高中美術教學中學生審美能力的有效培養

美術學科是培養和提升學生審美觀念與審美能力的重要途徑。然而，如何讓學生在掌握美術學科知識、提升審美能力的同時，也能全面發展綜合素養，成為一線美術教師需要面對的新課題。在傳統的教學模式中，美術教師往往依據教材內容按部就班地進行講解，甚至有部分高中學校僅針對美術特長生開設美術課程，這種做法嚴重限制了學生審美能力的提升空間。

針對這一現狀，本文進行了詳細分析，并在闡述高中美術教學中學生審美能力培養的重要作用基礎上，提出了一系列有效的培養措施。這些措施旨在提高美術教學的有效性，實現素質教育的目標，進而促進學生全面發展。

一、高中生審美能力的界定

在高中階段，學生的審美能力主要包含以下三個方面：

第一，審美感知。這主要是指學生對美術作品的欣賞與理解能力，具體表現為對作品形式、線條、色彩、構圖等多個元素的敏銳感知，對作品所蘊含情感的理解與體驗以及對作品風格和流派的認知。在實際教學中，教師應引導學生從多個層面深入剖析美術作品，感知其風格、形式、情感、色彩、構圖等元素，從而加深學生對作品的學習體驗，增強其主觀感受。

第二，審美評價。這主要是指學生在欣賞美術作品的過程中，能夠運用自己已掌握的美術知識和審美經驗，對作品進行客觀、公正的評價。為此，美術教師在實際教學中，應注重引導學生積累更多的美術知識，豐富其審美經驗，并有針對性地開展美術作品評價教學，引導學生從多個角度全面評價作品，以提高他們的審美評價能力。

第三，審美創造。這主要是指學生在感知、鑒賞、評價美術作品的基礎上，能夠充分發揮自身的創造力與想象力，創作出具有個人特色的美術作品。為此，教師應為學生營造良好的美術創作環境，激發學生的想象力和創造力，鼓勵他們大膽創作，從而不斷提高學生的審美創造能力。

二、高中美術教學中學生審美能力的培養作用

（一）符合素質教育與新課標的要求

1.符合素質教育的要求

全面落實黨的教育方針，加速教育改革步伐，積極推行素質教育，旨在培養“德智體美勞”全面發展的高素質人才，這是新時代對審美教育提出的嶄新要求，同時也標志著審美教育價值的顯著提升。在素質教育的宏觀背景下，美術教育的價值愈發凸顯，其實施不僅能夠促使學生樹立正確的價值觀，還能夠有效提升他們的審美能力。高中美術課程作為培養學生審美能力的重要平臺，通過引導學生鑒賞中外優秀美術作品，旨在提高他們的審美能力和美術素養，進而實現“德智體美勞”全面發展。

2.符合新課標的要求

《普通高中美術課程標準（2022年版）》明確指出，美術教育應在我國基礎教育課程體系中發揮更加積極的作用，致力于培養具備人文精神、創新能力、高雅審美品位和堅實美術素養的現代公民。美術教學在培養學生審美能力方面發揮著積極作用，它并不要求所有學生都成為藝術家，但明確要求提升學生的藝術品位與綜合素質，這與新課標的要求高度契合。因此，教師應加大美術教學的力度，引導學生深入分析和鑒賞各類優秀美術作品，使學生在審美需求的建立、審美態度的轉變、審美興趣的拓展過程中，充分享受審美帶來的情感體驗，從而在潛移默化中不斷提升自身的審美能力。

（二）有助于促進學生全面發展

1.滿足學生的審美需求，促進身心健康

美術教學的本質，是一個引導學生認知美、欣賞美、創造美的過程。美術作品中蘊含的人文精神極為豐富，通過鑒賞這些作品，學生可以深化理解，進而發展自身的人文意識。審美需求是審美活動的基石，高中美術教學正是通過鑒賞中外優秀美術作品及動手實踐，幫助學生理解美術與社會之間的緊密聯系，在文化情境中認識美術，從而有效滿足他們的審美需求。

當前一些高中生出現了心理健康問題，其成因多樣，視覺文化的影響便是其中之一。雖然視覺文化產物能夠拓寬學生的視野，但其中不乏不健康信息，這對學生正確價值觀的形成構成直接影響，而通過鑒賞美術作品，能夠激發學生的想象力與創造力，有效抵消不健康信息的不良影響，促進學生的身心健康。

2.陶冶學生的審美情操，健全人格

美術教學能夠陶冶學生的審美情操，健全其人格。審美能力的培養不僅促進德育與智育的共同發展，還能在當前社會功利觀念日益盛行的背景下，激發學生的精神追求，淡化功利心態。在追求生活與藝術美的過程中，學生得以接受美的熏陶，審美情操得以陶冶。此外，中外優秀的美術作品富含深刻的思想情感、動人的藝術形象以及對現實生活的深刻思考，能夠充分調動學生的積極情感，引導他們參與更高層次的精神活動，促進德育與智育的同步發展，從而構建完善的人格。

三、高中美術教學中學生審美能力的培養策略

（一）構建教學情境，營造藝術氛圍

世界上有無數杰出的美術作品，如徐悲鴻的《馬》、張擇端的《清明上河圖》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等，這些作品不僅傳遞了作者的思想情感，還蘊含著豐富的文化內涵。通過鑒賞這些美術作品，學生不僅能夠了解更多文化作品，感受世界文化的多樣性，還能提升審美能力，升華精神境界。因此，在美術教學中，教師應根據教學內容，結合學生的實際學情，構建生動的教學情境，營造濃厚的藝術氛圍，以激發學生的學習興趣，促使他們積極參與美術學習活動，深入鑒賞美術作品。

以人美版高一美術必修第六單元主題一“交流與傳承——東西文化碰撞中的藝術嬗變”中的“中國美術在中西交流中有哪些新的拓展”這部分知識點為例，首先，教師在引導學生鑒賞美術作品前，可以先講述《如懿傳》中郎世寧在中國擔任宮廷畫家的故事，然后展示郎世寧在中國期間所繪制的部分作品，如《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《十駿圖》，讓學生分析郎世寧作品的特點。其次，再展示郎世寧與中國畫家合作繪制的作品，如與唐岱、沈源合作的《圓明園圖》一幅，與唐岱、陳枚合作的《歲朝圖》等，分析這些作品中融合的中西方文化元素。最后，教師引導學生對比郎世寧與任伯年的作品，探討作品如何吸收中西藝術的不同特點。在這一鑒賞過程中，學生深刻感受到了中西方文化的碰撞與融合，發現了藝術在中西方文化碰撞中的變化，真正體會到了藝術的多樣性和包容性。

（二）聯系實際生活，引導學生發現美

車爾尼雪夫斯基在其著作《藝術對現實的審美關系》中闡述道：“藝術既源于生活又高于生活”。這一觀點深刻揭示了藝術與生活之間相互依存、相互促進的緊密聯系。然而，審視當前的高中美術教學現狀，仍有部分教師沿襲傳統的教學方式，即在課堂上單方面講授教材上的理論知識，而忽視了藝術與生活之間的內在聯系。這種教學模式往往枯燥乏味，難以有效激發學生的學習興趣，甚至可能削弱他們的學習積極性，從而難以達成培養學生審美能力的既定目標。

鑒于此，教師首先應當積極轉變教學思路，主動將教學內容與實際生活相結合，引導學生發現并欣賞生活中的美，提升他們發現美的能力。以人美版高一美術必修第五單元主題一“文化與習俗——從‘泥土’中誕生的美”為例，教師在課前可以精心準備一系列民間美術作品，如虎頭鞋、剪紙、泥塑、刺繡、香囊等，并在課堂上逐一展示，引導學生細致觀察，并討論這些作品的特點。

其次，教師可將學生分為三人一組，鼓勵他們結合自身生活經驗，探討這些民間美術作品的制作技巧、材質選擇、功能用途、形態特點、造型特色等，并思考除了課堂上展示的作品外，還了解哪些其他的民間美術作品。小組討論結束后，各組派代表上臺分享本組的討論成果。

再次，教師對各組的觀點進行歸納和總結，并引入中國民間文化與習俗中蘊含的美術知識，幫助學生深入理解我國民間美術的重要表現形式，拉近他們與民間美術的距離，使他們認識到民間美術與農業文明的緊密聯系以及民間美術在傳統民俗傳承中的重要作用。

最后，教師布置課后作業：設計一件具有民間美術特色的生活用品。這一任務旨在激發學生對民間美術的熱情，提升他們對民間美術的審美能力，同時促進他們對民間美術文化的傳承與發展。

（三）運用多媒體技術，引導學生感知美

在當下的現代教育環境中，多媒體技術以其獨特優勢，已成為教育教學中不可或缺的重要手段。相較于傳統教學手段，多媒體技術能夠生動立體地展現靜態、抽象的內容，有效降低學習難度，同時吸引學生的注意力，促進高效學習。因此，在美術課堂教學中，教師應充分利用多媒體技術呈現美術作品，使學生能夠全方位、多角度地欣賞作品，深切體會其中的美學價值。

此外，教師還可以巧妙地利用多媒體播放與教學內容相關的視頻、音頻資料，為學生提供更加直觀、豐富的感官體驗，從而進一步提升他們的審美能力。在此過程中，教師需要提前深入研究教材內容，精心挑選與主題緊密相關的視頻與圖片素材，確保其在教學中的有效運用。

以人美版高一美術必修第三單元主題二“體量與力量——雕塑的美感”為例，教師在備課時，可以廣泛搜集《擊鼓說唱俑》《繞襟衣陶舞俑》《普賢菩薩》《秦始皇陵一號兵馬俑坑東端全景》《盧舍那大佛》等著名雕塑的相關視頻與全景圖片。首先，教師可以逐一展示這些作品，并引導學生進行細致分析。例如，利用多媒體技術以3D環繞形式呈現《擊鼓說唱俑》和《繞襟衣陶舞俑》，使學生能夠全方位欣賞這些雕塑的形態美，感受說唱俑夸張、忘情的形象以及手舞足蹈的表演狀態所展現出的韻律之美。

其次，教師再展示《命運三女神》雕塑的視頻，引導學生觀察其通過“線”的運用所呈現出的獨特形態美。最后，通過呈現《秦始皇陵一號兵馬俑坑東端全景》和《盧舍那大佛》等雕塑的全景圖片，教師引導學生對比不同景物，深刻感受這些雕塑在體量、體態、造型等方面所展現出的力量之美。

如此，美術課堂將變得更加生動有趣，學生的審美感知也將得到充分激發與培養。

（四）開展實踐活動，引導學生評價創造美

在美術教學中，實踐活動對于培養學生的審美能力具有不可忽視的積極作用。因此，教師應積極在課堂教學中融入多樣化的實踐活動，讓學生在親身體驗中學會評價美、創造美，從而有效提升他們的審美能力。

1.評價活動

評價活動旨在引導學生對優秀美術作品進行深入評價，通過這一過程發現并感受作品中所蘊含的美學價值，進而逐步提升他們的審美感知與審美評價能力。以人美版高一美術必修第二單元主題一“程式與意蘊——中國傳統繪畫”為例，教師可以先引導學生對比欣賞《千里江山圖》和《樹色平遠圖》這兩幅作品，隨后組織學生進行評價。

有學生這樣評價道：“《千里江山圖》以豐富的色彩，特別是藍色和綠色的運用，生動地展現了青山綠水的壯麗，讓人仿佛置身于廣袤無垠的自然之中，而《樹色平遠圖》則以其簡約的墨色，巧妙地勾勒出河流兩岸樹色平遠的寧靜景致，兩幅畫各有千秋，都體現了中國傳統繪畫的獨特魅力?！痹趯W生完成評價后，教師及時對學生的評價結果進行點評與補充，幫助學生發現并理解自己可能忽略的細節，從而全面提升他們的審美評價能力。

2.體驗活動

體驗活動強調讓學生親身參與美術實踐，通過實際操作感受美術創作的樂趣與魅力。以人美版高二美術選擇性必修3第二單元第二課“精美的木雕”為例，在完成理論教學后，教師可以鼓勵學生選擇自己感興趣的一類木雕作品，并自主查閱相關用料、雕刻方法、刀法運用以及著色技巧等資料。隨后，學生可以根據這些資料動手進行木雕創作。在完成作品后，學生可以與其他同學分享自己的創作心得與成果。有的學生可能雕刻出一條栩栩如生的小魚，有的學生則可能制作出一件精致的圓盤擺件……通過這樣的實踐活動，學生不僅能夠掌握木雕的藝術特點與基本制作方法，深入了解傳統文化，還能在創意實踐中鍛煉動手實踐能力，培養審美能力與藝術素養，進一步提升創作能力。

四、結語

綜上所述，高中美術教師在實際教學中，要走出應試教育的困境，加強對學生審美能力的培養。教師具體可以從構建教學情境、聯系實際生活、強化溝通交流、運用多媒體技術、開展實踐活動這五個方面著手，加深學生對美的理解與感知，讓每位學生都擁有一雙善于發現美的眼睛，從而發現生活中存在的各種美，提高他們的審美能力，促進其德智體美勞全面發展。