我與“聶耳”

黃訓國，男高音歌唱家，國家一級演員，中國音樂學院聲樂歌劇系教授、碩士生導師，曾主演國家大劇院原創史詩歌劇《長征》、國家大劇院版民族歌劇《黨的女兒》、國家大劇院原創兒童歌劇《阿凡提》、中鐵文工團原創音樂劇《站臺》、河南省原創民族歌劇《銀杏樹下》、湖南省原創民族歌劇《半條紅軍被》、福建省原創音樂劇《瞿秋白》、江西省原創民族歌劇《八一起義》、歌舞劇《雪花窗花山丹花》音樂會、江西省音舞劇《井岡山》。

與《聶耳的歌》結緣

Q：您如何理解合唱劇這一新穎的體裁？

A：在與《聶耳的歌》結緣的過程中，我對合唱劇這一新穎的體裁有了深刻的理解。合唱劇是一種將合唱藝術與戲劇表演相結合的藝術形式，合唱劇不僅強調音樂整體的恢宏氣勢與激昂情緒，更注重旋律所表達的深厚情感，將獨唱獨奏、朗誦、樂團與合唱團融為一體，極具震撼力和感染力。因此它不僅要求演員具備扎實的歌唱技巧，還要求演員能夠通過表演來傳達角色的情感和故事。

Q：您對聶耳這一歷史人物有著怎樣的理解？準備角色時有著什么樣的研究和探索過程？有哪些體會與感受？

A：對于聶耳這一歷史人物，我的理解是多維度的。聶耳不僅是中國近現代音樂史上的一位杰出作曲家，更是一位具有強烈民族意識和愛國情懷的革命者。他的作品，如《義勇軍進行曲》等，不僅在藝術上具有劃時代的意義，更在精神上激勵著一代又一代的中國人。在準備角色的過程中，我深入研究了聶耳的生平事跡，閱讀了大量的歷史資料，努力從中捕捉他的精神內核和藝術追求。

我嘗試著體會聶耳在不同歷史時期的心理變化，以及他如何在動蕩的時代背景下堅持自己的音樂創作。我通過觀看歷史影像資料、閱讀聶耳的日記和書信，以及與歷史學家和音樂學者的交流，逐漸構建起對這一人物的全面認識。這個過程對我來說是一次深刻的學習和成長，讓我對聶耳的理解和敬意更加深刻。

我飾演過歌劇"《銀杏樹下》中的王亮、《半條紅軍被》中的鄭秋收、《八一起義》中的陳延年、《長征》中的劉平權、《黨的女兒》中的小程、音樂劇《瞿秋白》中的瞿秋白。而《聶耳的歌》中，我飾演的聶耳需要大量的臺詞和表演，沒有過多的演唱和詠嘆調，臺上臺下所有人員參與其中融為一體，有一種身臨其境的震撼畫面感。當劇場全體人員共同高唱國歌《義勇軍進行曲》時，全劇的情感達到了最高潮，把演員和觀眾緊緊聯系在一起。聶耳短暫而又輝煌的一生，令人肅然起敬，震撼心靈！這部合唱劇也為觀眾朋友帶來了前所未有的視覺聽覺體驗，感同身受那段珍貴而又具有歷史意義的光陰。

角色挑戰與突破

Q：塑造聶耳角色時面臨的最大挑戰是什么？您是如何克服的？

A：最大挑戰并不來源于演唱，而是表演。在很多時候我需要站在話劇的角度來完成這部劇，這對我還是挺有挑戰的。為了克服這個挑戰，我專門學習了話劇的表演和臺詞，幫助我塑造聶耳這個人物，希望觀眾也能感受到聶耳身上的民族精神。

Q：談談在表現聶耳音樂才華、性格特點、時代背景等方面有什么特別的設計和努力？

A：在表現聶耳的音樂才華方面，我不僅要演唱聶耳自己創作的歌曲，還要完成大量的臺詞，這對我來說頗具挑戰性。為了更好地表現聶耳的性格特點和時代背景，我通過情境式的故事講述，融入表演和念白，把觀眾帶入每一首作品的創作背景中，激發了觀眾內心深處的民族自豪感與歸屬感。此外，我還深入研究了聶耳的生平事跡，閱讀了大量的歷史資料，以期在舞臺上更真實地再現聶耳的形象。

情感投入與表達

Q：您在演繹過程中，如何將自己對聶耳的情感融入表演，使角色更加鮮活？

A：在演繹聶耳這一角色時，我將自己之前在紅色題材舞臺劇中積累的經驗與合唱劇《聶耳的歌》的獨特表現形式相結合。由于這部劇融合了合唱、交響和表演等多種藝術形式，我需要在保持音樂性的同時，更加注重戲劇表演的深度和細膩度。我把對聶耳的生平和作品、內心世界和時代背景的理解轉化為表演中的情感動力。在舞臺上，我不再是單純的演唱者，而是成為聶耳的化身，通過臺詞和表演將聶耳的情感和精神傳達給觀眾，使角色更加鮮活。

Q：請您分享劇中最難忘的片段或情感高潮部分，以及當時的心境和表演心得。

A：最難忘的片段無疑是全劇的高潮部分——全體高唱國歌《義勇軍進行曲》。這一刻，不僅是劇中的演員，連同觀眾也被卷入了這場情感的洪流中。在那一刻，我完全沉浸在聶耳的情感世界里，感受到了他創作《義勇軍進行曲》時的激情與責任，以及這首歌對于中華民族的深遠意義。當我領唱國歌時，我不僅是在表演，更是在與觀眾共同回顧和詮釋聶耳短暫而輝煌的一生，這種身臨其境的震撼感，讓我永遠無法忘懷。

表演中，我深刻體會到了合唱劇這種綜合藝術形式的力量。它不僅要求演員在表演上有所突破，更要求演員能夠與觀眾建立起一種特殊的聯系。通過這種形式，我們能夠將聶耳的故事和精神傳遞給每一位觀眾，讓他們感同身受那段珍貴而又具有歷史意義的光輝時刻。我想，這種前所未有的視覺和聽覺體驗，不僅能讓觀眾享受到藝術的盛宴，更讓他們在心靈深處受到觸動和啟迪。

舞臺體驗與合作

Q：您和主創主演之間是如何建立默契的？

A：聶耳為戲劇的主角，在音樂創作上必然面臨如何處理聶耳所作的音樂與戲劇創作音樂之間的關系，我與胡廷江和黃凱然兩位作曲家不斷磨合，盡最大努力還原聶耳作品的主旨和大意。因為《聶耳的歌》是一部原創作品，所以在日常排練中還需和導演通過不斷構思、創新來最大程度還原聶耳的形象，同時在無數次排練合樂中，與指揮推敲譜面的細節，建立與各位演員間的默契。

Q：該劇中有一個您與指揮在舞臺上進行互動的環節，您對這一環節有什么樣的思考？

A：與指揮的互動環節是劇中一個非常特別的部分。這不僅僅是我與指揮的互動，更是聶耳與這個時代的接觸，用現實的指揮棒奏響國歌，一定有前所未有的特殊的形式、特別的意義。這個環節不僅是音樂與戲劇的結合，更是歷史與現實的對話。這種互動讓劇情更加生動，也讓觀眾能夠更加直觀地感受到音樂的力量和歷史的厚重。同時，這也是對聶耳音樂精神的一種傳承。

Q：該劇中有許多中國音樂學院學生參與表演，您認為他們表現得怎么樣？

A：這個劇能如此成功，離不開這些孩子的努力付出，正是他們把那個時代的群像用十分準確的舞臺表演塑造出來，才使整部合唱劇完美地呈現。學生們的認真努力和專業精神也為整個劇組帶來了活力和靈感。通過與他們的合作，我看到了中國音樂和戲劇未來的希望。

Q：您認為這種師生攜手的藝術實踐形式有什么樣的好處？

A：在“聶耳的音樂時空隧道”之中，我與來自聲樂歌劇系的優秀學子們用音樂敘事，帶領觀眾走進聶耳短暫一生的音樂創作和輝煌故事。我們以舞臺作為課堂更直接更生動地上好這堂大課，在教中學，在學中教，共同探索了從課堂到舞臺高質量發展的育人實踐。

這種師生攜手的藝術實踐形式，首先為學生提供了一個實踐學習的平臺，讓他們能夠在真實的舞臺環境中學習和成長。其次，這種形式促進了師生之間的交流和合作，增強了教學的互動性和實效性。對于教師而言，這也是一個反思和提升教學方法的機會。對于我來說，能夠與年輕的學子們一起工作，我感到非常榮幸。他們的熱情和才華不斷激勵著我，也讓我對藝術有了更深的理解和感悟。

未來展望

Q：您對劇目再度上演有哪些期待？想對劇中人物說些什么話？

A：《聶耳的歌》在首演時就獲得業內外的一致好評，在此次復排中，演員一起努力，共同探索新的表演技巧和舞臺效果，進一步深化情感表達和藝術表現，以更精確的表演展現聶耳的精神和那個時代的力量。我希望《聶耳的歌》能夠吸引更多的年輕觀眾，讓他們通過這部劇了解歷史，感受音樂的力量，激發他們的愛國情懷。

我想對劇中的聶耳說，你的精神和作品跨越了時間的界限，激勵著一代又一代人。你的音樂不僅是藝術的結晶，更是民族精神的象征。在你的音樂中，我們聽到了不屈不撓的斗志和對自由的渴望。你的生命雖然短暫，但你的音樂和精神將永遠流傳。

Q：能否請您對《聶耳的歌》這部劇和逐夢音樂舞臺的廣大青年學子們送上祝福？

A：希望《聶耳的歌》讓聶耳的歌聲傳得更遠，讓更多人聽到這段歷史的聲音。愿這部劇能夠成為連接過去與未來的橋梁，讓聶耳的故事和精神繼續激勵每一個中國人。

音樂是無國界的語言，它能夠跨越時空，觸動人心。愿逐夢音樂舞臺的廣大青年學子在音樂的道路上勇敢追夢，不斷探索和創新，用才華和熱情去創作，演繹出更多觸動人心的作品。腳踏實地，堅持不懈，相信你們能夠用自己的歌聲和音樂，歌頌國家繁榮昌盛。

責任編輯：樸添勤