“完成”與“未完成”

在荷蘭設計師Hella Jongerius熱鬧的柏林工作室里，工作臺上鋪滿了復雜的編織、流蘇、繩結和碩大的陶瓷珠串。這些引人注目的材料是從她2013年為紐約聯合國總部休息廳設計的窗簾演變而來的：她曾在窗簾中嵌入由荷蘭最古老的陶瓷公司Royal Tichelaar制作的瓷珠，并結合繩結元素，致敬荷蘭的航海傳統。她將類似的材料添加到一系列木質桌椅上，彼時她正在準備自己在曼哈頓的Salon94藝廊首次亮相的展覽“Roped Beings”作品。

“出色的設計，唯有承載社會責任，并在形式及內容上不斷進化，才能引領未來。”Hella沉思著，分享道。她的創作貫穿了一種“循環”的屬性，創意與材料在持續的再生與重塑中延展出新的可能。“我總是在嘗試創造一件‘未完成’的作品，為使用者留出解讀的空間。”這與很多人對工業設計師的固有印象截然不同。傳統的工業設計師更關注功能、精確度與制造工藝，最終交付的是完成度極高的產品，而不是將主觀感受或開放性等抽象概念作為目標。但正是這種差異，讓Hella在30多年的設計實踐中始終脫穎而出。無論是與畫廊合作，還是為IKEA設計家具，她總會將手工藝及其真實的“不完美”融入其中，賦予作品“呼吸感”。

在Hella的柏林工作室，“完成”與“未完成”的界定變得模糊。她近來的個展“Roped Beings”是綜合型的展覽，呈現她多年來對織物、陶瓷和家具的持續探索。工作室中的釉彩陶瓷動物雕塑，以及墻上懸掛的纖維實驗品，與她的家具新作一同轉移到紐約上東區的藝廊展出。她在創造這些孤品或限量版作品的過程中，也將靈感帶入了工業產品設計，如她所說，兩者“互相滋養”。與此同時，維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）也收錄了她的作品，進一步證明了她在21世紀設計領域的獨特價值。

Hella出生于荷蘭烏得勒支，畢業于埃因霍溫設計學院，職業生涯始于與荷蘭激進設計團體Droog的合作，早期作品包括為Droog設計的Soft Urn花瓶，采用聚氨酯橡膠鑄造，其表面保留了模具的痕跡。她歷年來的標志性設計總是與使用者建立互動或對話：例如，2000年的Long Neck and Groove" Bottles長頸瓶器系列，玻璃底座和陶瓷瓶口僅以膠帶固定，必須小心對待；2005年為Vitra設計的Polder沙發，以散落的紐扣和不對稱的靠墊增添了古董般的磨損質感；2009年為Galerie Kreo設計的Frog Table青蛙桌，將一只兩棲動物變成了“餐桌賓客”。“Hella探索的是那些能夠‘呼吸’的物品和設計。”維特拉設計博物館的策展顧問Glenn Adamson說。該博物館計劃在2026年舉辦Hella" Jongerius的回顧展，“她總能透視各種媒介，發現其中的生命力，將所有事物看作一種始終在變化的存在”。

Hella將這種微觀視角延伸至色彩的探索，挖掘色彩與生命之間的共鳴。在她眼中，色彩并非靜止不變的，而是一種會隨著時間漸變的“材料”，可能銹蝕、老化或變形。這種理念同樣適用于那些真正會呼吸的生靈、那些長久出現在她作品中的動物角色。例如，在2004年為德國寧芬堡皇家瓷器工坊Nymphenburg創作的系列中，河馬和鹿的歡快形象棲息于碗中，為人們的用餐體驗增添了一抹幽默。但隨著地球生態問題日益嚴峻，她塑造的動物形象不再仿佛沉浸在幸福中。如今，“我想為那些未被善待的猴子和鯨魚發聲，它們生存在一個人們不關心它們的世界。”她談到“Angry Animals”（憤怒的動物）系列作品時如此說。

關于實驗與創作過程，她坦言：“我對測試和研究感興趣。”在她的工作室里，墻壁上掛著各種纖維試驗品，有的隨意鋪展、折疊或纏繞，織機上則堆積著密集的織物。其中許多實驗品出現在Roped Beings展覽中，回溯她多年來對纖維藝術的探索。她為面料品牌Maharam設計的工業化產品總是同時融入手工藝元素，例如數字打印的刺繡演繹。她不斷突破媒介界限，創作編織畫作，甚至研發出能夠將紗線變為空間裝置的3D織機。Hella的設計實踐恰好契合了近年來織物、陶瓷等“柔性藝術”的復興潮流。在當今的藝術與設計博覽會上，這些媒介已成為新的焦點。Salon 94藝廊的主理人Jeanne Greenberg Rohatyn評價道：“她的創作方式摒棄了等級觀念，為眾多創作者帶來了新的啟示。她以平視的視角看待每種材料，無論是陶瓷、織物、木材還是大理石。”

這些元素的重要性不言而喻：“裝飾與手工藝承載著文化。”Hella說道，”它們能夠觸動人心，或傳遞信息。無論是喜歡還是反感，這種直接的情感反應正體現了材質所蘊含的力量。”