二胡獨奏曲《一枝花》探析

摘 要：二胡獨奏《一枝花》誕生于1982年，是張式業根據任同祥的同名嗩吶曲改編而成的。創作者在原作的基礎上，運用了揉弦、滑音、甩弓等二胡演奏技巧，既充分體現出二胡哀怨婉轉的音樂特性，又使樂曲在情感抒發上更為深沉與精致，從而增強了音樂藝術表現力。探討二胡作品《一枝花》的音樂特征與演奏技法，以期為相關演奏者提供參考。

關鍵詞：二胡；《一枝花》；音樂特征；演奏技法

二胡獨奏曲《一枝花》，是張式業的匠心之作。這首樂曲在結構上極為嚴謹，分為引子、慢板、快板、尾聲四大板塊，構成了一個完整而富有層次的中國傳統音樂結構模式。這樣的結構安排，不僅使樂曲在內容上豐富多彩，還使其在情感表達上層次分明。

一、二胡獨奏曲《一枝花》創作概述

《一枝花》最初并非二胡曲目，是由山東梆子的唱腔和曲牌演變而來的，原名為《壯別》。1959年，嗩吶演奏家任同祥有感于自己的藝術生涯，將這首曲子編寫成一首嗩吶獨奏曲。在創作過程中，他巧妙地融入了山東地方戲和其他民間音調元素，使《一枝花》充滿了濃郁的地方色彩。

1982年，張式業將任同祥的嗩吶曲《一枝花》改編成二胡獨奏曲。這首二胡曲一經問世，便以高亢嘹亮、委婉質樸、悲壯激越的旋律，贏得了人們的廣泛贊譽。它主要由四部分組成，引子部分采用了山東梆子的散板音調和唱腔；慢板部分借鑒了山東民間曲牌《十樣景》和《小游場》的音調，以訴說性的表達方式，呈現出平穩而抒情的氛圍；快板部分則采用了“穗子”演奏手法，使整個曲子的旋律嚴謹而流暢。二胡曲《一枝花》不僅在藝術上取得了巨大成功，更在電視劇《武松》中作為主題曲，成功刻畫了主人公的性格特點。這首作品成為山東地方音樂的代表作。

二、二胡獨奏曲《一枝花》的音樂風格特征

（一）對滑音的運用

二胡獨奏曲《一枝花》的曲譜上，滑音元素俯拾皆是，演奏者在演奏時需要精準拿捏其風格韻味。

二胡獨奏曲《一枝花》首句就涌現大量滑音，這源于該曲對嗩吶演奏技法的模仿。例如，演奏者需要采用回滑演奏技巧呈現第二個音符的裝飾音，上滑音需有力且時值準確，而下滑音則需輕巧快捷。緊接著，第三個音符再次出現裝飾音，在到達主音6時，需要額外加入一個迅速回滑，以彰顯嗩吶的獨特韻味。

快板部分同樣不乏滑音的身影，其中139—142小節尤為引人注目，先運用了一個八度跳音，緊接著出現一個先四后六的跳躍，這種大幅度的跳躍組合，賦予音樂以強烈的情感張力。

可以說，二胡獨奏曲《一枝花》中的滑音運用已臻化境，特別是尾聲部分，旋律中布滿了滑音標記，這段演奏極具語言特色。188小節的裝飾音至主音的過渡，采用了換把技巧，實則是先上滑后下滑的過程，有一定演奏技巧。

（二）對揉弦的運用

二胡揉弦技巧是表達音樂情感的重要手段，主要分為滾揉、壓揉、滑揉三類。

滾揉下的音效柔和流暢，常用于旋律悠揚、情感細膩的樂段，演奏者手指在琴弦上輕微滾動，便能產生細膩音波，使音樂聽起來柔和優美、飽滿圓潤，充滿歌唱性；壓揉多用于表達悲憤、激昂等強烈情感，演奏時，演奏者手指需要用力按壓琴弦，使音高呈現出明顯變化，以此形成強烈的音波效果；滑揉則是具有鮮明民族特色的揉弦技巧。演奏者通過快速上下滑動琴弦，產生獨特音效，使音樂聽起來生動輕快、明媚活潑，富有民族韻味。在風格鮮明的樂曲中，滑揉的運用能夠凸顯樂曲的獨特風格。

在二胡獨奏曲《一枝花》中，墊指壓揉與滑揉的運用尤為精彩。這首樂曲以深情旋律和豐富情感表達著稱，揉弦技巧的運用至關重要。慢板第一句（第6—7小節）堪稱墊指壓揉的典范，演奏者用第二、三、四指同時按壓琴弦，使高音“1”的音高略低，再通過適當壓力調整至準確音高。這一技巧的運用，使音樂更加深情細膩，增強了樂曲感染力。練習《一枝花》時，單獨練習墊指滑音和墊指壓揉技巧至關重要。只有完全掌握這些技巧，演奏者才能更深刻地詮釋樂曲內涵，使音樂流暢自然。在演奏這首樂曲時，演奏者還需要注重情感投入和表達。通過揉弦技巧，結合力度和速度變化，演奏者能更生動地傳達樂曲中的情感變化，讓聽眾在欣賞音樂時，感受到其所蘊含的深厚情感。

滑揉是展現樂曲獨特風格的關鍵要素，在二胡獨奏《一枝花》中至關重要，其應用尤為精彩多樣，尤其在引子部分頻繁出現。在引子部分出現了三次，既豐富了音樂層次，又展現了樂曲鮮明的風格特點。

（三）運弓的強弱對比

二胡獨奏曲《一枝花》中運弓的強弱對比非常明顯，在樂曲引子部分及慢板等中均有體現。

樂曲引子開篇的首句中，強弱對比的力度標記清晰可見。演奏此段落時，演奏者需要精心規劃弓段的分配并靈活調整弓速，以凸顯出鮮明的強弱層次。比如，首個音符“2”需要配以清晰有力的起音，隨即迅速轉弱，再伴隨情感逐漸累積至強音，將第二個音符“5”推送而出后又迅速減弱，隨后更為緊湊地漸強至下一個音符。這種強烈的對比手法，在北方二胡作品中較為常見。

第6—11小節為樂曲首段中頻繁出現的樂句，在起始高音“1”與結束音“5”的運弓處理上，巧妙融入了北方樂曲中屢見不鮮的波弓技巧。波弓，憑借對弓速與貼弦力度的巧妙變換，使長音如同波浪一般，展現出強弱起伏的韻律感，或是讓連弓效果若隱若現，故而也被形象地稱為“浪弓”。值得注意的是，波弓在樂譜上往往沒有專門的符號進行標注，而是需要演奏者憑借對樂曲的深刻領悟與靈活變通來進行運用。

三、二胡獨奏曲《一枝花》的演奏處理

二胡獨奏曲《一枝花》的曲式結構采用G徵調式，其構成可劃分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分，每部分的演奏處理各不相同。

（一）引子——張弛有度

二胡獨奏曲《一枝花》的引子部分由五個樂句交織而成的散板段落構成，它在全曲中占據舉足輕重的地位，故而在演奏時需要確保節奏的張弛適宜，保持流暢的連貫性。比如，首個樂句在揚琴的前奏鋪墊下緩緩浮現，運弓時需要模擬“抽取”之感，隨后采用懸腕大滑揉技巧，使演奏顯得緊湊有力，仿佛蘊含深沉感慨，直至聲音漸弱至靜默收尾。第二樂句則需要借助手腕與手臂的力量甩出強有力的演奏，在這段演奏中，特別將下滑音作為句末的精致點綴，弓速的設計由慢及快，逐步推進，營造出一種漸進的張力。第三樂句在揚琴伴奏的強奏雙音之后，二胡以飽滿的力度呈現，緊接著逐漸減弱，發音變得細膩而溫婉，如同細雨輕拂。在換把的過程中，演奏者巧妙地運用了滑音技巧，由慢至快地過渡，使旋律流暢而自然。最終，以下滑音的形式優雅地結束這一樂句。那悠長的尾音，恰似人的一聲深沉而悠長的嘆息，充滿了情感與韻味。第四樂句的演奏應傳達出類似人際問候的溫馨情感，因此需要將柔和的弱奏作為句終。至于第五樂句，需要融合壓揉與大滑揉等演奏技法，通過加大力度來彰顯山東人民的豪邁性格。

（二）慢板——展現低沉的音樂情緒

二胡獨奏曲《一枝花》的慢板部分，整體上要求以中速來演繹，其內部結構可細化為三個層次。首個層次涵蓋第3—24小節，旋律情感豐富且細膩，略帶憂郁色彩，因此演奏者需要傳達出一種相對深沉而略帶哀愁的音樂情緒；緊接著的第二層次，是首個層次的自然延伸，音樂語調呈現出抑揚頓挫的特點；至于第三層次，音樂轉而展現出一種磅礴而坦蕩的氣質，通過強烈而鮮明的節奏將慢板逐步推向高潮。在這一階段，樂句之間的強弱對比變得極為鮮明，對演奏者的情感投入與技巧掌控提出了極高的要求。演奏者需要全身心地投入，保持氣息的平穩與運弓的飽滿充實，既要展現出灑脫自如的演奏風格，又要做到收放有度，確保每一個音符都能精準地傳達出音樂的情感與力量。

（三）快板——展現熱烈歡快的音樂情緒

二胡獨奏曲《一枝花》快板部分由四個特色鮮明部分組成。第一部分涵蓋第53—77小節，內含五個樂句，其中前四個樂句各具特色，對比鮮明，共同營造出歡快而熱烈的音樂氛圍；緊接著的第二部分，即第78—119小節，是整個快板樂段中的高潮，以其獨特的魅力和強烈的感染力，牢牢吸引著聽眾的注意力；第三部分則是對前兩個部分樂句的巧妙引申與進一步發展，深化了音樂內涵；而最后兩個樂句構成了快板部分的第四部分，為整個樂段畫上了圓滿的句號。在經過一次較大的呼吸調整后，旋律逐漸放緩，并巧妙地形成了一個精練而精彩的尾聲。快板整體洋溢著熱烈且歡快的基調，其中穿插了大量的墊指滑音和裝飾音，使樂句更加詼諧活潑、生動有趣。在演奏時，演奏者需要注意弱句的處理應顯得委婉細膩，而強句需要表現出強勁有力的特質。此外，弱句之間多利用滑音銜接，強句的發音則常帶有鮮明的音頭，整體演奏風格應追求干凈利落和較強的節奏感。

（四）尾聲——以強收結束

《一枝花》的尾聲部分與引子部分相互映襯，形成了完美的呼應，整體速度逐漸放緩，音樂色彩顯得宏大而深遠，呈現出一種流暢而明快的終結感，體現了山東地方音樂的鮮明特色。在演奏尾聲時，演奏者需要保持冷靜與沉穩，確保氣息的自然平順。隨著樂曲接近尾聲，力度逐漸增強至f，此時右手應采用小斗弓技法，左手則在回滑音的運用中，上滑速度較快而下滑相對緩慢，營造出漸強漸快的動態效果，隨后又逐漸趨于輕緩，最終以強有力的收尾結束整個演奏，為全曲畫上圓滿的句號。

四、二胡獨奏曲《一枝花》的藝術處理

（一）二胡獨奏曲《一枝花》的演奏美學

在二胡獨奏曲《一枝花》的深情演繹中，演奏者肩負雙重使命，既要細膩刻畫武松這一英雄形象，又要展現山東人民那淳樸、豪邁的性格特色。因此，演奏時需要緊密貼合作品的音樂形象，靈活而精準地運用各種技巧。

《一枝花》這首二胡獨奏曲創新性地融入了懸腕滑揉技法，其音響效果宛如人聲中的哭腔，直接而強烈地抒發了情感，生動展現了山東人民直率純樸、坦誠磊落的性格特征。同時，墊指滑音技法的運用也需要與作品的音樂形象相融合。盡管傳統上墊指滑音多用于展現江南音樂的溫婉細膩，但通過對力度的巧妙強化，《一枝花》成功賦予了墊指滑音以北方音樂的豪邁氣質，達到了烘托氛圍的絕佳效果。

（二）二胡獨奏曲《一枝花》的演奏實踐

演奏作為音樂藝術的二次創作，是對作曲家一度創作成果的再詮釋與升華。作曲家通過樂譜將思想情感轉化為具體的音樂素材，但樂譜本身只是一種符號系統，作曲家的深厚情感與復雜意圖往往難以僅憑樂譜完全展現，這為演奏者提供了廣闊的再創作空間。當演奏者將作品呈現于舞臺之上時，他們會結合自己的文化底蘊、深刻的藝術理解以及豐富的情感體驗，對作品進行細致的二次創作。

比如，著名二胡演奏家宋云在1982年的二胡獨奏曲《一枝花》首演中，以其精湛的技藝和深刻的理解，成功地將這部作品演繹得蕩氣回腸。在演奏中，她不僅嚴格遵循了樂譜上的標記，更通過滾揉、壓揉、滑揉等細膩的演奏技巧，描繪了作品的音樂形象，增強了音樂的悲愴氛圍。特別是在引子部分的演奏中，她巧妙地運用了力度與揉弦幅度的變化，使音樂情感層層遞進，直擊人心。而且，宋云在運弓方式上也極為講究，通過力度極弱的長弓與左手的輕微滾揉，創造出一種虛無縹緲的音效，展現了極高的演奏技巧與藝術修養。

綜上所述，通過對二胡獨奏曲《一枝花》的深入剖析，不難發現，該作品不僅在節奏處理等方面彰顯出非凡的藝術魅力，而且在演奏技法上對演奏者提出了較高的要求。演奏者要具備高超的演奏技巧，如墊指壓揉、懸腕滑揉等，這些技法的熟練運用是展現作品風格的關鍵。此外，演奏者還需要具備較強的情感表達能力，能夠準確捕捉并傳達作品中的情感內涵，使聽眾在欣賞過程中產生共鳴。因此，在演奏《一枝花》時，演奏者需要深入理解作品的創作背景與情感內涵，通過反復研讀樂譜、聆聽錄音、觀看視頻等方式，加深對作品的理解。在此基礎上，注重技術訓練與情感表達的結合，通過大量的練習，熟練掌握各種演奏技法，并嘗試將個人情感融入演奏，使演奏更加生動、感人。

參考文獻：

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作者單位：

運城職業技術大學