丟勒和他的時代

丟勒的作品既保留了德國藝術的傳統(tǒng)，又吸收了意大利文藝復興時期的藝術風格和創(chuàng)作技巧，逐漸形成了自己的特色。丟勒也深受人文主義思想影響，他的作品中充滿了人文主義精神，洋溢著對生活的熱愛。

在歐洲文藝復興時期，德國美術占據(jù)著重要地位，涌現(xiàn)出諸如阿爾布雷希特·丟勒（以下簡稱“丟勒”）、老盧卡斯·克拉納赫以及漢斯·荷爾拜因等一批偉大的藝術家。

15世紀的德國美術仍深受哥特式風格的影響，畫家的創(chuàng)作受制于宗教情感，宗教題材的作品成為主流。同時，富有地方特色的版畫伴隨著印刷術的發(fā)明逐漸發(fā)展起來。16世紀，馬丁·路德掀起的宗教改革運動，極大觸動了德國民眾，藝術家們也用作品呼應著宗教改革。他們吸收了意大利文藝復興的美術成果，將人文主義精神融入創(chuàng)作之中，推動了德國美術的進步。

丟勒（1471—1528年）是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。他出生于德國紐倫堡的一個金匠家庭，幼年隨父學習金銀細工兼繪畫，后隨畫家瓦格莫特學習繪畫與木刻，學成后前往法國、瑞士、意大利等國游學，廣泛接觸不同地域的藝術成果。

丟勒的作品既保留了德國藝術的傳統(tǒng)，又吸收了意大利文藝復興時期的藝術風格和創(chuàng)作技巧，逐漸形成了自己的特色。丟勒也深受人文主義思想影響，他的作品中充滿了人文主義精神，洋溢著對生活的熱愛。

丟勒在版畫、油畫、水彩、素描以及藝術理論等領域均展現(xiàn)出非凡的才華。版畫創(chuàng)作貫穿了丟勒的整個藝術生涯，是其藝術成就的重要體現(xiàn)。木刻組畫《啟示錄》是丟勒的代表作之一，這一系列版畫共包含15幅圖像，丟勒以天馬行空的想象力刻畫了世界末日的幻象。如在《圣米迦勒大戰(zhàn)惡龍》中，圣米迦勒神情嚴肅，用盡全力將長矛刺進惡龍的喉嚨，這個有力的形象控制了整個場面。他周圍手執(zhí)刀劍或弓箭的天使軍正在跟各種奇形怪狀的生物戰(zhàn)斗，而天空之下的大地卻是一派祥和、寧靜之景。

丟勒在1513年至1514年之間創(chuàng)作的《騎士、死神、魔鬼》《憂郁I》以及《書齋中的圣哲羅姆》是其銅版畫的代表作品。其中《憂郁I》的畫面內(nèi)容十分豐富，畫中的大天使一只手持圓規(guī)，另外一只手托著臉頰陷入沉思，她的身旁圍繞著各種工具和具有象征性的物品，背景中的墻上還掛著一個幻方，這為作品增添了哲學色彩。

文藝復興時期，“憂郁”一詞具有豐富的含義— 集合了壓抑、沉思和想象等諸多意義，也被認為是天才和思想者所特有的氣質(zhì)。丟勒本人深受這一理論的影響。雖然《憂郁I》所表達的意義晦澀難懂，但被公認為是丟勒的精神自畫像。

1956年，丟勒創(chuàng)作了油畫《四使徒》，將其獻給剛加入路德派陣營的故鄉(xiāng)紐倫堡市。《四使徒》為雙聯(lián)畫，左側(cè)木板上刻畫了約翰與彼得，右側(cè)木板描繪的是保羅和馬可。丟勒以高超的寫實技法，通過人物的面部表情、服飾、道具等展現(xiàn)人物的性格差異。畫中圣徒有著雕塑般的立體感，給人真實可信之感。在這幅畫中，丟勒實現(xiàn)了他畢生的追求，那就是將德國藝術的寫實精神與意大利藝術的典型塑造結(jié)合起來。

丟勒對自身容貌的關注貫穿一生，他在不同年齡階段均創(chuàng)作有自畫像。在《1498年的自畫像》中，丟勒微微側(cè)身，頭戴一頂黑白相間的軟緞便帽，上身穿一件帶有花邊的白色襯衣，肩披褐色斗篷，斗篷的緞帶系于左肩。這是德國當時最時髦的青年裝束。丟勒瘦削的臉龐棱角分明，他側(cè)眼看向畫面外，眼神冷峻而自信。背景中有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的風光。

在《1500年的自畫像》中，丟勒本人的形象構(gòu)成了畫面的全部內(nèi)容。他正面面對觀眾，眉宇間流露出憂郁的神情；卷曲的棕色長發(fā)自然地從頭頂發(fā)際線處一分為二，垂落在肩膀上；胡須顯然被精心打理過，顯得干凈整潔；丟勒的右手放于胸口，他以這種類似于自我介紹時常用的手勢強調(diào)了自己的存在。自畫像的深色背景襯托出丟勒的簽名和題字：“我，來自紐倫堡的阿爾布雷希特·丟勒。以此方式，在28歲時用持久的顏料畫成。”

丟勒博學多才，不僅是畫家，還是雕塑家、建筑學家。他刻苦探索美學原理，在透視學和人體解剖學方面卓有成績，著有《人體比例研究》4卷、《繪畫概論》等。其建筑學體系中有些設想為近代德國筑城學所采用。