談淮海戲表演藝術的聲腔與身段

摘 要：淮海戲這一充滿地方特色的戲劇形式，不僅在中國江蘇地區有著悠久的歷史，而且以其獨特的藝術魅力深受其他地區戲迷的喜愛。本文旨在深入探討淮海戲的表演藝術，從其獨特的聲腔技巧到表演者的身體語言，分析這一地方戲曲如何通過聲音和身體的藝術表達傳達情感和故事。

關鍵詞：淮海戲；聲腔；身段

淮海戲的聲腔不僅僅承載著音樂的美感，更深層次地表達了淮海地區人民的生活哲學和情感態度。通過聲腔的起伏和變化，演員能夠將復雜的人物性格和故事情節以極富表現力的方式呈現出來，使得每一個劇目都充滿動感和生活的真實感。

一、淮海戲的聲腔特點

淮海戲起源于江蘇省北部，這一地區自古以來就是多種文化交匯之地。淮海戲最初是農民在農閑時節進行的一種娛樂活動，他們利用自己的方言和生活經驗，通過即興表演講述生活故事表達情感。淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主，兼唱部分民間小調。男女同弦異腔，女腔以“好風光”為基本調，男腔以“東方調”為基本調。此外還有：女腔“二泛子”“串十字”“雙起腔”“彩腔”“八句子”，男腔“金風調”“龍門調”“小丑調”“僮子調”及各種形式的彈唱等。這種聲腔風格的形成，與其表演內容的生活化和平民化密切相關。表演者通過生動的方言和富有表現力的聲腔，使戲劇作品既易于理解又富有感染力。另外，奠板式唱腔是淮海戲中最為典型的聲腔之一，其特點是節奏明快，富有彈性，能夠很好地適應劇情的快速變化。奠板式唱腔往往在表達喜怒哀樂等強烈情感時，通過變化的節奏和音高傳遞出角色的內心世界。淮海戲中還廣泛采用各類民間小調，這些小調通常源自當地的民歌，因此自然地融入了地方的文化元素。這些民間小調不僅增加了表演的多樣性，也使得淮海戲的音樂更加豐富和生動。

淮海戲聲腔藝術的獨特之處還在于其與地方方言的緊密結合。淮海戲使用淮安方言進行表演，方言的使用使得聲腔更加地道和親切，觀眾能夠更快地與劇情產生共鳴，感受到表演的真實性和親民性。

二、淮海戲聲腔的演唱技巧

淮海戲的聲腔技巧是其表演藝術的核心之一，要求演員們不僅要有扎實的音樂基礎，還需精通如何根據劇情的需要調整音調和節奏以確保情感的真實和傳達的有效性。這種技巧的運用使得淮海戲在表演上具有極高的藝術價值和觀賞性。

（一）音調與節奏的調整

淮海戲演員需要根據劇情的變化靈活地調整音調和節奏。如在淮海戲《趕集》中，演員邊走邊唱，歡快的場景呈現在舞臺上，不僅能更好地服務于劇情，也使觀眾能夠更直觀地感受到角色的情感變化[1]P34。

（二）男女聲聲腔的區分

淮海戲中男聲和女聲的聲腔有著明顯的區別，這種差異使得戲劇的表現更加豐富和層次分明。如在淮海戲《借靴》中，男聲以“東方調”為基調，這種聲腔通常更加沉穩和寬廣，適合表現男性角色的剛毅、穩重或者豪放的特點。“東方調”的運用讓男性角色的表演更加深刻，增添了角色性格的厚重感。相比之下女聲則主要采用“好風光調”。這種聲腔通常更加柔和、細膩，適合表達女性角色的溫婉、哀愁或者柔情蜜意。“好風光調”的使用使女性角色的表演更加細膩和多情，能夠精確到達觀眾的情感深處。

（三）情感的傳達

掌握如何通過聲腔表達具體情感是淮海戲演員必須精通的技巧。演員們通過調整聲音的強弱、高低、速度和節奏來表達角色的內心活動。如在《皮秀英四告》中，“只說王府把冤伸，一言未發就動刑。縱然官官都相護，嚴刑難擋皮秀英”這個唱段，演員運用尖銳和快速的音調來增強情感的沖擊力。因此，為了熟練掌握這些聲腔技巧，淮海戲演員需要經過長時間的專業訓練，包括聲音的控制、呼吸技巧的練習及如何將情感自然地融入到聲音中。此外，實際舞臺表演中的即興應變也是測試演員聲腔技巧的重要環節，演員必須在保持表演自然流暢的同時，確保聲腔的準確性和情感的真實性。

三、淮海戲表演的舞臺身段

淮海戲的一些表演身段明顯脫胎于蘇北農村生活，具有濃郁的鄉土氣息。在淮海戲的表演藝術中，身體語言的作用極為重要，它不僅是表演的一部分，更是演員傳達情感、展現角色性格和推動劇情發展的手段。每一個手勢、每一個步伐，乃至每一個眼神的轉動都有其特定的含義，可以表達喜悅、驚訝、憤怒、悲傷等一系列復雜情感，強化劇中人物的社會背景和個性特征，使角色更加飽滿立體。

（一）身體語言的表現技巧

在淮海戲表演中身體語言是表達角色深層情感和心理狀態的重要手段，演員通過細致的身體控制來傳達角色的情緒和心理狀態，是推動劇情發展的關鍵，通過在舞臺上的有意識移動，演員可以無言地表達角色之間的關系動態。例如，兩個角色之間的緊張關系可以通過他們之間距離的增加來表達。節奏感的掌握也會影響到表演的流暢性和觀眾的感受。演員通過調整動作的速度和節奏，以及與伴奏音樂的協調，來增強場景的氣氛和情緒表達[2]P36。

（二）身體語言的情感傳遞

淮海戲中的身體語言是情感傳遞的橋梁，復雜的情感往往通過細微的身體動作得以展現，如微妙的肩膀抖動可以表達抑制的哭泣，而雙手緊握則可展示內心的決心或焦慮。通過這樣的身體表達，演員能夠無聲地與觀眾進行情感上的交流，增強戲劇的感染力。因此，淮海戲的身體語言不僅僅是簡單的動作展示，更是演員情感表達和劇情傳達的重要手段。通過精確而豐富的身體語言，淮海戲能夠有效地將地方文化的精髓和人物情感深刻地呈現給觀眾。

四、身段表演技巧的培養

在淮海戲的藝術表現中演員的表演技巧是至關重要的。這些技巧不僅包括精確的身體控制和表情管理，還涉及如何通過這些表達方式增強戲劇沖突和深化角色塑造。技巧培養是一個系統的過程，需要演員在多方面進行長期而系統的訓練。

（一）體能和表情的基礎訓練

淮海戲演員的基礎訓練開始于體能和表情的控制。體能訓練主要是為了增強演員的體力和靈活性，使他們能夠執行復雜和持久的動作而不失精準度。體能訓練通常包括舞蹈、基本功（如身段、步伐訓練）和體力練習。這些訓練有助于演員建立良好的身體協調性和控制力，是進行更高級技巧學習的前提。

表情訓練則專注于面部表達的多樣性和準確性。演員必須能夠根據角色的心理狀態調整自己的面部表情，確保表情自然而富有表現力。這需要演員通過鏡面練習和情緒狀態的模擬訓練來掌握如何在不同情境下調整表情，以適應不同的戲劇氛圍和角色需求。

（二）復雜動作和情緒表達的同步

淮海戲的表演要求演員不僅能獨立掌握身體和表情技巧，還需將這些技能同步運用，精確地表達復雜的情感和劇情。這種同步能力的培養需要長時間的劇本練習和角色分析的支持。在排練中，演員通過反復學習如何在特定的戲劇文本背景下運用身體語言和表情來表達角色的情感和內心世界，熟悉角色的臺詞和動作，深入地理解角色的情感變化和情緒轉折。這不僅會幫助演員提高對劇本的理解和記憶，也使得他們在實際表演中能夠更加自如和真實地展現角色的情感。比如在角色分析階段，演員會深入挖掘角色的心理和背景，理解角色的生活經歷、情感狀態和行為動機。通過對角色的深入分析，能夠更準確地把握角色的情緒起伏和情感變化，從而在表演中做出更為合理和連貫的情感表達。

這種綜合性的訓練不僅提升了演員的表演技巧和專業水平，也使得他們能夠在舞臺上呈現出真實而富有深度的角色形象，從而引起觀眾的情感共鳴和思考。

（三）戲劇沖突的表現

在淮海戲的表演中，演員常常通過身體對抗來直觀地表現角色之間的對立和沖突。這種對抗可以是實際的推拉、掙扎等動作，也可以是姿勢和站位上的對抗性表現。在兩個角色之間激烈爭斗的場景中，除了身體對抗，演員還通過細膩的情緒表達來展示角色內心的矛盾和掙扎，表達出角色情感的激蕩和不安。這些微妙的身體語言變化不僅使角色更具有情感深度，也讓觀眾能夠深入體驗到角色內心的矛盾和復雜性。通過精準的身體對抗和細膩的情緒表達，有效地增強了戲劇作品中的沖突表現。

五、聲腔與身段協調互補的表達方式

在淮海戲中，聲腔與身段的結合不僅是表演的技術要求，更是一種深層的藝術表達方式。通過聲音和身體的完美配合，演員能夠更加生動地展現角色的情感世界和劇情的復雜性，為觀眾提供一種全面而深刻的藝術體驗。

（一）聲腔與身段的交互作用

聲腔和身段的交互作用不僅是戲曲表演的一種技術，也是深入表達角色情感和性格的重要手段。這種交互作用通過聲音的抑揚頓挫和身體語言的動態表現，共同營造出戲劇的情感深度和視覺沖擊力，傳遞角色復雜的內心活動。當劇情需要展示角色的悲傷和失落時，演員會選擇運用低沉而緩慢的音調，通過音量的降低和節奏的放慢，讓聲音本身帶有濃厚的哀傷色彩。這樣的聲音不僅傳達了情感的內容，也增加了情感的感染力，使觀眾能夠直接感受到角色的悲痛。除了聲音的低沉，演員要采取適當的肢體動作表達，如低垂的頭部和緩慢拖沓的步伐，這些身體語言使觀眾能夠在視覺上直觀地感受到角色的情緒狀態。

（二）表演中的同步與呼應

聲腔與身段的完美同步是演員在表演前需要通過大量練習來精確掌握的重要技巧，每一個聲音變化都需要有相應的身體動作來支持，以加強情感的表達和深化角色形象。這種同步不僅體現在動作和聲音的同時發生上，更重要的是情感的呼應和增強。演員在排練過程中，需要經常進行反復的試驗和調整，以確保聲音與身體動作的協調統一。這不僅僅是簡單的動作和聲音的協調，更要求演員對角色有深刻的理解和對身體的高度控制能力。通過特定的場景和情境的不斷練習，演員們學會如何在適當的時機運用適當的聲音和相應的身體動作來傳達角色的情感和內心世界。這種訓練使他們能夠在舞臺上達到聲音與動作無縫銜接的狀態，從而增強表演的真實感和感染力。

（三）增強表演的感染力

在劇情發展的關鍵點上，聲腔與身段的協同作用尤為顯著。它們不僅是表演的手段，更是推動劇情發展的重要驅動力。通過聲音和動作的精準配合，演員能夠有效地引導觀眾關注劇情的高潮和低谷，從而增強劇場體驗的張力和深度[3]P13。

淮海戲的聲腔與身段的互補作用，不僅是表演技術的展示，更是一種藝術上的綜合表達。它們共同構成了淮海戲表演藝術的核心，為觀眾帶來了一種獨特而深刻的藝術體驗。通過這種互補，淮海戲不僅是視覺和聽覺藝術美的呈現，更是情感共鳴和文化體驗的載體，深深吸引著觀眾的心靈與情感。

淮海戲作為一種獨特的地方戲曲形式，其藝術魅力在于演員如何通過聲腔和身段的完美結合，生動地表現出淮海地區豐富的文化特色和人民的真實生活。淮海戲的傳承與發展仍需在保持傳統的基礎上不斷創新，以適應現代觀眾的審美需求，從而使這一古老的藝術形式繼續發光發熱。

參考文獻：

[1]謝紅霞：《淺議淮海戲表演藝術指要》，《戲劇之家（上半月）》，2013年第12期

[2]史瑞莉：《淮海戲的表演藝術探究》，《中華傳奇》，2020年第4期

[3]陳媛媛：《略談淮海戲古戲箱的歷史沿革和保護設想》，《江蘇省博物館群體內部的交流與合作——江蘇省博物館學會2014年學術年度論文集》，2014年

[作者單位：淮安市文化藝術中心（江蘇省淮海劇團]

責任編輯 岳瑩 王巍