淺析傳統民歌文化與音樂劇的融合

摘 要：近年來，傳統民歌與音樂劇的融合呈現出日益繁榮的態勢。一方面，隨著人們對傳統文化的重視和保護意識的增強，傳統民歌的價值得到了更多的認可和挖掘。另一方面，音樂劇作為一種具有廣泛影響力的藝術形式，也在不斷尋求創新和突破。傳統民歌的融入，不僅可以為音樂劇增添獨特的民族風格和文化底蘊，還能夠讓傳統民歌在現代舞臺上煥發出新的活力。本文探討傳統民歌文化在音樂劇中的融合，闡述傳統民歌與音樂劇融合的意義，包括傳承弘揚民族優秀傳統文化、豐富音樂劇表現形式及促進文化交流；分析當代音樂劇的藝術特性，從音樂劇的故事題材、音樂元素、舞蹈表演三個方面論述其融合形式，同時闡述融合的價值與意義，包括文化傳承價值和藝術創新意義，力爭為新時代音樂劇藝術的發展做出貢獻。

關鍵詞：傳統民歌；音樂劇；融合；傳統文化；音樂元素

音樂劇作為當代高度綜合性的舞臺戲劇藝術，集音樂、舞蹈、戲劇等多種元素為一體，囊括了幾乎所有藝術的種類，如聲樂、舞蹈、戲劇、話劇、詩歌、美術，甚至電影、神話等。其最主要最基本的組合要素是音樂、舞蹈、舞美。通過這些元素講述劇情故事，刻畫人物形象，表達思想感情。傳統民歌文化在音樂劇中的融合逐漸引起了音樂學者們的重視，也為中國音樂劇的發展打開了新的思路和新的天地。

一、傳統民歌文化和音樂劇之間的聯系

在廣闊的音樂領域里，傳統民歌文化和音樂劇作為音樂藝術的不同表現形式，有著各自獨特的表達內涵和韻味，在發展的過程中相互融合相互影響。傳統民歌文化承載著中華民族音樂藝術五千年的歷史情感與精神，如一顆璀璨奪目的明珠。它與音樂劇的融合，是以文化為載體通過恢弘的敘事和舞美帶給受眾視聽的雙重享受。首先，傳統民歌文化和音樂劇有著相似的藝術表現形式。傳統民歌文化通常以民族音樂中特有的樂器演奏和節奏旋律表現出來，而音樂劇則是通過演員之間的故事情節演繹、內心獨白及歌曲融合來呈現情感的表達，可以說無論是傳統民歌文化還是音樂劇的藝術呈現[1]P46，都是對音樂內涵意蘊的呈現和音樂情感的獨特理解。其次，二者的呈現方式與情感表達有著較多相通的地方。傳統民歌文化內涵豐富，以豐富多彩的情感表達來實現民族文化的傳承與延續，而音樂劇通過舞臺呈現和歌曲表達讓觀眾感受到音樂情感上的共鳴。傳統民歌文化在音樂劇中的應用推動著當代音樂藝術的進步與發展，可以說音樂劇的發展受到傳統民歌文化的影響，二者在音樂藝術呈現中相互啟發與融合并散發出耀眼的光芒。

二、傳統民歌文化在音樂劇中的融合形式

音樂劇在音樂表達層面更能夠滿足當代觀眾的情感，尤其是在音樂表現方面創作者們從受眾審美需求角度出發，更多地汲取民歌文化中的養分，通過故事題材融合、音樂元素融合、舞蹈演繹融合等方式為音樂劇提供創作方面的靈感，賦予了當代音樂劇豐富的內涵與魅力。

（一）故事題材融合

傳統民歌文化在音樂劇中的融合有著多方面的價值。創作者通過故事題材的亮點創作為音樂劇的舞臺呈現提供了良好的起點，通過扣人心弦的故事情節為觀眾展現我國傳統的民歌文化。這些承載著人生哲理和民間智慧的文化故事能夠與劇中的歌曲產生共鳴，更有利于音樂劇實現主題表達。音樂劇《對鳥》通過高度還原20世紀的綠皮火車和輪船巴士等場景設備，引發受眾的情感共鳴，同時反映了樂清地區的文化特色。民歌《對鳥》最早是樂清一帶的牧童山歌，后經改編成為了廣為流傳的新民歌，歌曲以生動活潑的形式展示了田間耕作的樂清人即使在惡劣的生存環境下也能樂觀面對生活、積極向上的人生態度。音樂劇通過故事情節的編排，將樂清人熱愛家鄉和敢想敢拼的情懷淋漓盡致地展現出來，同時彰顯了樂清地區獨有的民俗文化和新時代“四千精神”的內涵。音樂劇的主體故事講述了樂清人蘇有成和鄭樂生在經歷重重創業困難后創建了幸福開關廠，他們踏實肯干，經過幾年的打拼成為了行業的佼佼者，功成名就后二人回鄉反哺，投資農業帶領鄉親致富。通過故事的融合讓樂清地區所特有的民歌文化與現實融合，展現了一種文化的力量。

（二）音樂元素的融合

傳統民歌音樂元素豐富，通過多元素的融入能夠給音樂劇藝術添枝加葉，提升音樂劇整體的民族性和時代感。在一些音樂劇中，創作者為了突出其創作主體風格，為作品融入了較多的地方音樂元素。如音樂劇《高歌》，較多地運用了陜北民歌的音樂元素，以陜北民歌中常見的信天游形式，將富有律動的節奏和悠揚高亢的旋律展現出來，讓音樂劇的整體藝術表現更具感染力，同時為音樂劇的創作賦予了更多的民族特性[2]P66。在音效方面，音樂劇《高歌》較多地采用了電子音樂創作技術，為配樂增添了一些新奇的節奏元素和音效，讓音樂劇的創作更加富有立體感和層次感。在作品的音樂編排上，陜北民歌元素融入了一些流行的音樂風格，讓音樂劇中的民歌文化彰顯得厚重與深沉的同時也不失活力。這種音樂元素的融入為音樂劇的創作開辟了新的發展方向，同時也讓更多的受眾更加關注傳統民歌文化。

（三）舞蹈表演融合

舞蹈肢體語言的融入不僅能夠增強音樂劇的感染力，同時能夠為音樂劇的舞臺表演帶來更完整的視覺感官體驗[3]P72。舞蹈藝術的融入也能夠賦能音樂劇，讓更多的民歌文化融入其中。在音樂劇《米脂婆姨綏德漢》中，將東北秧歌、國際踢踏舞和國標舞進行融合，充分展現了音樂的民族地區差異性，舞臺上演員們身穿帶有地方特色的演出服裝，融合著生活情節的舞臺表演，讓這部音樂劇有著較高的時代性和傳統性，讓受眾在感受舞蹈表演魅力的同時，為音樂劇注入了多姿多彩的多元文化[4]P56。此外，通過舞蹈表演的融合還能夠助力故事情感的表達，提升舞臺感染力。在音樂劇《米脂婆姨綏德漢》中，演員們通過多元的舞蹈肢體語言表達將故事情節生動地演繹出來，在呈現愛情場景時，女主角腳步輕盈，與男主角害羞牽手，這種委婉的肢體語言傳遞出戀人之間的羞澀與深情；在演繹人物沖突場景時，演員們則通過激烈的肢體動作來表現人物間的矛盾。可以說恰如其分地融合了舞蹈表演，為音樂劇的故事展現增添了表現力，讓受眾感受到劇中的緊張氛圍，為音樂劇賦予了更為深刻的內涵。

三、傳統民歌文化與音樂劇融合的價值與意義

傳統民歌文化與音樂劇的融合，不僅能夠豐富音樂劇的舞臺表演形式，同時也能夠為傳統民歌文化的傳承和創新發展帶來新的機遇。當代的音樂劇創作具有較高的綜合性，將傳統民歌文化融入到音樂劇的表演中，可以讓傳統民歌中的音樂元素和舞蹈元素得到更加全面的展示。尤其是在音樂劇劇情演繹的過程中，編劇可以將傳統民歌文化多樣化地融入到音樂劇中，讓受眾在欣賞音樂的過程中，感受傳統民歌文化的魅力。

（一）實現音樂劇的題材創新

利用民間戲劇文學，豐富音樂劇內容。中華民族文化博大精深，傳統的民歌文化資源更是一筆寶貴的財富，在音樂劇創作應用的過程中融入傳統民歌文化，不僅能夠深化音樂劇的主題表達，同時能夠較大程度地豐富音樂劇的題材。如音樂劇《梁山伯與祝英臺》，其主體是表達祝英臺和梁山伯之間的愛情故事，二人深沉真摯的感情加上蕩氣回腸的故事情節，無不讓人感動與落淚。在劇情創作上，該劇保留了傳統民歌文學中的主要部分，并將其與現代藝術表達進行融合；在作品的音樂創作上也較多地運用了江南絲竹等樂器來表現民歌中的地域風格，讓這部劇作更具現實和時代意義。再如被評為非物質文化遺產的“甘肅花兒”（西北地區的民歌形式）具有較高的文化內涵，這一傳統民歌文化與音樂劇的融合，也為當代音樂劇創作提供了更寬廣的思路。在音樂劇中，可以將“甘肅花兒”中較為經典的曲目進行改編，通過現代化的編曲與和聲，讓其在保持劇目特色的基礎上，展現出時代感。與此同時，音樂劇的精彩舞臺演繹為傳統民歌文化的傳承提供了更為廣闊的舞臺，在實現音樂劇題材創新的同時，某種程度上提升了“甘肅花兒”的知名度和影響力。

（二）構建獨特的音樂風格

借鑒鄉土元素，打造特色音樂劇框架。傳統民歌文化作為構建音樂劇框架的重要部分，對于打造音樂劇的特色主題有著非常重要的作用。在音樂劇創作時采用一種傳統民歌融入其中，就能夠賦予音樂劇較為深刻的內涵。如在音樂劇中融入廣西壯族民歌，打造具有地方特色的音樂劇，在舞蹈編排上融入較多的廣西壯族舞蹈元素如扁擔舞、銅鼓舞等，舞美場景設計上再融入一些壯族服裝和建筑，就能夠為音樂劇構建出帶有地方風情的音樂風格，在完成主題表達的同時，展現出濃厚的地域民族特色。

傳統民歌文化與音樂劇的融合是時代發展的必然趨勢，也是音樂藝術創新的重要途徑。通過故事題材融合、音樂元素融合及舞蹈表演融合等多種方式，傳統民歌為音樂劇注入了豐富的民族文化內涵和獨特的藝術魅力。隨著人們對傳統文化的重視和對藝術創新的追求，傳統民歌與音樂劇的融合將更加深入和廣泛。在創作方面，會有更多的音樂人和藝術家深入挖掘傳統民歌的文化內涵和藝術價值，創作出更多具有民族特色和時代精神的音樂劇作品。在傳播方面，借助現代科技手段和新媒體平臺，傳統民歌與音樂劇的融合將得到更廣泛的傳播，得到更多的觀眾關注和喜愛。同時，傳統民歌與音樂劇的融合也將為中外文化交流搭建更加廣闊的橋梁，促進世界多民族文化的共同繁榮。總之，傳統民歌文化與音樂劇的融合是一個充滿潛力和機遇的領域。未來，我們可以通過不斷探索與創新，進一步深化融合，創作出更多優秀的音樂劇作品，為傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化、推動音樂劇的民族化發展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]譚智遠：《淺談音樂劇劇本創作的民族化路徑》，《北方音樂》，2016年第5期

[2]范蕓：《民族化音樂劇的探索》，《黃河之聲》，2016年第14期

[3]林曉婧：《審美視域下的中國民族音樂劇》，《重慶交通大學學報（社會科學版）》，2017年第6期

[4]梁鶴：《現狀與路徑：對中國音樂劇民族化發展的思考》，《吉林藝術學院學報》，2015年第2期

（作者單位：哈爾濱師范大學）

責任編輯 姜藝藝 王巍