真誠是心靈的鏡像投影

任何一個時代，都需要真誠的詩歌，但真誠的詩歌，卻又是最難得的，大抵是如羅曼·羅蘭所言，真誠是跟聰明與美貌一樣少有的天賦。蕭然是一位真誠的詩人，他的詩歌，是從內心生長出來的，帶著心靈的色澤和溫度，每一個詞、每一句，都是真誠的，它們像波浪上閃爍的光點一樣珍貴，像清晨的露水一樣珍貴。親切、細微、悲憫、樸實，內心充沛，直見心性，充滿了對生活的理解和對生命以及世間萬事萬物的追問，極具溫度、人性、說服力、感染力……這是我對蕭然詩歌的印象。當我們深入品讀他那些意象豐富、飽含深情及哲思的詩歌作品時，便會發現真誠如一面鏡子，清晰地投影出詩人心靈的模樣，同時也成為他的詩歌的精神底色。

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詩歌乃是人的心靈史，它的震撼力在于剝去偽裝的真實，在于一種心靈的坦誠。顧城說：“心里有聲音要出來，把它落在字上，就成了詩。”蕭然的許多詩歌便有這樣的特性，它們和情感、經驗有關，更多的是和心靈有關，因而很多時候能夠給我們或濃烈震撼或細膩深長的詩味。

一首《悼妹歌》，便是詩人“翻騰的內心之嘆息”，詩中低吟的是對逝去妹妹無盡的思念。那些真實的愛與痛，那些“生命難以承受之重”，那些“此生漫長的潮濕”，是那樣具體，有血有肉，也許，我們只有真正深入詩行，才能理解其中埋藏的“驚雷”和“風霜”。全詩的情感表達素凈得幾乎沒有任何修飾，卻寫得很柔軟，感人至深。“最深刻的主觀經驗同時也是最具普世性的，因為人正是經由這些才觸及生命的本源。”我想，看重親情或經歷過生離死別的人，一定更能接近這首詩的內蘊，從而獲得一種共鳴或震顫，因為它不僅是對個體生命經歷的凝視與回望，還是對一種群體性的、普遍性的共有經歷的探討——關于愛、生命，以及失去至親、面對死亡時深刻而復雜的內心。閱讀這樣的心靈之作，我們的眼睛怎能不被淚水充滿？

只有從低處出發，才能觸及更高的聲音，觸及生活的血肉。蕭然從不吝嗇表達對這個世界的善意，他的詩歌最打動我的，是“他詩歌里體現出來的隱忍與慈悲，對孤弱者無限的同情”。他的內心是溫柔的、良善的，這讓他的詩讀起來親切、熾熱、有人味。如《流浪貓》一詩，以一只流浪貓的死為切入點，通過“整個小區的人”“十號樓的保潔阿姨”“我的小女兒”的反應，為我們呈現了不同人對待生命的不同態度。整首詩將鏡頭聚焦于平凡普通的事物和場景，以“悲憫情懷”為底色，深入存在場域，從一些司空見慣中捕捉到“引人入勝的一個切面”，平靜的敘述下，探討的卻是更為永恒性的東西，比如人性的復雜，比如生命的價值和意義。這種“對萬物肝膽相照，對弱者的拔刀相助”的赤子之心，正是蕭然豐富心靈的直觀體現。

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一個深刻的詩人應該建立起筋骨相對明晰的思想體系，應對具體的現實關系、萬物的普遍聯系有一定的觀照、洞察和思考，并且高度個性化，而“不只是一種時代的流行想象”。蕭然的詩歌從主題與內容層面來看，總體上呈現出豐富多元的特點，既有對自然與人關系的辯證，也有對生命意義的追問，又不乏對時間與存在的思考。可以說，他的詩遍布著思想的光芒，因而“具有足夠的光亮和美妙的昏暗”，有著一眼望不透的豐富與深刻。

我們且看《每做一件事，我就用掉一個我》這首詩：“賞一朵花”“看一場雪”“女兒出生”“大妹妹離世”“鄭州大水”“蘭州地震”“寫下一首詩”，從日常瑣碎的小事到重大的人生事件，再到具有普遍意義的社會現實，最后回歸個人創作，詩人通過對不同事件的描繪，展現了個體在不同生命階段、不同情境下的面貌與狀態。每一個“我”，都是詩人密不可分的一部分，承載著不同的情感、經歷和認知；每一個“我”的消耗，都在以不同的方式塑造著我們的內心世界，讓我們在細微處或震撼中重新審視自我與世界。整首詩包含著對過往經歷的回溯、對自我價值的確認和對生命意義的探尋，內涵豐富，平實里見深邃，因思想的在場，詩的內涵和深廣度都得到了強有力的擴張。

蕭然的詩寫其實一直都伴隨著這種思想的深刻，他能夠抓住生活中細細碎碎的現象，從哲學的角度進行開掘和穿透，這在他的另一首詩《陌生人》中也有上好的呈現。《陌生人》篇幅不長，但構建了一個關于人生、歸屬、時間與空間、愛與失去的思考框架，無論是視角、語言，還是布局，無不顯現出一種不同凡響的思想稟賦和精神力量。他從未停止將哲學思考納入詩歌文本中，在《深陷河床的石頭》一詩中，讀者亦能明顯地感觸到這種質地——“有時是河流領著岸在走，有時是兩岸/領著一條河流在走。有時，我是一塊/深陷河床的石頭//雙手一松，同時放開了/兩岸和流水”，詩歌分兩節，共五行，體量小，容量大，張力十足，有著難以言狀的意味深長。

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蕭然的詩歌具有獨特的藝術特色和審美價值，語言凝練、干凈、靈動，在富有韻律的節奏感、多樣化的修辭技巧上，均有突出的表現。此外，他的詩歌意象豐富，處處是象征，處處是隱喻，這不僅增添了詩歌的美感，還增強了詩歌的表現力和感染力，很好地呈現了詩人深刻的情感與思想。

“菊花之空，就是流水之空，流水之

空/就是，墳墓之空”，這首《菊花之空》開篇便以“空”為核心，將“菊花”“流水”“墳墓”三個象征意象交織，構建了一個跨越生與死、自然與人文、現實與虛幻的宏大敘事空間，強化了整首詩的虛空主題。“菊花之空，就是姐姐之空。這一生/苦痛過于真實/我虛構了流水一樣、菊花一樣

的/姐姐，和我——相擁取暖”，“姐姐”作為虛構的存在，流水般溫柔、菊花般美好，是詩人心中最柔軟的部分，也在苦痛現實中承載了他對于溫暖的深切渴望。將其與“菊花之空”這一抽象概念相融合，豐富詩歌情感層次的同時，也將意境推向更高層次。第二節后半部分，“人間過于龐大，我虛構了更多/空空如也的事物，讓它開花，讓它發光/來對應更大的虛空”，沿用虛實結合的手法。面對龐大的人間，詩人繼續以虛構來對抗。這是他為自己創造出的一種精神寄托，也是他對生命與存在進行深刻反思的結果。此處，詩歌內在的情感主旨已非常豐富，令人回味。“父母已老，妹妹已嫁”，預示著時間流逝、生命變遷，給人以一種孤獨感，而“姐姐/在這虛構的人間/我是你虛構的弟弟，跟著/空空如也的你/——邊走邊唱”，既深化虛構中的情感慰藉，也展現了一種超然的樂觀態度。整首詩，語言沉靜，修辭精確，充滿隱喻，具有深刻的內涵和充盈的詩性韻味。

蕭然的《河流》，我也很喜歡。詩的基調是“緩慢”和“安靜”，像是古樸深邃的山水畫，閃爍著一種銀色的光輝，給人的感覺淡而味足。“月光”“河流”“蘆葦”“兩個月亮”等意象群的營造，有明暗對比，有動靜交錯，意境遼闊，不僅是對自然景觀的描繪，也涉及時間與空間、孤獨與陪伴、存在與感知等深層次議題的探索。整體表達清澈、純潔，內在的節奏、氣韻、情緒，均涌現一股雋永的詩意和美。

蕭然說：“一首好的詩歌，渾身都是通道，并且在進來的路上，留有暗號。一首好詩允許任何人進入，領取自己和詩人詩意重疊的部分。”他的詩歌從心靈出發，給生命以精神的慰藉，它是敞開的、闊大的，這是詩人的真誠，也是詩歌的真誠。受此感染，在閱讀的很多瞬間，我都希望自己變得心地柔軟、目光澄澈，并永遠、竭力去做一個赤誠坦蕩之人，如此，才可以“在重疊的國土”上，和更多真誠的心靈自由地交換思想和愛。寫到此，想到了兩句話，贈予詩人，贈予和我一樣的閱讀者：

我正讀著你的心。（喬瑞·格雷厄姆/美國）

獻給無限的少數。（希門內斯/

西班牙）

責任編輯 林東涵