兒童影視劇的愛與成長

少年兒童是祖國的未來，是中華民族的希望。中共中央辦公廳、國務院辦公廳2020年印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》指出：“將戲劇作為藝術教育的重要一環，提到美育教育的主體位置。”“兒童劇”集教育、娛樂、審美、產業等功能于一身，兒童戲劇如此，兒童影視劇也如此。我將從影視藝術的美育功能入手，談談兒童影視劇中關于愛與成長的話題。

影視藝術的美育功能

有些家長可能認為影視作品純粹是一種滿足娛樂的消費品，所以會對孩子觀看影視作品有所限制。事實上作為一種集合了文學、美術、音樂等等的綜合藝術，影視作品具有強大的審美教育功效。與其他藝術形式相比，影視藝術最大程度地還原了生活的真實性，里面的人也像生活中的人一樣行動。這種跟生活逼真相似的特性引發了審美興趣，調動起審美積極性，幫助建立審美感覺。不通過感覺，我們就不能知道實物的任何形式，也不知道運動的任何形式。美感如果離開聽覺和視覺，是不可能想象的。對于少年兒童來講，其藝術細胞的催生、審美視角的搭建、判斷坐標的構成無不借助于這種感覺。

因此，我們可以說，影視審美感知的形成，能達成“以美化人”“以美育人”，可提高少年兒童的綜合素質和人文素養，激發創造潛力，引導少年兒童健康成長。

我們看到，一部影視作品就是用視聽語言講述的一個故事，這個故事的美育功能主要體現在三個方面：一是視聽語言提供的賞心悅目的審美享受；二是故事主題的價值導向；三是情節發展中的人物成長。

影視是視聽語言的藝術，通過對聲音與畫面的處理來激發起觀眾的審美愉悅。比如《海上鋼琴師》中，在表現1900彈奏鋼琴時，常采用對角線構圖，將1900置于畫面的一側，鋼琴鍵與身體形成對角線，使畫面富有動感和張力，既塑造了人物形象，也強化了情緒與氛圍。而在用全景和遠景展現大海的廣闊時，不僅讓觀眾感受到大海的無垠與壯麗，更是一種視覺隱喻，襯托出1900內心的孤獨與自由。影片整體用偏暖的色調營造出一種溫馨、懷舊的氛圍，但是在一些特定場景中，也通過對于色彩的精心處理來烘托情感，突出主題。比如在“鋼琴決斗”一場中，燈光下的舞池色彩斑斕，與周圍相對暗淡的環境形成對比，突出了決斗的激烈和重要性，也象征著1900在音樂世界中的高光時刻。在聲音的處理上，無論音樂、音響還是人聲，都給人以審美愉悅。如將1900即興創作的鋼琴曲，與畫面中洶涌的海浪、飛舞的海鷗相互呼應，營造出一種震撼人心的美感，讓觀眾仿佛能觸摸到音樂的靈魂；再如1900的臺詞簡潔而富有哲理，如“我害怕的不是未知，而是沒有選擇”，通過他平靜而堅定的語氣說出，深刻地揭示了他內心的選擇和對生活的態度，引發觀眾的思考。而Max的旁白則貫穿全片，以回憶的口吻講述故事，既串聯起影片的情節，又增添了影片的懷舊氛圍和情感深度。這些電影場景通過聲光音畫的處理，無不體現著創作者的審美趣味，提供給觀眾美好的審美享受。

影視作品的核心就是故事，作品里要展示的是什么樣的人？需要什么？他們為什么需要它？怎樣去得到他們想要的東西？面臨的阻力是什么？后果如何？這些就是劇情得以展開的動力。在這么多的要素當中，起關鍵作用的是價值觀。劇中的每個人都有自己的價值觀，他們的言行都與他們的價值觀相一致，而故事情節的走向則代表了創作者的價值取向。我們以電影《肖申克的救贖》為例來分析其故事主題的價值導向。電影中，主人公安迪被冤枉入獄，他在監獄中利用自己的金融知識為監獄管理層洗黑錢，通過這種方式獲得了一定的保護，能夠在監獄中相對自由地活動，甚至還能在監獄的圖書館里播放歌劇，讓美妙的音樂在監獄上空回蕩，最終，安迪用了近20年的時間來挖掘一條秘密通道，成功越獄。這一故事粗看起來，表達的是對自由的向往。意味著無論身處何種困境，包括身體或者精神上的，都要尋找合適的機會和方式，去改變自己的處境，追求更有意義、更自由的生活。這樣理解當然也可以，但是這個電影更深層的理解應該是我們都要警惕“心的監獄”，不要被環境所同化，給自己設定無形的枷鎖。

影視作品從本質上來講，敘述的是人的成長。通常來說，一部影視作品從開端到結尾，如果主人公沒有成長與變化，沒有從經歷（故事）中獲得啟示，顯然是有問題的。

如侯孝賢導演的電影《冬冬的假期》中，主人公冬冬的成長首先體現在從天真無知到理解復雜人性。影片開始時，冬冬是一個天真無邪的小男孩。他和妹妹被送到鄉下外公家過暑假，對于成人世界的復雜一無所知。在假期中，冬冬目睹了小舅的許多事情，如小舅的女友未婚先孕，外公因此大發雷霆。小舅還藏匿了兩個搶劫犯，這些事情讓冬冬開始意識到成人世界的復雜和矛盾。盡管小舅讓他保密，但冬冬最終還是選擇了說出真相，這表明他開始有了自己的道德判斷。經過這些事件，冬冬不再是一個完全天真無知的孩子，他開始理解人性的復雜，學會了在復雜的世界中做出自己的選擇。

同時，冬冬的成長也體現在從依賴到獨立。冬冬在出發時，就已經表現得像個“小大人”，記著媽媽的交代，時刻照顧著妹妹。但在面對一些復雜情況時，他仍然需要依賴大人的指導。在外公家，冬冬通過與當地小朋友的交往，逐漸學會了獨立。他用自己的電動小汽車換了一只烏龜，并與村里的小朋友打成一片。在經歷了一系列事件后，冬冬變得更加獨立和自信。當假期結束，冬冬揮手向小鎮的伙伴、稻田、溪流及自己的童年告別時，他已經成長為一個更加獨立的個體，準備好面對未來的挑戰。

同樣，冬冬的成長也體現在從自我中心到關愛他人。冬冬最初比較自我中心，例如在與妹妹的互動中，他有時會忽視妹妹的感受。隨著假期的進行，冬冬開始學會關愛他人。他看到妹妹與瘋女人寒子成為朋友，并且寒子救了妹妹一命后，冬冬對寒子的態度也發生了變化。他開始理解不同人的處境，并對那些被社會邊緣化的人產生了同情。假期結束時，冬冬已經變得更加關愛他人，他學會了從他人的角度考慮問題，并對周圍的人和事有了更深的移情。

最后，冬冬的成長也體現在從簡單到理解生活的復雜性。冬冬最初對生活有著簡單的理解，他認為世界是黑白分明的。通過觀察外公的行為，冬冬開始理解生活的復雜性。外公雖然嚴厲，但在關鍵時刻選擇了救治寒子而不是去看望病危的女兒。外公還告訴冬冬，父母不能看管孩子一輩子，只能在他們踏入社會之前，替他們打好根基。這些經歷讓冬冬開始思考生活的意義和價值。冬冬在假期結束時，已經能夠理解生活的復雜性，并且開始思考自己的人生和未來。他不再是一個簡單地接受指令的孩子，而是一個開始形成自己世界觀的少年。

通過這些經歷，冬冬在《冬冬的假期》中實現了從天真無知到理解復雜人性、從依賴到獨立、從自我中心到關愛他人、從簡單到理解生活復雜性的成長。

兒童影視劇中的愛與成長

如果我們把影視作品比作一個窗口，那么兒童影視劇就像一扇神奇的窗戶。透過這扇窗戶，孩子們得以窺探不同的世界，體驗各種各樣的生活，從而在愛與成長的道路上邁出堅實的步伐。

首先，讓我們來談談愛。愛是兒童影視劇永恒的主題。在許多優秀的兒童影視劇中，我們看到了家庭之愛的溫暖與力量。比如，在動畫片《尋夢環游記》中，主人公米格爾從離家出走追尋音樂夢想的開始，實際上就已經走向了回家之路。追尋夢想之路其實就是尋找“父親”之路，他逐漸領悟到愛對于這個大家族的意義。他的曾曾祖母可可對家族的堅守，以及家族成員之間跨越生死的愛，讓無數觀眾為之動容。這種愛讓孩子們明白，無論他們走到哪里，家永遠是他們最堅強的后盾。它教會孩子們珍惜親情，懂得感恩，學會在愛的包圍中成長。

除了家庭之愛，兒童影視劇還展現了友情之愛的美好。在“哈利·波特”系列電影中，哈利、羅恩和赫敏三人之間的友誼令人難忘。他們相互扶持，共同面對困難與挑戰。當哈利陷入危險時，羅恩和赫敏毫不猶豫地站在他身邊；當羅恩感到自卑時，哈利和赫敏用鼓勵和陪伴幫助他找回自信。這種深厚的友情讓孩子們懂得，在成長的道路上，朋友是不可或缺的伙伴。他們可以一起分享快樂，一起分擔痛苦，一起追逐夢想。通過這些影視作品，孩子們學會了如何與他人建立起良好的關系。我們每個人終其一生，都是在處理與環境、與他人、與自己建立起良好關系。

友情之愛也包含了責任與付出。例如，在電影《小鞋子》中，阿里為了給妹妹贏得一雙鞋子所做的努力。這種為了愛而付出的精神，讓孩子們懂得愛是需要行動的。它不是一句空洞的口號，而是要通過實際行動去踐行。無論是對家人還是朋友，都要勇于承擔責任，為他們付出自己的努力。

接下來，我們再來看看成長。兒童影視劇是孩子們成長的催化劑，它們通過各種故事和情節，引導孩子們在面對困難與挫折時勇敢地站起來，不斷超越自我。在動畫片《寶蓮燈》中，沉香為了救出被壓在華山下的母親，歷經千辛萬苦，最終劈山救母。他的成長之路充滿了艱難險阻，但他從未放棄。在與二郎神的對抗中，他學會了勇敢與堅強；在與師父的相處中，他學會了智慧與策略。通過這部影視作品，孩子們看到了成長的不易，也看到了成長的美麗。他們明白了，只有經歷磨難，才能讓自己變得更強大。

兒童影視劇還教會孩子們如何面對困難和挫折。在電影《瘋狂動物城》中，朱迪·霍普斯在成為警官的道路上遭遇了種種挫折。她被分配到交通巡邏崗位，被同事嘲笑，甚至在破案過程中屢屢受挫。但是，她沒有被困難打倒，而是從中吸取教訓，不斷調整自己。最終，她成功地解決了案件，實現了自己的夢想。這個故事告訴孩子們，失敗并不可怕，可怕的是失去信心。在成長的過程中，失敗是難免的，但只要我們勇敢地面對它，從失敗中汲取力量，就一定能夠取得成功。

此外，兒童影視劇還培養了孩子們的想象力與創造力。作品打破生活的限制，對生活加以重組所產生的能量，激發了孩子們無窮的想象力。他們開始思考，如果自己也進入了一個奇幻的世界，會遇到什么樣的冒險呢？這種想象力的培養，對于孩子們的創造力發展有著重要的意義。它讓孩子們敢于突破常規，敢于嘗試新的事物，為他們的未來成長奠定了堅實的基礎。

總之，兒童影視劇在孩子們的成長中扮演著重要的角色。它們在審美場景中讓孩子們體驗人生百味，啟迪孩子們的成長。

關于《223班的春天》

這次我們為華譽影業創作了一個兒童題材的電影本子《223班的春天》，這是一個“懸疑+非遺”的作品，既有作為類型電影的趣味性，又著眼于構建一個孩子的世界，將優秀傳統文化放置于純真年代的電影情境中。在這個作品的創作中，我們既追求審美意義又追求教育意義。

在審美意義上，我們從幾個方面入手。首先是創造審美情趣，在這方面，我們把重心放在了生動的人物形象塑造上面，這些人物形象來自于生活，體現著生活中美好的一面，他們善良、純真，充滿希望，努力成長為更優秀的自己。其次是激發想象力。日常生活通常是缺乏戲劇性的，在我們的創作中，我們創造了一個需要大家同心協力去努力破解的情境，這既能激發起小觀眾們的想象力，更能在參與創作的小朋友心中構建起一個奇妙的世界，培養他們的創造力和想象力。通過對劇情的演繹，展開豐富的聯想，創造出自己的故事。另外，還可以提升藝術鑒賞能力。這一方面通過敘事結構和情節的安排，讓孩子們學會故事的起承轉合，理解敘事的邏輯和節奏；另一方面，融入傳統文化，使影視作品蘊含豐富的文化內涵，在精彩的故事之外提升文化素養和藝術鑒賞能力。

在教育意義上，我們同樣也選取了幾個切入點。首先是體現在價值觀的塑造上面。在故事中，我們倡導善良與正義、誠實與勇敢、友情與合作。其次還體現在情感教育中。在故事的情境中，我們設置了祖孫三代的家庭情境，讓孩子們深刻體會到家庭的重要性，培養他們對家人的共情與愛。我們還通過友情的塑造從“友情”角度來進行情感教育。在面對不同的挑戰中，展現劇中人物之間的相互支持，展現友情的力量。讓孩子們學會珍惜友情，理解朋友之間的相互理解和包容。另外，我們還強調自我認知，讓孩子們通過故事，思考自我認知和內心世界，讓他們明白每個人都有自己獨特之處，鼓勵他們認識自己，接納自己。最后我們還以知識教育為切入點。在劇中，主要體現在幾個非遺項目，既弘揚了優秀的傳統文化，又增加了孩子們的知識儲備。

結語

總之，兒童影視劇不僅具有重要的審美意義，還具有深遠的教育意義。通過精美的畫面、動人的音樂、奇幻的情節和深刻的內涵，兒童影視劇能夠培養孩子們的審美情趣。如《尋夢環游記》中絢麗多彩的亡靈世界，《寶蓮燈》中奇幻的仙俠場景，能培養孩子的審美情趣，讓他們感受美、欣賞美。影視劇視聽元素結合在表現形式，創造了獨特的審美體驗，引導孩子關注細節，發現生活美，提升審美能力，激發他們的想象力。如《哈利·波特》的魔法世界，《愛麗絲夢游仙境》的奇妙冒險，可以激發孩子的思緒自由地翱翔，想象自己進入奇幻世界冒險。想象力培養對創造力發展非常重要，可以讓孩子敢于突破常規，嘗試新事物，為未來成長奠定基礎。兒童影視劇還可以提升孩子們的藝術鑒賞能力、了解傳統文化的魅力，這些都是不容忽視的。同時，通過塑造積極的價值觀，如倡導善良正義、誠實勇敢、友情合作等價值觀，兒童影視劇可以引導孩子樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，成為有道德、有擔當的人。通過設置家庭、友情等情感情境，兒童影視劇還可以進行情感教育，讓孩子體會情感重要性，培養共情能力。情感教育讓孩子學會珍惜家人、朋友，理解包容他人，建立良好人際關系，健康成長。影視劇融入知識元素，還可以讓孩子了解優秀文化知識，增加知識儲備。知識教育拓寬孩子視野，激發學習興趣，促進全面發展，為未來學習生活打好基礎。如何接納自己也是在兒童美育當中要關注的話題，我們也可以通過優秀兒童影視劇作品潛移默化的作用，引導孩子思考自我認知和內心世界，讓孩子明白自己獨特之處，了解優勢劣勢，樹立自信心，找到成長方向，實現自我價值。因此，兒童影視劇當中所具有的“愛與成長”的內涵，引導我們選擇優質的兒童影視劇給孩子們欣賞和學習，讓影視作品成為孩子們成長道路上的有益伙伴。

作者簡介

俞春放

教授，浙江傳媒學院華策電影學院副院長、碩士生導師，浙江省影視與戲劇研究中心教師，主要從事編劇理論與技巧、短片制作等課程的教學，研究方向為影視文化、中國現當代文學。