內心情緒在舞蹈表演中的重要性

李夢皎

摘 要：舞蹈可以被當作我們對于藝術審美甚至享受藝術的一種形式，它以燈光、舞臺、舞者的妝容以及服裝道具或是演員表情等為輔助給人帶來一種美的體驗。然而對于一個舞者而言，很多時候其內心情緒很重要，可以影響舞者的面部表情和肢體語言等，縱使影響到整體舞蹈效果。本文就內心情緒在舞蹈表演中的重要性問題進行討論，提出幾點思考，僅供參考。

關鍵詞：內心情緒;舞蹈表演;重要性;情感;主題

中圖分類號：J7文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

舞蹈屬于一種人體動作藝術，可以稱得上是“藝術之母”。在《禮記師乙篇》當中提道：“言之不足，故長言之;長言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”什么意思呢？我們應該身體力行，借助舞蹈盡力來體會人類的情感，充分感受生命的活力，借助舞蹈來表現人生經歷。

一、舞蹈表演中內心情緒的概念及內涵

（一）舞蹈表演“內心情緒”概念

什么是舞蹈藝術的內心情緒呢？它指表演者在表演過程中，處于特定的表演氛圍中，將舞蹈與人內心情感結合在一起，從內而外散發出來的舞蹈表演藝術表情。

（二）舞蹈表演中“內心情緒”的內涵

舞者在表演過程中，不管是從肢體動作來分析，或者是談及面部表情，均是憑借真實的感情作為基礎將其表達出來的，而這種感情則又來源于舞者的內心情緒，否則，整體的舞蹈都會給人以一種很“假”的感覺。對此，舞者必須要在表演過程中將內心情緒通過表情的方式表達出來，用情感來指揮表情，并用情緒來指揮肢體動作，由內心豐富細膩的情感升華及情緒變化體現肢體語言的形態萬千，只有這樣，才能更好地表現出舞蹈藝術的魅力，給觀眾利用面部表情和肢體動作傳達出更出神入化的藝術信息，進而和觀眾之間達成源于情感的藝術交流和溝通[1]。

二、面部表情

面部表情它指的是人和人在溝通的過程中由于當事人在內心和環境發生變化的過程中，面部肌肉、口唇肌肉、眼瞼肌肉表現出緊繃或是舒緩的變化，同時，面部表情也屬于舞者內心情緒變化的一種體現，它能夠憑借舞者的內心情緒向觀眾表達出喜、怒、哀、樂等。

（一）面部表情的分類

我們經常聽到有人說：眼睛是心靈的窗戶。這句話也著實不錯，眼瞼肌肉是組成面部表情的重要部分，舞蹈本身屬于一種非語言性質的肢體表演，作為一名舞蹈演員，很多時候往往都是以眼神來向觀眾傳達情感的。

日常生活中，我們無時無刻都會接觸到口唇肌肉，比如，在《魚兒》中印象中魚兒似乎嘴巴是朝外撅的，舞者緊抓這一點將其特點放大并且靈活地展現于舞蹈當中，一舉一動都在滲透魚兒的機靈可愛。

無論是我們笑、說話都會帶動面部肌肉，因此，面部肌肉當屬于面部表情的重要組成部分，比如在舞蹈作品《貴妃醉酒》中，舞者為了能將貴妃由微醺到醉酒的過程面部表情的展現，都需要通過面部肌肉來表達[2]。

（二）面部表情的特征

舞蹈而言，其面部表情是需要接受加工的，假如直接性將其照搬到舞臺上，觀眾是沒有辦法接受的，因為它表現出來的內容蒼白且無力，舞蹈當中面部表情實為舞者真實情感的分類以及舞蹈形象的分類，前者主要通過舞蹈表演者的喜、怒、哀、樂、優、思、悲、恐等來表現，但后者則主要以舞蹈者豐富的面部表情來完成，以能使得塑造出來的舞蹈形象愈加深入人心，難以忘記，最終收獲表演作品的成功，比如，在《八女投江》這部以軍旅題材為主的舞蹈，其就是憑借舞者極為豐富的面部表情來提升作品的生動性的，最終才使得作品獲得了成功。

拋除類別化不說，舞蹈者的面部表情同樣具有虛擬化的特點，同時舞蹈中面部表情恰恰又成了輔助視覺表演的一種重要的展示方法，具備雙重性的特點，一方面包含它的物質性，另外一個方面則談及它的虛擬性，舞者的面部表情通常都是在舞蹈表演過程中經過美化、提煉和加工之后才得到的，一定意義上來分析，在舞蹈表演過程中，面部表情通常都是在能被觀眾接受的過程中完成的。

在舞蹈表演中，面部表情具有感性化的特點，而面部表情在舞蹈表演中屬于一種心靈化的東西，它代表的是表演者的內心情感的表達，這一點需要表演者在舞臺上表演過程中滲入極強的情感色彩，用源自內心的一種爆發力，將舞蹈內容或者其所表達的形象內容在舞臺上盡情表達出來，以至于可以和觀眾之間達成一種共識[3]。

三、肢體語言

舞蹈本身屬于一種沒有語言摻雜的藝術表現形式，它以人物的肢體動作向觀眾在不斷闡釋著人物內心的情緒變化，其中包含了豐富的情感和透徹的思想以及極其獨特的人物性格等，但如果舞者僅僅只是表演肢體動作，不融入任何心理變化或情緒控制根本無法充分表達出舞蹈的靈魂所在，就好比一個沒有魂魄的人一樣，如同行尸走肉一般。如果單從外部環境或者要求來說，舞蹈的表達必須要求以人體為工具，于自然和社會當中同時進行，這就需要舞蹈者必須要有強大的肢體操控能力，因而，不僅面部表情，肢體語言也是舞蹈者盡情展現內心情緒的一種重要的展現方式。

然而，肢體動作中技術技巧則實屬一個重要內容，中國著名舞蹈藝術家金星女士就曾經在一檔娛樂節目《舞林爭霸》中說了這么一段話耐人尋味，她說：“將自己內心情緒和技術技巧融合在一起的時候才能稱之為高超的技術技巧”。如此說明了一個什么問題呢？舞者的內心情緒與技術技巧之間存在怎樣重要的聯系[4]。

四、內心獨白對舞蹈表演的重要性

（一）展示舞臺形象的內心活動

作為一名優秀的舞蹈演員，他一定是很擅長展示舞劇中的人物內心活動的，他要憑借舞蹈動作、面部表情或是將劇中人物形象進行延伸表達出劇中人物的性格以及情緒變化。例如，在舞蹈作品《中國媽媽》中，中國媽媽和日本女孩有多個舞段，中國媽媽在舞蹈中極其憤怒地瞪視，很猶豫地轉身，以及極其勇敢地伸手，對日本女孩的情緒由起初的憎恨轉變成后來的憐愛，對于任何一個細節都必須拿捏到位，層層遞進。在實際排演的過程中，結合表演者內心的情緒變化會導致不同的面部表情和眼神以及呼吸。

（二）塑造良好的舞臺情景

如果舞蹈者的經驗豐富，那么他的內心情緒變化是和舞蹈故事情節的發展以及人物情感變化保持一致的，對此要求舞者必須對舞蹈進行深入的分析，并且認真感受舞蹈中人物角色的情感變化，也可以借助各種面部表情及肢體語言給觀眾展示出舞蹈的藝術內涵。在我國，舞蹈者對于舞蹈的人物角色了解拿捏不夠到位，同時對于舞蹈故事情節的發展也不夠了解，內心缺乏心理活動和情緒表達，自然也無法完美地塑造出舞蹈中較之完美的藝術形象。確切來說，比較合理的內心情緒變化更加有助于塑造出更好地舞臺效果情境藝術，并且有助于故事情節發展的助推作用的發揮，同時配合肢體動作及面部表情，則更加使得包括人物性格和形象等都能完美地符合故事情節的發展，并且愈加符合舞蹈藝術情節的設置。

作品《中國媽媽》中，日本姑娘最后長大了，并且深沉地沉浸于勞動的快樂及處在媽媽身邊的快樂幸福當中，這時中國媽媽卻滿眼淚光地捧著日本和服，這是什么意思呢？中日友好恢復正常邦交了，這時候日本女孩也就可以回到自己的祖國去尋找自己的親人了，此刻的兩個人物角色均處于悲痛的離別感傷之中。作品中中國母親無聲地將和服捧在手中，背后表現的則是一種對日本女孩難以割舍的摯愛[5]。

（三）與觀眾形成思想共鳴

對于大多數舞蹈表演者來說，舞蹈表演技術會越來越熟練，越來越高，但是在這過程中，心卻沒有跟著自身的技術一起成長，然而，無心的表演又何談高超呢？對此，正是借助舞者內心的獨白和情緒的波瀾起伏才使得表演者能和觀眾促成情感和語言上的交流，使作品直指人心。《中國媽媽》作品中出現了這么一個情節，日本女孩面朝觀眾，而中國媽媽則背對著觀眾，女孩試圖沖上去從背后抱住媽媽，此時作為一個母親，她下意識地將女孩抱住了，但就在接下來的一個瞬間，有種意識提醒她：這是一個日本人的后代。這時她又狠下心一把將女孩推脫，女孩癱倒在地上，此時媽媽的情緒表現得既矛盾又難受，看著痛苦的女孩，媽媽又一次嘗試走近女孩。在這段表演中，雖然從演員的情緒感情變化充分體現了中國媽媽的內心變化，但也正是因為矛盾，才最終以深刻的故事情節內容吸引了觀眾的目光。將觀眾帶進一個“兩難”的困惑中。

五、結束語

因此，舞蹈既是一種藝術，也是人們對于美一種特別的體驗和享受。它憑借著舞者變化多端的舞姿及表情將舞蹈的千嬌百媚展現得淋漓盡致。舞蹈表演中，表演舞蹈的人可以實現表情與肢體的互相統一，成為一個有機的整體，只有從舞者靈魂深處散發出來的真正的情感才可以打動觀眾，換言之，也僅有附帶表情和內心獨白的舞姿才可以盡情地將舞蹈的深入內涵和主旨體現出來，將觀眾的審美水平升華至一個較高的境界。

參考文獻：

[1]金歡.舞蹈表演中情感表達的重要性分析探討[J].青春歲月，2018（16）：27.

[2]景晶.舞蹈表演中情感表達的重要性[J].藝術科技，2017（05）：176，258.

[3]周靜.舞蹈表演中情感表達的重要性分析[J].科教導刊-電子版（下旬），2018（04）：226.

[4]柏延波.淺談舞蹈表演中情感表達的重要性[J].青年文學家，2017（35）：183.

[5]吐爾迪 阿孜.論舞蹈表演中情感表達的重要性[J].文藝生活·中旬刊，2017（04）：100.