巴赫的宗教性便在音樂作品中猶如血液是身體的必然組成部分一樣貫穿于音樂之中。他認為上帝雖然讓他歷經磨難，但賦予了他音樂的天賦，擁有上帝的恩賜是十分幸運的，所以巴赫便更努力地鉆研音樂，發揮所長，提煉精華，逐步提升自身的創作能力，用優秀的音樂作品來回饋上帝。

巴赫在進行創作時會將自己的巧思加于其中，《咖啡康塔塔》是以世俗性為題材的音樂作品，但這首音樂作品卻是巴赫用來歌頌上帝的。在巴赫的創作世界中，“上帝”好似蘊含在作品的各處。此外，巴赫的音樂作品常于結尾處標有特殊印記——SDG，全稱為“Soil Deo Glorai”。SDG的出現標志著這首音樂作品正式完結，S、D、G每個字母都有其特殊含義，S代表虔誠，D代表神，G代表榮光，意味著用虔誠之心信奉神，為神帶來絕世榮光，以直白的方式凸顯出對宗教的信仰。

除自身創作的樂曲外，巴赫教學的曲譜上也有對宗教的著重標注，“以基督之名”印刻在書中，無時無刻不滲透于巴赫的教學中。在上課過程中，巴赫也會告誡學生要對上帝保持敬畏，若對上帝不尊敬在音樂之路上便會有諸多曲折之處。此外，巴赫還經常講述音樂與上帝之間的聯系，將被賦予的絕世榮光歸還上帝后，上帝便會把喜悅之情獻給大家，二者相輔相成，相互貫通。

宗教性與人文精神相結合的《馬太受難曲》

1720年末，在戰爭的洗禮下，德國的經濟狀況、社會發展出現了諸多問題，貴族的掌控、思想的禁錮使德國內部滿目瘡痍。德國人民被無限壓迫，它們不得不將希望寄托于宗教與上帝，以求得心安。面對國家的災難、生活的苦難、無力的心酸，巴赫在這一時期將全部精力傾注在音樂中。《馬太受難曲》是巴赫在歷經人生數十年、嘗盡酸甜苦辣后，將自身情感與經歷融合為一體的音樂作品。巴赫采用隱喻的形式來彰顯宗教內涵，表明了巴赫對人類靈魂的擔憂，宗教性與人文精神相結合，在作品中人性的虛實與宗教的信念被無限放大，展現出了獨特的藝術價值。

《馬太受難曲》是巴赫音樂作品中最具代表性的作品之一，為清唱劇受難曲，腳本作者是克里斯蒂安·弗里德里希·亨里西（Christian Friedrich Henrici），唱詞選自《圣經·新約·福音書》第二十六、二十七章。作品主要分為兩個部分進行描述，第一部分為耶穌被抓，在宣判死刑后眾人矛盾的情感；第二部分為耶穌被釘于十字架上受審，眾人懷念耶穌的具體過程。巴赫將耶穌勇于犧牲、舍棄自身拯救世人的無私精神以合唱、眾贊歌、詠嘆調、宣敘調等形式展現出來，塑造了為拯救人類苦難而勇于自我犧牲的英雄形象，表現了對上帝的歌頌和敬仰。

巴赫以兩個合唱團同時演唱的形式開啟了《馬太受難曲》，在豐富的和聲基礎上，兩個管弦樂隊對同一低音伴以進行曲節奏的形式開始演奏，凸顯了沉重的氛圍，營造了耶穌受難前悲痛的心理和對世人的悲憫之情，三度和弦疊置的大量使用也營造出和諧穩定的感覺，將人們帶入神圣的氛圍中。

在宗教中，數字有特殊含義。《圣經》中曾記載創世紀時期上帝被詢問在創造人類的第七天應該做些什么，上帝回答：“工作已經完成，今日該休息。”正因如此，“7”在宗教中代表著完全的含義。在《馬太受難曲》中，“他是無罪的”這句話重復出現了二十一次，二十一為七的倍數，巴赫用具有特殊意義的數字表明耶穌應是完全無罪的。在為此部分的表演編配時，巴赫在合唱團中加入了童聲，孩童的懵懂與現實的殘酷呈現出鮮明的對比，將諷刺意義滲透到作品中。

人文精神與宗教性的相輔相成在巴赫的作品中充分地展現出來。在《馬太受難曲》中，巴赫沒有將耶穌持續神化，而是賦予了他人所擁有的感情。耶穌對上帝的禱告與克希瑪尼的禱告中脆弱感情的出現與普通人的情感相呼應，將耶穌普通人化也能體現出巴赫向世人展示的是在生活中滲透的上帝，而不是完全與實際脫離的。作品中常有描繪耶穌聲音的片段，弦樂伴隨其出現，并以合唱的形式歌頌耶穌的大義，烘托所處環境的氣氛，激起人們心中的強烈情感。猶大曾因金錢出賣過耶穌，事發后的害怕占據了猶大的內心。巴赫以合唱的形式將猶大緊張不安、焦慮無助的心理活動著重放大，通過作品中對故事的描刻，人們反省自身藏匿于陰暗處的情感部分。在《馬太受難曲》的最后，耶穌的無私大義在女高音演唱下被歌頌，由高轉低的合唱《請你安息吧，安息吧》配合著女高音，使音樂在安詳中逐步走向結束，仿佛找到了生命的歸處。

巴赫的作品深沉、廣闊，將個人情感與國家緊密地結合在一起，不僅有小情，更有大義。宗教性貫穿巴赫一生，對上帝的崇拜與堅定不移推動了巴赫對音樂作品的創作，希望通過音樂幫助人類緩解苦難是巴赫的心愿。先進的音樂技法與其他國家的音樂風格都被巴赫盡數吸收，以此更好地豐富自身作品。《馬太受難曲》耗費了巴赫半生心血，以寫實的手法將耶穌塑造為舍棄自己拯救世人的救世主形象，融合了巴赫的宗教思想和人生信念，強烈的人文主義色彩包含其中，體現了大無畏精神。巴赫將自身真實的情感滲透到樂曲中，以理想、信念、痛苦、愛等情緒貫穿作品的靈魂。《馬太受難曲》也進一步推動了德國音樂的發展，在后世，門德爾松對《馬太受難曲》的復演使其含義更加深刻，巴赫的重磅回歸使民眾的思想在此刻得到提升。巴赫自由、嚴謹、高尚與永恒的德意志精神拯救了全德意志民族，使德意志民族重新燃起了永恒的希望，開啟全新的篇章。