淺析民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展

一、引言

民族聲樂藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，它不僅蘊(yùn)含著深厚的歷史底蘊(yùn)，還飽含著豐富的文化內(nèi)涵。時(shí)至今日，民族聲樂藝術(shù)歷經(jīng)世代傳承與發(fā)展，巧妙地融入了眾多其他文化元素，依然堅(jiān)守著自身獨(dú)有的美學(xué)特質(zhì)與精神內(nèi)核，展現(xiàn)出蓬勃的生命力。然而，在全球化的浪潮下，外來文化的沖擊給民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展帶來了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。為了激發(fā)民族聲樂藝術(shù)的活力，應(yīng)促進(jìn)其與多元文化進(jìn)行交流互動(dòng)，通過融合與創(chuàng)新，為民族聲樂藝術(shù)注入新的時(shí)代內(nèi)涵，此舉對(duì)促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)傳承與發(fā)展，具有極為重要的意義。

二、民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵

民族聲樂藝術(shù)是一種極具民族特色的藝術(shù)形式，其內(nèi)涵豐富多樣，廣泛涵蓋了戲曲及民歌等多種聲樂表現(xiàn)形式，文化底蘊(yùn)極為深厚。追溯至古代社會(huì)，從《詩經(jīng)》的記載中我們便可窺見民族聲樂藝術(shù)的早期萌芽，無論是戲曲的婉轉(zhuǎn)唱腔還是民歌的質(zhì)樸旋律，都充分展現(xiàn)了民族聲樂藝術(shù)的多元表現(xiàn)風(fēng)格與獨(dú)特魅力。[1]隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)在保留傳統(tǒng)精髓的同時(shí)，積極引入新的藝術(shù)元素，不僅傳承了傳統(tǒng)聲樂的精髓，還巧妙地融入了美聲唱法等現(xiàn)代聲樂技巧，逐漸發(fā)展成為一門既蘊(yùn)含傳統(tǒng)韻味又融合現(xiàn)代元素的藝術(shù)形式，在當(dāng)今音樂文化中占據(jù)重要的地位，煥發(fā)新的活力。

三、民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程

20世紀(jì)30年代，民族聲樂藝術(shù)有機(jī)結(jié)合了傳統(tǒng)民族唱法、戲曲唱法的精華，表現(xiàn)出純樸動(dòng)聽、綿長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，這一階段涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家。隨后我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)開始朝著多元化方向發(fā)展，然而配套的藝術(shù)體系尚未形成。

20世紀(jì)50年代，當(dāng)時(shí)外來文化對(duì)我國(guó)民族聲樂藝術(shù)的生存和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，很多聲樂愛好者大力推崇歐洲唱法，認(rèn)為當(dāng)時(shí)民族聲樂演唱技法較為單一；一些聲樂愛好者則堅(jiān)持傳統(tǒng)，認(rèn)為民族聲樂更能表達(dá)人們的情感思想，貼近生活。[2]

到了20世紀(jì)80年代，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的思想逐漸開放，開始認(rèn)可和接受西方聲樂藝術(shù)，并且涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的聲樂歌唱家，開始嘗試將民族聲樂藝術(shù)和西方聲樂藝術(shù)融會(huì)貫通，最終建立了彰顯民族特色的中國(guó)民族聲樂藝術(shù)體系。

20世紀(jì)90年代以后，我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)得到了空前的重視和繁榮，其多元化發(fā)展趨勢(shì)愈加明顯。自此以后，我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)開始逐漸擺脫傳統(tǒng)框架體系的束縛，在保留原有特色和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷融合西方聲樂藝術(shù)精髓，以豐富和發(fā)展民族唱法技巧，使民族聲樂藝術(shù)屹立于世界藝術(shù)之林。[3]

四、民族聲樂藝術(shù)發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的步伐不斷加快，也面臨著諸多新挑戰(zhàn)。

（一）外來文化沖擊，創(chuàng)新動(dòng)力不足

在全球化的背景下，外來文化思潮的涌入對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)造成了強(qiáng)烈沖擊。年輕一代更傾向于追求新鮮、時(shí)尚的文化體驗(yàn)，導(dǎo)致傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的受眾基礎(chǔ)日漸縮減。同時(shí)，民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)新層面的不足尤為突出，作品創(chuàng)作缺乏新意，旋律、歌詞等方面顯得陳舊，未能融入足夠的現(xiàn)代元素和流行元素，難以與現(xiàn)代受眾的審美需求相契合，進(jìn)而使其受眾群體范圍持續(xù)縮小，難以贏得年輕受眾的青睞與關(guān)注。

（二）宣傳推廣不足，人才流失嚴(yán)重

民族聲樂藝術(shù)的宣傳推廣力度不足，限制了其知名度和影響力的提升，進(jìn)而阻礙了藝術(shù)的廣泛傳播。與此同時(shí)，受眾基礎(chǔ)的逐漸縮減和市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力薄弱，使眾多杰出的民族聲樂歌唱家轉(zhuǎn)投其他領(lǐng)域，引發(fā)了人才流失的嚴(yán)峻問題。[4]

（三）傳承方式單一，演繹門檻較高

民族聲樂藝術(shù)的傳承途徑相對(duì)單一，主要依賴于傳統(tǒng)的口耳相傳與師徒傳承，這在某種程度上阻礙了藝術(shù)的創(chuàng)新步伐與發(fā)展空間。同時(shí)，民族聲樂作品對(duì)演唱者的專業(yè)技能要求極高，歌曲往往只能由熟練掌握高水平聲樂演唱技巧的專業(yè)人士來演繹，這使眾多聲樂愛好者在學(xué)習(xí)與參與上遇到瓶頸，難以廣泛吸引更多人的關(guān)注與支持。

五、傳承與發(fā)展民族聲樂藝術(shù)的有效策略

隨著文化市場(chǎng)的日益繁榮，各種藝術(shù)形式間的競(jìng)爭(zhēng)也愈發(fā)激烈。在此背景下，提升民族聲樂藝術(shù)的吸引力和競(jìng)爭(zhēng)力，進(jìn)一步傳承與弘揚(yáng)這一藝術(shù)形式，并為其開拓更為廣闊的發(fā)展空間，已成為一項(xiàng)至關(guān)重要的任務(wù)。

（一）加強(qiáng)對(duì)民族聲樂作品的創(chuàng)新

為了推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，當(dāng)代民族聲樂作品創(chuàng)作者應(yīng)緊跟時(shí)代步伐，勇于推陳出新，融合流行文化元素，創(chuàng)作出既蘊(yùn)含傳統(tǒng)精髓又兼具時(shí)代特色的民族聲樂作品，使作品既貼近民眾日常生活又富含深厚的文化內(nèi)涵，從而為這門藝術(shù)開辟?gòu)V闊的發(fā)展空間。為此，在民族聲樂作品的創(chuàng)作過程中，深入挖掘并整合傳統(tǒng)文化元素顯得尤為重要。[5]具體而言，在歌詞方面，古詩詞作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，能為民族聲樂創(chuàng)作提供取之不盡的靈感源泉，對(duì)豐富作品內(nèi)涵具有關(guān)鍵作用；在旋律創(chuàng)作上，可以嘗試融入現(xiàn)代音樂元素，與民族聲樂旋律巧妙結(jié)合，或者引入電子音效等新元素，為民族聲樂作品增添獨(dú)特魅力，以迎合當(dāng)代受眾的審美情趣，進(jìn)而贏得更多人的認(rèn)可與喜愛。值得注意的是，在文化多元化的背景下，民族聲樂作品的創(chuàng)作應(yīng)著重凸顯民族特色，確保旋律優(yōu)美動(dòng)人的同時(shí)，避免曲調(diào)風(fēng)格陷入同質(zhì)化困境。

（二）豐富民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式

豐富民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是民族聲樂藝術(shù)聯(lián)結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)展的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)常根植于特定的地域、民族或文化背景之中，其表現(xiàn)形式相對(duì)固定，這在一定程度上限制了其傳播范疇與受眾基礎(chǔ)。因此，需在保持民族聲樂藝術(shù)精髓的同時(shí)，積極探索并創(chuàng)新其表現(xiàn)形式，以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的審美需求與文化變遷。

其一，可通過跨界融合，將民族聲樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式，如舞蹈、戲劇、影視等相結(jié)合，創(chuàng)作出視聽效果俱佳的藝術(shù)作品。這種跨界融合不僅能拓寬民族聲樂藝術(shù)的傳播路徑，還能吸引更多年輕受眾的關(guān)注與喜愛，為其注入新的生命力。其二，隨著科技的日新月異，新技術(shù)與新設(shè)備為民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)支撐。一方面，運(yùn)用數(shù)字音頻工作站錄制民族聲樂作品，并根據(jù)創(chuàng)作需求進(jìn)行混音處理，既能保留作品的傳統(tǒng)韻味，又能賦予其豐富多樣的層次。在作品制作中融入視頻特效、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等手段，能極大增強(qiáng)現(xiàn)場(chǎng)演出的視覺效果，為受眾帶來更加多元且獨(dú)特的欣賞體驗(yàn)。另一方面，數(shù)字化的呈現(xiàn)方式還為民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了更多可能性，如在線教學(xué)、遠(yuǎn)程演出等新型模式。[6]其三，舉辦民族聲樂藝術(shù)節(jié)等活動(dòng)，為民族聲樂歌唱家搭建展示與交流的平臺(tái)同樣至關(guān)重要。這些活動(dòng)不僅能推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的廣泛傳播與普及，還能促進(jìn)藝術(shù)家間的深入交流與合作，共同推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新與繁榮。

（三）加強(qiáng)對(duì)原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)的保護(hù)

原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)作為民族文化的瑰寶，不僅承載著深刻的歷史記憶與濃郁的民族情感，更是中華民族文化多樣性的鮮活展現(xiàn)。為了有效保護(hù)這一寶貴遺產(chǎn)，需采取一系列措施。

一方面，要強(qiáng)化對(duì)原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)的記錄與整理，利用錄音、錄像等現(xiàn)代技術(shù)手段，將其珍貴的藝術(shù)資料妥善保存，為后世的研究與傳承奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。另一方面，應(yīng)加大對(duì)原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)家的支持力度，激勵(lì)更多人投身于藝術(shù)創(chuàng)作與傳承事業(yè)。可舉辦原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)節(jié)、音樂會(huì)等豐富多彩的活動(dòng)，為人們提供展示才華與交流心得的平臺(tái)，進(jìn)而提升原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)的知名度與影響力。同時(shí)，原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)的保護(hù)還需注重教育與普及。應(yīng)將原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)融入學(xué)校音樂教育體系，通過課堂教學(xué)與課外實(shí)踐活動(dòng)相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生親近并深入理解這一藝術(shù)形式，培養(yǎng)他們的審美鑒賞力。[7]此外，借助媒體宣傳、網(wǎng)絡(luò)傳播等多元化渠道，擴(kuò)大原生態(tài)民族聲樂藝術(shù)的受眾范圍，讓更多人認(rèn)識(shí)并愛上這一獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式。

（四）加大民族聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)力度

加大民族聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)力度，是保障民族聲樂藝術(shù)薪火相傳的核心舉措。民族聲樂藝術(shù)以其獨(dú)特的旋律、歌詞及精湛的演唱技巧，彰顯了中華民族豐富多彩的文化底蘊(yùn)與審美追求。然而，面對(duì)老一輩藝術(shù)家逐漸退出藝術(shù)舞臺(tái)，民族聲樂藝術(shù)正面臨傳承斷層的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。因此，制訂并實(shí)施系統(tǒng)的人才培養(yǎng)計(jì)劃，發(fā)掘并培育一批熱愛民族聲樂藝術(shù)、擁有扎實(shí)藝術(shù)功底與良好藝術(shù)素養(yǎng)的人才，對(duì)于確保民族聲樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展與傳承至關(guān)重要。

其一，需構(gòu)建全面的民族聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)體系，涵蓋課程設(shè)置、教學(xué)方法、實(shí)踐平臺(tái)等多個(gè)維度，確保人才培養(yǎng)兼具系統(tǒng)性與專業(yè)性。同時(shí)，相關(guān)部門可深化與高校、藝術(shù)團(tuán)體的協(xié)作，搭建人才培養(yǎng)與輸出的橋梁，為人才提供更為豐富的實(shí)踐機(jī)會(huì)與展示舞臺(tái)。其二，應(yīng)重視提升人才的綜合素質(zhì)，涵蓋藝術(shù)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)、創(chuàng)新能力等多個(gè)方面，促使他們?cè)诰M(jìn)專業(yè)技能的同時(shí)，擁有深厚的文化底蘊(yùn)與廣闊的視野，成為民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表。其三，加大對(duì)民族聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)力度還需構(gòu)建激勵(lì)機(jī)制。通過設(shè)立獎(jiǎng)學(xué)金、藝術(shù)基金、藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)等多種途徑，激發(fā)更多人才投身民族聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的熱情，并為他們提供必要的資金支持與保障，免去他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作與傳承道路上的后顧之憂，以進(jìn)一步推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

（五）利用新媒體加大傳播力度

新媒體已成為當(dāng)下人們信息交流與傳播的重要平臺(tái)。鑒于此，民族聲樂藝術(shù)應(yīng)積極利用新媒體平臺(tái)的傳播優(yōu)勢(shì)，借助短視頻分享、在線直播等多樣化的宣傳策略，提升其影響力與知名度，讓更多人領(lǐng)略到民族聲樂藝術(shù)的獨(dú)特韻味與豐富內(nèi)涵。具體而言，可開通關(guān)于民族聲樂藝術(shù)的微信公眾平臺(tái)，或在抖音、快手等熱門短視頻平臺(tái)上開設(shè)官方賬號(hào)。通過這些渠道發(fā)布活動(dòng)預(yù)告、展示聲樂作品，并與線上受眾進(jìn)行即時(shí)互動(dòng)。相較于傳統(tǒng)的宣傳方式，這種創(chuàng)新的宣傳模式能取得更為顯著的效果，為民族聲樂藝術(shù)的傳播與發(fā)展開拓更為寬廣的空間。[8]

（六）擴(kuò)大民族聲樂的受眾范圍

民族聲樂藝術(shù)并非中老年群體的專屬，它同樣能夠吸引廣大青少年的關(guān)注與喜愛。在文化全球化的浪潮中，面對(duì)外來文化的沖擊與挑戰(zhàn)，新時(shí)期的民族聲樂藝術(shù)應(yīng)當(dāng)積極汲取西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，努力擴(kuò)大自身受眾范圍。為達(dá)成這一目標(biāo)，需根據(jù)受眾特點(diǎn)制訂精準(zhǔn)有效的推廣策略。具體而言，針對(duì)青少年群體，應(yīng)重點(diǎn)普及民族聲樂與民族樂器的基礎(chǔ)知識(shí)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，從小培養(yǎng)他們對(duì)民族聲樂藝術(shù)的熱愛，可以通過學(xué)校音樂教育、青少年活動(dòng)中心、文化機(jī)構(gòu)等多方聯(lián)動(dòng)來實(shí)現(xiàn)，為青少年提供豐富的學(xué)習(xí)資源與實(shí)踐機(jī)會(huì)。而對(duì)于中老年群體，社區(qū)應(yīng)發(fā)揮其積極作用，組織策劃一系列通俗易懂、參與門檻低的民族聲樂活動(dòng)。這些活動(dòng)不僅能夠讓中老年群眾有更多機(jī)會(huì)接觸和感受民族聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力，還能促進(jìn)社區(qū)文化的繁榮發(fā)展，增強(qiáng)社區(qū)居民的凝聚力與歸屬感。通過這些舉措，能夠引導(dǎo)更多群體更好地認(rèn)識(shí)和了解民族聲樂藝術(shù)，進(jìn)而推動(dòng)其在新時(shí)代的傳承與發(fā)展。

六、結(jié)語

綜上所述，在當(dāng)前時(shí)代背景下，民族聲樂藝術(shù)受到西方藝術(shù)的沖擊，其生存空間日益縮減，面臨著嚴(yán)峻的傳承挑戰(zhàn)。為了充分展現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)所蘊(yùn)含的民族精神與文化內(nèi)涵，我們必須與時(shí)俱進(jìn)，采取一系列有針對(duì)性的措施，旨在擴(kuò)大民族聲樂藝術(shù)的受眾范圍，推動(dòng)其形式與內(nèi)容的創(chuàng)新，從而有力促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

（作者簡(jiǎn)介：崔兵，男，碩士研究生，咸陽師范學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：聲樂教學(xué)、表演）

（責(zé)任編輯 葛星星）