視覺 前瞻 新質

音樂求美，科技求新。在新媒體時代，如何將美感與創新融合， 打造具有智性化的音樂課程，已成為當下音樂課程需要深思的問題。2024年6月17日，由人民音樂出版社主辦的“楊九華教授系列精品課程發布會暨研討會”在北京成功舉行，此舉是浙江音樂學院原副院長，音樂學家、小提琴演奏家及教育家楊九華教授， 對音樂課堂建構長期思考的結晶，也是對新媒體時代挑戰的積極回應。此次發布的四門視頻課程包括《音樂欣賞的方法與途徑》《走進西方音樂》《西方音樂專題研究——19世紀音樂》以及《小提琴欣賞十八講》，曾獲評國家精品視頻公開課、國家級一流本科課程、國家級課程思政示范課程，課程內容覆蓋了通史、斷代史、專題史以及音樂欣賞等多個維度， 體現了新媒體時代音樂教育的智性化趨勢。

一、視覺傳達：新媒體時代下音樂教育的積極回應

我國在2022年推出的教育數字化戰略行動，針對新媒體時代的背景，構建智慧音樂教育生態，已經成為一個亟須關注的議題。在這樣的背景下，音樂學的研究與教學正面臨著新的定位、挑戰與機遇。對于這一現象，在研討會和發布會上，楊九華教授表示，這一系列精品課程，突出視覺傳達的特點，在全球新技術不斷發展的背景下實現了“全天候教學” 的目標， 為廣大學習者提供了更加便捷、高效的學習途徑，同時也引發了更多關于教學創新的思維迭代。授課方式與教學內容是課堂教學的核心要素， 二者不僅是確保教學質量和效果的關鍵因素， 更是培養學生知識能力和綜合素質的基石。

對于面向全社會發布，成熟且成體系的系列精品課程，其受眾，其架構，其品質等要求均有了新的高度。所以在關注其授課方式和教學內容的同時，我們還需要從社會價值、學科價值、實踐價值等維度進行深入探討。一是從社會學的視角來看，關注的是課程的社會價值與個人價值之間的相互作用。人民音樂出版社總編輯杜永壽社長認為，該系列課程作為出版社全力推出的首套音樂學系列電子出版物，一方面象征著相關課程在專業化和數字化方面的顯著進步，另一方面為國內相關課程的專業教師提供了寶貴的課程建設和制作經驗，同時也為出版社打造此類精品課程拉開了序幕。二是從音樂史學科建設出發，在當代社會如何保持與時俱進的發展態勢。中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會西方音樂學會會長楊燕迪教授表示，這一系列精品課程的推出，不僅是對當前教育環境積極適應時代變遷、持續創新的生動例證，更是對西方音樂學科研究與教學工作的強勁助力，充分展現了其在學術界與教育領域所發揮的深遠且重要的影響。三是著眼于專業音樂院校的課程建設，浙江音樂學院副院長汪洋教授指出，這些精品課程體現了浙江音樂學院高水平本科課程建設運用現代媒體技術的卓越范例。四是一線教學的反饋，聚焦在實際應用中的教學反饋和效果評估。中央音樂學院姚亞平教授，中國藝術研究院秦序教授，中國音樂學院教授李秀軍教授、傅利民教授等均認為，歷經長時間的教學實踐積淀與驗證，該系列視頻課程的出版極其難得，它有效地解決了課堂教學中音像資料檢索、課堂空間延展性等問題，對音樂普及和專業教育都起到積極的推進作用。

本次由人民音樂電子音像出版社黃志鵬主任通過深刻考量、精心策劃的系列精品課程，其意義在于，為發展新型生產力注入新動能，為數字化教學開辟新路徑， 為現代音樂教育樹立了新的標桿。課程建設的數字化趨勢、學科發展的專業化理念，以及實踐操作的便捷化追求，共同構成了課程發展的核心方向。其作為新媒體時代音樂課堂智能化呈現的序幕，激發了后續音樂課程創新路徑的深入思考。楊九華教授主講的系列精品課程的數字化教育始終遵循“應用導向”的原則，明確以集成化（Integrated）、智能化（Intelligent）、國際化（International）的“3I”為核心發展方向，旨在實現高效、智能且全球化的教育資源配置。在此基礎上，以人工智能（AI8 for Education）作為助力，音樂教育將真正實現因材施教的夙愿；推動“智思體”（GEST）理念的深化與完善， 將構建起更為全面、立體、富有創新活力的教育模式，以更高效地培養未來優秀音樂人才。

二、前瞻創新：體用兼舉下多維共融的課程構建

楊九華教授的系列精品課程， 是他四十余年學術辛勤耕耘的成果， 不僅凝聚了其專業修養與教育理念的精華， 更是對音樂教育深思熟慮和實踐經驗的全面體現。它們蘊含著豐富的學術價值和實踐意義，發揮著啟迪智慧、拓寬視野、增強能力的關鍵作用。在音樂課程的全面布局中，創新和突破成為了至關重要的焦點。創新不僅代表著對傳統教育模式的超越， 更是教育者們創新思維與行動的體現， 這些是推動新質生產力發展的核心所在。課程的設置特點是在體用兼備的哲學思想指導下，融合古今中外，構建出一個前瞻與創新兼具的課程體系。

其一，視頻課程的宏觀架構，突出體用兼舉的思維。體用作為中國哲學的基本范疇，主要研究本體與功能的互動關系。在傳統觀念中，“體”被視為最本質、最內在的存在， 具有根本性和首要性，是課程存在的基礎和核心， 涵蓋課程的目標、內容、方法和評價等各個方面。而“用”則代表著“體”的外在表現和形象，具有派生性的屬性，體現了課程在實際應用中的功能和作用。因此， 在教學過程中，如何讓“體用”相互依存、相互作用，形成一個和諧整體，使課程深入人心、見行見效，是系列精品課程在架構設計之初需要深入思考的問題。

在授課之“體”上，夯實內容成為重中之重。首先，在成型之初，授課的119個視頻均經歷了長時間的文本書寫，在內容創新方面，緊跟時代步伐，吸納了最前沿的學術動態；在內容契合方面，同樣與時俱進， 借鑒了最具代表性的音樂元素，同時也參考了最具權威的詞典類資源，以確保信息的準確性和可靠性。其次，在課程錄制的過程中，經歷了無數次的打磨和調整，既要理順學理內容的豐厚性， 又要保證視頻課程的生動性，還要顧及課堂內容的互動性。在最后制作成型時，不但要對內容剪輯的精細化處理，還要做到風格的統一與美觀，力求讓每一幀畫面都呈現出最佳的效果。在授課之“用”上：授課形式成為突破的重點。在傳統紙質文本基礎上，實現學習者在線或離線的學習活動， 使教與學的方式更加靈活。視頻課程以動畫、聲音作為教學媒介，和相對應的紙質教材保持較高的融合度，滿足不同的教學需求。既可滿足學生可利用碎片化的時間學習，又可降低傳統教學中的人力、物力成本。“體用兼舉”的課程哲學架構以紙質教材為核心，依托在線平臺搭建課程資源，通過云端聯結在線課程和課堂教學，構建起“紙質教材、在線課程、混合式學習”三位一體的立體化教材概念。

其二，系列精品課程體現出融匯古今的特征。音樂作為一種語言，可深刻地體悟社會發展，這一點在我們的歷史長河中得到了廣泛的印證。從遠古時期的簡單節奏，到現代復雜多變的旋律，音樂始終伴隨著人類社會的前行，成為我們文化、情感和生活的重要表達方式。《走進西方音樂》于2020年成為國家級一流本科課程（線上一流課程），包括63個教學視頻。作為通識性課程，從古希臘古羅馬、中世紀、文藝復興時期、古典主義時期、浪漫主義時期至20世紀西方音樂的七個斷代入手，通過音樂事件、體裁、風格、人物、作品進行講授，構成一張具有縱深的音樂史網絡。《西方音樂專題研究》共計30講，課程聚焦19世紀音樂歷史，對題材和人物進行拓展性講授。從斷代史的角度，更進一步地分析音樂風格、歌劇發展、代表音樂家和作品以及民族樂派，揭示了19世紀音樂特征歷時性和共時性發展的規律， 體現了古典主義音樂以后的浪漫主義音樂特質，更是對20世紀音樂的一種啟迪。

其三，中西方音樂表層相異，深層相通，如何讓兩者相融， 是系列課程內容最為關注的焦點。《音樂欣賞的方法和途徑》（2016 年國家精品視頻公開課）共計8 講，從音樂的娛樂性欣賞、藝術性欣賞、分析性欣賞三條路徑，帶領學生通過曲名、體裁、情節了解樂意，引導學生多角度欣賞、觀察、思考、評價音樂作品，準確把握音樂風格、技術分析和美學評價能力。在第三講中，以《梁山伯與祝英臺》為例，指導學生如何通過題目和情節來深入理解音樂作品， 進而表現出對中國音樂哲學的思考。課程《小提琴十八講》從一把神奇的木頭盒子開始， 不僅關注了從西方巴洛克時期到20 世紀，述說了小提琴的前世與今生， 還把目光投向了小提琴表演在中國的發展。其中，第十八講《中國小提琴音樂的奇葩》系統梳理了小提琴在中國的歷史演變過程， 并圍繞中國小提琴曲目展開深入剖析， 全面而精準地闡述了小提琴音樂在中國的現狀。四門系列精品課程的設計，從通史到專史的聚焦，從通識到專業的遞進，從普及到研究的升級，每一步都要求學生具備歷史思維、辯證思維、系統思維和創新思維。

三、新質發展：智性教育下音樂課程的新生態

通過聆聽、觀看和縱橫分析楊九華教授此次發行的系列精品課程，可以真實地感到，智性教育下音樂課程的新生態呈現， 反映了高校音樂教育在“十一五”至“十四五”期間，教育教學理念不斷創新和深化發展的過程，促進了音樂課堂新質發展的腳步。

首先，“開放性”作用在教學模式中拉近師生距離之余，還使知識獲取變得更為便捷。在長期的數字化教學實踐過程中，“混合式”（線上+線下）教學逐步演進為“融合式”， 這標志著教學模式的進一步優化和有機結合。這種轉變形成了立體多維、全天候的教學模式，實現了實體教學與網絡互動教學的完美融合。視頻課程充分體現了人才培養和社會服務的雙重目標，彰顯了高等教育服務社會的重要責任。它為新時期高校音樂學理論課程的建設提供了寶貴的參考和借鑒。

其次，“契合性”作用使得課程演進始終與國家教育戰略部署保持緊密一致。作為我國每隔五年制定的經濟社會發展藍圖，“國民經濟和社會發展五年規劃綱要”（以下簡稱“規劃綱要”）不僅代表了國家的戰略方向， 還明確了經濟社會階段發展目標，體現了政府行使權力的價值追求。因此，從規劃綱要的視角出發， 對系列精品課程進行謀篇布局， 有助于我們更深入地理解和把握其變遷趨勢。在探索傳統紙質授課媒介之外的新介質方面不懈努力，從初始網站的建立到現今系列課程的成功上線， 每一次的技術迭代與更新均與國家“規劃綱要”的精神相契合（具體情況見圖一）。

最后，“持續性” 作用見證了系列精品視頻課程長期實踐：從網絡教學平臺的設立、文本書籍的出版、多次網絡平臺的迭代、國家級課程和成果獎的獲得，至本次系列精品課程的發布（具體過程可見系列精品課程漸進圖）。值得一提的是， 系列精品課程離不開傳統紙質書籍的支撐，由楊九華與朱寧寧教授共同打造的《西方音樂史新編》《西方音樂史及作品鑒賞》《圖解西方音樂史》等配套教材的出版，為視頻課程起到了強有力的支持。縱觀楊九華教授的視頻課程建設， 始終貫穿著“協同育人、顯隱結合、學術共享”的原則。視頻課程、在線試題、電子教材、音視頻資料等平臺各版塊功能劃分清晰便捷，學生可以隨時進行線上學習，師生實時交流互動；把政治認同、國家意識、文化自信、人格養成等思想政治教育導向與課程固有的知識、技能傳授有機融合；實現知識傳授、價值塑造和能力培養的多元統一，學術需要鞭辟入里，應該歷久彌新，更應該實現共享。

在系列課程建設中，“開放性”作為吸引學生的中心特質， 為課程內容的豐富性奠定了堅實的基礎；“契合性” 確保了課程的發展與國家戰略需求緊密相連；而“持續性”則推動課程形式緊跟時代的步伐，持續進化。這三大作用的融合，在新媒體時代的背景下，共同構筑了一個充滿活力且與時俱進的音樂教育體系，為音樂教育的新生態，開辟了寬廣而深遠的道路。

結語

在新媒體時代， 音樂教學正展現出智能化的趨勢， 楊九華教授系列精品視頻課程可以說是對此的積極回應。在內容構建方面，通過運用視覺傳達的特性， 我們能夠清晰地描繪出音樂史的知識架構， 并系統地梳理出不同歷史時期音樂風格的演變。同時，這種教學方式有效地結合了培養音樂鑒賞能力和提升專業音樂素養的雙重目標， 以滿足學習者個性化的需求。在形式創新方面，音樂教學展現了前瞻性的創新精神， 積極地拓展了音樂史教學的數字化和智能化應用。通過實現教學過程的開放性、適應性和連續性，我們促進了課程教學模式的升級和優化。在課程影響方面，這種新質的發展對推動教學具有積極的作用， 對于提升教學效率和質量， 以及培養具有自主學習和創新能力的音樂人才， 都具有重要的意義。

曹燁程 哈爾濱音樂學院2023級博士生

（責任編輯 張萌）