文化自信視域下中小學音樂教育模式

本文從文化自信的視域出發(fā)，深入探討中小學音樂教育模式的現(xiàn)狀問題與重構路徑。研究發(fā)現(xiàn)，當前中小學音樂教育在教育理念、課程設置和教學實施等方面存在諸多問題。針對這些問題，本文提出了重構中小學音樂教育模式的三個維度：在教育理念層面，確立文化自信導向的教育目標，強化民族音樂文化的主體地位；在課程體系層面，完善傳統(tǒng)音樂課程內容體系，創(chuàng)新課程組織形式，豐富課程資源開發(fā)途徑；在教學方法層面，實現(xiàn)傳統(tǒng)教學方法的現(xiàn)代轉化，促進現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化的融合。研究旨在為新時代中小學音樂教育的改革發(fā)展提供理論參考與實踐指導。

文化自信是新時代中國特色社會主義的重要思想內涵，在教育領域的實踐具有重要意義。中小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，承載著傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命。在文化自信的視域下重構中小學音樂教育模式，對于培養(yǎng)學生的文化認同感和民族自豪感具有深遠影響。

1 文化自信與中小學音樂教育的理論闡釋

1.1 文化自信的內涵與特征

文化自信是一個民族對其文化價值的充分肯定與堅定信念。在當代中國語境下，文化自信建立在對本民族文化發(fā)展歷程的深刻理解基礎之上，體現(xiàn)為文化主體對自身文化生命力的確信。中華文明五千年的歷史積淀，形成了獨特的價值體系與精神內核，這正是文化自信的深層根基。

文化自信具有鮮明的特征。其表現(xiàn)為文化認同的自覺性，即文化主體對本民族文化的主動認可與傳承。在價值取向上，文化自信強調對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。在實踐層面，文化自信要求在現(xiàn)代化進程中堅守民族文化特色，在對外文化交流中保持開放包容的態(tài)度。

1.2 中小學音樂教育的理論基礎

中小學音樂教育以美育理論為基礎，融合了教育學、心理學和音樂學等多學科理論支撐。音樂教育在中小學階段承擔著培養(yǎng)學生審美能力、涵養(yǎng)藝術素養(yǎng)的重要功能。音樂教育理論強調通過藝術實踐活動培養(yǎng)學生的音樂感知力與創(chuàng)造力，在潛移默化中形成對音樂藝術的理解與欣賞能力。中小學音樂教育的理論體系建立在學生身心發(fā)展規(guī)律的基礎上。基礎音樂教育注重學生的年齡特征與認知特點，著重培養(yǎng)其音樂興趣與基本技能。在教育內容的選擇上，理論體系要求將民族音樂與世界音樂文化有機結合，構建多元化的音樂課程體系。音樂教育理論同時強調教學過程的互動性，重視培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造性思維。在這種理論指導下的教育實踐，有助于學生形成健全的音樂素養(yǎng)，為其終身發(fā)展奠定藝術基礎。

2 當前中小學音樂教育模式的現(xiàn)狀與問題

2.1 教育理念層面的問題

（1）傳統(tǒng)文化元素融入不足

中小學音樂教育中傳統(tǒng)文化元素的融入存在明顯不足。在教材內容配置中，西方音樂作品占據(jù)較大篇幅，而傳統(tǒng)民族音樂的比重相對較低。部分學校的音樂課程規(guī)劃缺乏對傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)性考量，造成學生對民族音樂文化認知片面化。以京劇藝術為例，作為國粹級別的傳統(tǒng)藝術形式，在中小學音樂教育中往往流于形式，僅限于簡單的曲目欣賞，未能深入挖掘其藝術價值與文化內涵。

教師在教學實踐中對傳統(tǒng)音樂文化的闡釋深度有限。部分音樂教師囿于知識儲備，對傳統(tǒng)音樂的演奏技法、文化背景與藝術特色缺乏深入研究，難以準確傳遞民族音樂的精神內核。在具體教學環(huán)節(jié)中，傳統(tǒng)音樂元素往往被簡單化處理，忽視了其蘊含的人文精神與審美價值。在民歌教學中，教師多關注歌曲的演唱技巧，對歌曲背后的民俗文化、地域特色缺乏深入解讀，影響了學生對傳統(tǒng)音樂文化的整體把握。

（2）文化自信意識培養(yǎng)缺失

當前中小學音樂教育在文化自信意識培養(yǎng)方面存在不足。在音樂教育理念中對文化自信的重視程度不夠，未能將其作為教育目標的核心要素。在教學過程中，對民族音樂文化價值的挖掘與闡釋深度不足，難以激發(fā)學生對中華音樂文化的認同感與自豪感。在音樂課堂中，學生對西方音樂的認可度往往高于傳統(tǒng)民族音樂，反映出文化自信意識培養(yǎng)的缺失。音樂教學內容缺乏對中華音樂文化發(fā)展歷程的系統(tǒng)性地梳理。教材編排未能充分體現(xiàn)中華音樂文化獨特魅力與深厚底蘊，對傳統(tǒng)音樂的歷史淵源與演變過程闡釋不足。以古典戲曲為例，課程內容多停留在表層的曲目演唱，忽視了其承載的文化精神與藝術價值，導致學生難以建立對民族音樂文化的深層理解。

2.2 課程設置層面的問題

（1）課程體系的系統(tǒng)性不足

中小學音樂課程體系在整體規(guī)劃上缺乏系統(tǒng)性思維。課程內容的縱向銜接存在斷層現(xiàn)象，各學段之間的教學內容缺乏有機聯(lián)系。中小學階段的京劇教學以欣賞為主，有對京劇念白的欣賞，如《燈官報燈名》；有對鑼鼓經(jīng)的欣賞，如《急急風》；有對京劇唱段的欣賞，如《迎來春色換人間》《我們是工農(nóng)子弟兵》；也有對民族器樂演奏的欣賞，如《京調》等。但是，教學內容在不同學段的分布和特點上缺乏清晰的梯度和連貫性，導致學生在學習過程中可能會遇到重復或跳躍的現(xiàn)象。

課程內容的橫向整合不夠充分。音樂課程與其他學科的聯(lián)系不緊密，跨學科融合不足。傳統(tǒng)音樂文化內容與語文、歷史等人文學科的知識點缺乏有效整合，未能形成多維度的文化認知體系。在音樂教材編排中，不同類型音樂作品之間的關聯(lián)性不強，知識點的內在邏輯鏈條不夠清晰。例如，在學習《我的祖國》這首歌曲時，如果教師能夠結合歌曲的創(chuàng)作背景，講述祖國發(fā)展的不易，以及歌曲中表達的民族精神，將有助于學生更深刻地理解歌曲的內涵。然而，這種跨學科的融合在實際教學中并不常見。

（2）傳統(tǒng)音樂內容比重失衡

在中小學音樂課程中，傳統(tǒng)音樂與西方音樂的內容配置存在顯著失衡。在課程設置中，西方音樂作品占據(jù)主導地位，傳統(tǒng)音樂內容比例明顯偏低（見表1）。在一些低學段層次，中國音樂內容占比甚至低至一成。在教材選編中，古典音樂與浪漫主義時期的西方作品數(shù)量占比過高，而民族音樂作品的選取范圍受限。地方戲曲與民間音樂在課程中所占比重更低，難以體現(xiàn)中華音樂文化的區(qū)域特色與多樣性。這種內容配置的失衡現(xiàn)象制約了學生對民族音樂文化的系統(tǒng)認知與深入理解。

（3）課程資源開發(fā)利用不充分

中小學音樂課程資源的開發(fā)存在不足。根據(jù)教育部發(fā)布的《小學音樂教學器材配備標準》等教育行業(yè)標準，雖然對音樂教學器材的配備提出了要求，但在實際的資源庫建設方面，仍存在滯后現(xiàn)象。例如，一些學校在音樂教學器材的配備上可能無法完全達到標準要求，影響了音樂教學的質量和效果。課程資源的利用效率低下，現(xiàn)有教學資源的使用方式單一，缺乏創(chuàng)新性的應用方案。學校之間的資源共享機制不完善，造成優(yōu)質資源分布不均。教師對課程資源的開發(fā)能力有限，難以實現(xiàn)資源的有效整合與創(chuàng)新運用。音樂教室、練習室等硬件設施的使用率不高，實踐教學資源未能充分發(fā)揮作用。

2.3 教學實施層面的問題

（1）教學方法的創(chuàng)新性不足

當前，音樂課堂教學方法陳舊、單一，在一定程度上限制了學生對音樂文化的深入理解和文化自信的培養(yǎng)。在中小學音樂課堂中，教師普遍采用的傳統(tǒng)講授式教學模式，往往未能充分激發(fā)學生的主動參與和創(chuàng)造性思考，這與培養(yǎng)文化自信的目標有所偏差。具體而言，初中音樂課程中理論知識的講授比例偏大，而教學形式缺乏多樣性和趣味性，導致學生在課堂上的參與度不高，被動接受知識，難以形成對音樂文化的深刻認知和情感認同。此外，現(xiàn)代教育技術在中小學音樂教學中的應用尚不廣泛，尤其是信息化教學手段未能充分融入音樂課堂，這在一定程度上削弱了音樂課程的吸引力和活力，影響了學生對音樂文化的興趣和自信。

（2）教師文化素養(yǎng)有待提升

目前，部分音樂教師在文化素養(yǎng)方面存在短板，這在一定程度上影響了音樂教育的質量和效果。一些教師對中華傳統(tǒng)音樂文化的認知深度不足，對民族音樂的文化內涵理解有限，這導致他們在教學中難以準確把握和傳遞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神實質，從而影響了文化傳承的效果。此外，教師在專業(yè)知識儲備方面，尤其是在民族音樂理論基礎和傳統(tǒng)音樂的演奏技法與藝術特色方面，存在研究不足的問題。這種文化素養(yǎng)的不足，直接影響了教學質量和育人效果，制約了學生對音樂文化的深入理解和文化自信的培養(yǎng)。

3 文化自信視域下中小學音樂教育模式的重構

3.1 教育理念的重新定位

（1）確立文化自信導向的教育目標

教育理念重新定位，確立文化自信導向的教育目標構成了基礎性任務。中小學音樂教育承載著傳承民族音樂文化的重要使命，教育目標應著眼于培養(yǎng)學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的認同感與自豪感。在具體實踐中，教師應將傳統(tǒng)音樂元素融入課堂教學，引導學生理解民族音樂的藝術特色與人文內涵。

建議從以下方面落實文化自信導向的教育目標：注重傳統(tǒng)音樂經(jīng)典作品的選擇與編排，突出其典型性與代表性；強化學生對民族音樂文化的情感認同，培養(yǎng)其主動傳承的意識；構建多元化的實踐活動，讓學生在參與中深化對傳統(tǒng)音樂的理解，通過這些措施，促進學生文化自信的形成與發(fā)展。

這一教育目標的確立需要教師轉變教學理念，深入挖掘傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代價值。在教學設計中應注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，使學生認識到民族音樂文化的生命力與時代價值，這種教育理念的重新定位有助于培養(yǎng)具有文化自覺與文化自信的新時代學生。

（2）強化民族音樂文化的主體地位

民族音樂文化在中小學音樂教育中的主體地位需要通過系統(tǒng)化的教學體系得到強化。教育實踐表明，當前中小學音樂課程中民族音樂內容占比不足，難以滿足文化自信教育的深層需求。因此，應構建以民族音樂文化為核心的教學內容體系，充分彰顯其在音樂教育中的主導作用。

民族音樂文化的主體地位體現(xiàn)在教材編排與課程設置上。建議將民族音樂元素貫穿于基礎樂理、器樂演奏、歌唱訓練等各個教學環(huán)節(jié)。在實踐層面，可通過民歌教學展現(xiàn)地方音樂特色，利用傳統(tǒng)樂器演奏培養(yǎng)學生對民族器樂的深入理解。如湖南某中學開設的“湘楚民歌進課堂”項目，通過系統(tǒng)化教學使學生掌握花鼓戲、山歌等地方音樂特色。

課程實施應注重民族音樂文化的整體性傳承。教師可采用項目教學法，設計民族音樂專題學習單元。以“古琴藝術傳承”為例，通過理論講解、技法示范、實踐體驗等環(huán)節(jié)，使學生全面感知古琴藝術的文化內涵。這種教學模式既傳承了傳統(tǒng)音樂技藝，又培養(yǎng)了學生的文化認同感。

3.2 課程體系的優(yōu)化設計

（1）完善傳統(tǒng)音樂課程內容體系

傳統(tǒng)音樂課程內容體系應體現(xiàn)系統(tǒng)性與層次性。課程設置需涵蓋民歌、戲曲、器樂等多個領域，并根據(jù)不同年級學生的認知特點進行內容安排。以民歌教學為例，低年級可從兒歌、童謠入手，中年級導入地方民歌特色，高年級則深入學習各地民歌藝術特點。某實驗學校通過這種遞進式課程設置，使學生對民歌藝術形成系統(tǒng)認知。課程內容選擇應注重典型性與代表性。教材編排中應精選各地區(qū)、各民族具有代表性的音樂作品，突出其文化價值與藝術特色。如在戲曲教學中，可選取《梁祝》《白蛇傳》等經(jīng)典劇目片段，通過這些作品展現(xiàn)中華戲曲藝術的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂課程內容需要與現(xiàn)代教育技術手段相結合，建議運用多媒體技術創(chuàng)設情境，通過音像資料展示傳統(tǒng)音樂的表演形態(tài)，同時開發(fā)數(shù)字化教學資源，建立傳統(tǒng)音樂資源庫。

（2）創(chuàng)新課程組織形式

課程組織形式創(chuàng)新是優(yōu)化中小學音樂教育模式的重要途徑。

項目化學習模式為音樂課程組織提供新思路。通過設計主題性音樂學習項目，將課堂教學、課外活動、社會實踐有機結合。廣東某中學開展的“粵韻傳承”項目，整合粵劇藝術課程學習、劇團觀摩、藝術家進校園等環(huán)節(jié)，使學生深入體驗粵劇藝術魅力。項目化學習打破了傳統(tǒng)課堂的時空限制，拓展了學生的音樂實踐空間。

模塊化課程設置能滿足學生個性化學習需求。建議將音樂課程劃分為基礎模塊與拓展模塊，學生可根據(jù)興趣選擇不同學習內容。基礎模塊側重音樂基本知識與技能，拓展模塊則涵蓋器樂演奏、合唱、創(chuàng)作等專項訓練。這種模塊化設置既保證了基礎教育要求，又為學生提供深度學習機會。跨學科整合是課程組織創(chuàng)新的重要方向。音樂課程可與語文、歷史、美術等學科建立關聯(lián)，形成綜合性學習單元。如果將民樂演奏與詩詞吟誦相結合，既培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，又加深對傳統(tǒng)文化的理解。文化理解下的音樂素養(yǎng)教學：在教育部的組織下，音樂學科已經(jīng)明確了“審美感知”“藝術表現(xiàn)”“文化理解”為主線的學科核心素養(yǎng)。比如，以深度解讀閩臺童謠《一只鳥仔》為例，教師可以深入開展教學內容的有機整合，把“閩南音樂文化”作為具有生活性、美育性、趣味性、層次性、創(chuàng)造性的音樂活動的重點，增強學生對傳統(tǒng)音樂文化的理解。

（3）豐富課程資源開發(fā)路徑

課程資源開發(fā)是支撐中小學音樂教育創(chuàng)新的基礎工作。本土音樂資源的系統(tǒng)化開發(fā)應成為重點，通過田野調查、專家訪談等方式，收集整理地方音樂文化資料。浙江某中學深入農(nóng)村采集民歌素材，編制成適合學生學習的教材，有效激發(fā)了學生對傳統(tǒng)音樂的學習興趣。這種基于本土資源的教材開發(fā)模式，使課程內容更具地域特色與現(xiàn)實意義。數(shù)字化資源建設為課程開發(fā)提供新路徑。運用現(xiàn)代信息技術，開發(fā)音頻、視頻、動畫等多媒體教學資源。建議建立民族音樂數(shù)字資源庫，收錄傳統(tǒng)音樂演奏示范、曲目賞析等內容。社會資源整合能夠擴充課程資源內容，與當?shù)匚幕^、藝術團體建立合作，引入專業(yè)音樂資源，如邀請民間藝術家進校園，開展傳統(tǒng)音樂傳承活動。同時開發(fā)校本課程，結合學校特色與學生需求編寫特色教材。課程資源評價應建立科學的篩選機制，確保資源質量。定期收集教師反饋與學生評價，不斷優(yōu)化資源內容。

3.3 教學方法的創(chuàng)新發(fā)展

（1）傳統(tǒng)教學方法的現(xiàn)代轉化

傳統(tǒng)音樂教學方法的現(xiàn)代轉化是提升教育效果的重要途徑。在保持傳統(tǒng)教學精髓的基礎上，通過現(xiàn)代教育理念與技術手段的融入，實現(xiàn)教學方法的創(chuàng)新發(fā)展。口傳心授法的現(xiàn)代轉化需注重情境創(chuàng)設。利用多媒體技術還原傳統(tǒng)音樂教學場景，通過視頻示范、音頻引導等方式，增強教學直觀性。江蘇某中學在古琴教學中，采用視頻慢動作分解演示指法要領，配合教師現(xiàn)場示范，使學生更易掌握演奏技巧。現(xiàn)代技術的運用既保持了傳統(tǒng)教學方式的特點，又提高了教學效率。模仿法的創(chuàng)新應用強調互動體驗，借助現(xiàn)代教育技術手段，創(chuàng)設互動式學習環(huán)境。建議運用智能軟件輔助學生進行聲音模仿訓練，通過即時反饋幫助學生糾正發(fā)音。某實驗學校開發(fā)的民歌學習系統(tǒng)，通過音高曲線對比功能，幫助學生準確把握民歌演唱技巧。示范教學法需要結合現(xiàn)代教育手段，通過微課、慕課等形式，擴展示范教學的時空維度。

（2）現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化的融合

現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)文化的融合為中小學音樂教育帶來新的發(fā)展機遇。數(shù)字化技術應用豐富了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式。通過3D建模技術還原古代樂器形態(tài)，利用聲音合成技術模擬傳統(tǒng)音樂音色。河南某中學運用數(shù)字音頻工作站記錄分析曲牌音樂的演唱特點，幫助學生準確把握傳統(tǒng)曲調的韻味。這種技術應用既保持了傳統(tǒng)音樂的本真性，又增強了學習的直觀性。交互式技術創(chuàng)新提升了學習參與度。建議開發(fā)基于體感識別的民樂演奏訓練系統(tǒng)，通過動作捕捉技術輔助學生掌握演奏姿勢。某實驗學校采用混合現(xiàn)實技術創(chuàng)設民樂合奏環(huán)境，讓學生在虛擬樂隊中體驗演奏配合。這類創(chuàng)新應用激發(fā)了學生的學習熱情，提高了練習效果。網(wǎng)絡平臺搭建拓展了教學資源共享空間。構建傳統(tǒng)音樂在線學習平臺，整合音頻、視頻、圖片等多媒體資源。同時開發(fā)智能評測系統(tǒng)，通過數(shù)據(jù)分析為學生提供個性化學習建議。

4 結語

文化自信是新時代中小學音樂教育改革的核心理念。將文化自信融入音樂教育全過程，既是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑，也是培養(yǎng)學生民族文化認同感和自豪感的必然要求。中小學音樂教育模式的重構需要多維度統(tǒng)籌推進。在教育理念上，要確立以文化自信為導向的教育目標體系；在課程設置上，要構建以傳統(tǒng)音樂為主體的課程內容體系；在教學方法上，要實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機融合。

本文系甘肅省教育科學“十四五”規(guī)劃2023年度“音樂、體育、美術、勞動教育、心理健康”專項課題“文化自信視域下中國傳統(tǒng)文化在中小學音樂課程中的滲透研究”（課題立項號：GS〔2023〕GHBZX1103）研究成果。

（作者單位：1.蘭州資源環(huán)境職業(yè)技術大學；2.天水市清水縣西關小學）